i. Minimizzare l'impatto della luce dura:la tua strategia
La chiave del successo è evitare la luce solare diretta quando possibile e ammorbidire e manipolare la luce che hai. Ecco la strategia generale:
* Cerca ombra: Questa è la tua linea di difesa * prima * e * più importante *.
* Usa i riflettori: Rimbalzare la luce di nuovo nell'ombra per uniformare l'illuminazione.
* Usa diffusori: Ammorbidisci la sorgente luminosa, riducendo le ombre aspre.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Sovra esporre leggermente e considera il tuo equilibrio bianco.
* Posa strategicamente: Posiziona il soggetto per ridurre al minimo le ombre aspre e gli occhi socchiusi.
* Abbraccia l'aspetto di alto livello (come ultima risorsa): Se tutto il resto fallisce, sovraespone intenzionalmente per un'estetica luminosa e ariosa.
* La post-elaborazione è tuo amico: Il ritocco può salvare molto, ma è meglio farlo bene in macchina.
ii. Tecniche e suggerimenti dettagliati:
1. Trovare e utilizzare l'ombra:
* Cerca l'ombra naturale: Alberi, edifici, tende da sole e persino grandi ombrelli offrono un'ottima tonalità. Posiziona il soggetto * appena dentro * il bordo dell'ombra, rivolto verso l'area aperta. Questo ti dà luce direzionale senza la durezza.
* tonalità parziale vs. tonalità completa: L'ombra piena a volte può essere troppo scura e provocare occhi senza vita. L'ombra parziale, in cui la luce chiacchierata filtra attraverso, può essere più interessante, * ma essere cauti nel distrarre motivi sul viso. * Un diffusore può aiutare a levigare questo.
* Open Shade: L'ombra aperta è l'area appena fuori dalla luce del sole diretta, offrendo spesso una luce morbida, uniforme. Il cielo diventa la tua sorgente luminosa, comportandosi come un softbox gigante.
* Usa il tuo corpo come tonalità: Se non è disponibile nient'altro, puoi posizionarti tra il sole e il soggetto per bloccare un po 'di luce diretta.
2. Riflettori:rimbalzare la luce alla vita
* Tipi di riflettori: Argento (più riflettente, fresca luce), oro (luce più calda), bianco (più morbido, luce neutra), nero (per sottrarre i riflessi della luce/blocco). Un riflettore 5 in 1 è un buon investimento.
* Posizionamento: Avere un assistente (o usare uno stand) per tenere il riflettore ad un angolo che rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Sperimenta l'angolo e la distanza per il miglior effetto. Generalmente, si desidera inclinarlo verso l'alto.
* Distanza conta: Un riflettore più stretto fornisce più luce, mentre un riflettore più lontano fornisce meno.
* Attenzione: Troppa luce riflessa può essere schiacciante. Usa i riflettori sottilmente. Guarda gli hotspot.
3. Diffusers:ammorbidire l'intensità del sole
* Tipi di diffusori: Tessuto traslucido esteso su una cornice. I diffusori pieghevoli sono convenienti.
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto. Questo ammorbidisce la luce che li colpisce, riducendo ombre e luci difficili. I grandi diffusori sono migliori per ammorbidire la luce su un'area più ampia.
* Distanza: Più il diffusore è più vicino al soggetto, più morbida sarà la luce.
* Sii consapevole del vento: I diffusori si comportano come vele. Assicurarli bene o avere un assistente di tenerli.
4. Impostazioni della fotocamera per il sole di mezzogiorno:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (numero F più piccolo come f/2.8) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (numero F più grande come f/8) ti danno più profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere la corretta esposizione, tenendo presente l'apertura e l'ISO. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per compensare la luce intensa.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di fornire un'esposizione equilibrata. Spesso funziona bene, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà la priorità al centro del telaio.
* Misurazione spot: La fotocamera misura un'area molto piccola (il punto centrale). Utile per un'esposizione precisa, ma richiede un obiettivo attento.
* Compensazione dell'esposizione: * Sovra esporre leggermente* (di solito da +0,3 a +1 arresto) per illuminare i toni della pelle ed evitare di sottovalutare il soggetto in ombra. Controlla il tuo istogramma per evitare i luci del ritaglio (perdendo dettagli nelle aree più luminose).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione. Le impostazioni di bilanciamento del bianco "tonalità" o "nuvoloso" possono riscaldare l'immagine, che può essere lusinghiera. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione. Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità.
* Spara in Raw: Ciò conserva la maggior parte delle informazioni e consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. In posa per la luce:
* Evita di socchiudere gli occhi: Fai guardare il tuo soggetto leggermente giù o lontano dal sole diretto. Puoi anche farli chiudere gli occhi per un momento e poi aprirli prima di scattare la foto.
* Angolo il viso: Ruota leggermente il soggetto per evitare di avere la luce solare diretta che colpisce l'intero viso. Questo crea più dimensione e riduce le ombre difficili.
* Guarda le ombre del naso: Sii consapevole di dove cade l'ombra del naso. A volte, girare leggermente la testa può fare una grande differenza.
* Considera sagome: In alcune situazioni, puoi abbracciare la luce dura e creare una silhouette. Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro ed esponi per lo sfondo luminoso.
6. Abbracciare l'aspetto di alto livello (quando tutto il resto fallisce, rendilo intenzionale)
* Se non riesci a trovare una buona tonalità o controlla la luce, * intenzionalmente * sovraespone l'immagine. Questo creerà un look luminoso e arioso con ombre minime.
* Fai attenzione a non spegnere completamente i punti salienti, specialmente sul viso.
* Funziona meglio con abiti e sfondi di colore chiaro.
7. Tecniche di post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, le luci, le ombre e il contrasto per creare un'immagine più equilibrata.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Sollevare le ombre per rivelare maggiori dettagli e ridurre la durezza. Abbassa i punti salienti per recuperare le aree colpite.
* Levigatura della pelle: Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare un aspetto innaturale.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorare le luci e le ombre e l'aggiunta di profondità.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore e la sensazione desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
iii. Gear essenziale:
* Riflettore (5 in 1 consigliato)
* diffuser
* supporto luminoso (per riflettore o diffusore)
* cappello a tesa larga o occhiali da sole per il soggetto (per aiutare a strabrare)
* Assistente (utile, ma non sempre necessario)
IV. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per padroneggiare la fotografia di ritratto nella luce aspra è esercitarsi. Sperimenta con diverse tecniche, impostazioni e attrezzature per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di commettere errori; Fa tutto parte del processo di apprendimento. Presta attenzione a come la luce interagisce con superfici diverse e su come influisce sull'aspetto generale delle tue immagini.
v. Promemori importanti:
* Comfort client: Mantieni il soggetto comodo. Offri loro acqua, pause e ombra. Sii consapevole del calore.
* Sicurezza prima: Proteggi la tua attrezzatura dal surriscaldamento al sole.
* Golden Hour è ancora meglio: Mentre puoi ottenere buoni risultati nel sole di mezzogiorno, le ore d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono ancora la luce più bella e lusinghiera per la fotografia di ritratto. Pianifica i tuoi germogli di conseguenza quando possibile.
Padroneggiando queste tecniche, puoi conquistare il sole di mezzogiorno e creare splendidi ritratti anche in condizioni di illuminazione impegnative. Buona fortuna e buon tiro!