1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* sfondi: Cerca sfondi interessanti con trame, colori e profondità variabili. Considera muri, recinzioni, giardini, foreste, campi, caratteristiche dell'acqua o persino architettura urbana. Evita di distrarre elementi come strade trafficate, bidoni della spazzatura o illuminazione poco lusinghiera.
* Direzione leggera: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Le posizioni rivolte a nord offrono generalmente più morbide, più uniformi. Le posizioni rivolte a est sono fantastiche per la luce del mattino, mentre le posizioni rivolte a ovest forniscono una calda luce pomeridiana.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia sicura e accessibile sia per te che per il tuo soggetto. Prendi in considerazione le opzioni di posti a sedere e la protezione dagli elementi (ombra, vento).
* Permette: Controllare se sono necessari i permessi per sparare nella posizione prescelta, specialmente nei parchi o negli spazi pubblici.
* Timing (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba o prima del tramonto): Questo è il momento ideale per i ritratti all'aperto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando ombre e luci lusinghieri.
* Blue Hour (subito dopo il tramonto o prima dell'alba): Offre una luce morbida e dai toni freschi che può creare un umore sognante ed etereo.
* Gear:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente con una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è l'ideale per i ritratti. Le scelte popolari includono 50mm f/1,8, 85 mm f/1.8 o 70-200 mm f/2.8. Le aperture più ampie consentono una profondità di campo superficiale e un bel bokeh.
* Zoom Lens: Una lente zoom può essere versatile per composizioni diverse e lunghezze focali senza dover cambiare frequentemente le lenti.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 offre più superfici (bianco, argento, oro, nero, traslucido) per diversi effetti di illuminazione.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura e creare un'illuminazione più uniforme.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce ambientale e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* oggetti di scena (opzionali): Usa con parsimonia e solo se migliorano la narrazione del ritratto.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Abbigliamento e guardaroba: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento. Suggerisci colori e stili che completano la posizione e l'umore desiderato. Evita schemi o loghi occupati.
2. Impostazione del tuo studio esterno:
* Trova la luce migliore:
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta crea ombre aspre e può causare slogant il soggetto. Cerca ombra aperta, come sotto un albero, su un portico o accanto a un edificio.
* Angolo di luce: Presta attenzione all'angolo della luce. La parte del latenza può creare ombre drammatiche, mentre la luce anteriore può appiattire le caratteristiche.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o usa uno stand per posizionarlo con un angolo di 45 gradi rispetto alla sorgente luminosa, rimbalzando la luce sulla faccia del soggetto.
* Scelta di superficie:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Rimbalza più luce che bianco, creando un effetto più luminoso e più contrastato. Usa con parsimonia, in quanto può essere troppo duro.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla luce, che può essere lusinghiero per i toni della pelle.
* nero: Assorbe la luce e può essere utilizzato per bloccare la luce indesiderata o creare ombre più profonde.
* Distanza: Regolare la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce rimbalzata.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce del sole diretta.
* Dimensione: Scegli una dimensione del diffusore abbastanza grande da coprire il soggetto.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Sfondi sfocati (bokeh): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Sfondo pulito: Evita di distrarre elementi sullo sfondo. Muovi te stesso o il tuo soggetto per trovare una composizione più pulita.
* Colore di sfondo: Scegli un colore di sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per ritratti a soggetto singolo.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera includere più sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento: Usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/100 di secondo per le riprese portatili. Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove. Utilizzare la regola reciproca:1/(lunghezza focale * fattore di coltura)
* Regola per il controllo dell'esposizione: Regola la velocità dell'otturatore per perfezionare l'esposizione dopo aver impostato l'apertura e l'ISO.
* Iso:
* Mantienilo basso (ad esempio, ISO 100, ISO 200): Usa l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* Aumento se necessario: Se la luce è bassa, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO per ottenere un'immagine adeguatamente esposta.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può essere un buon punto di partenza, ma potrebbe non essere sempre accurato.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Preset: Usa preset come "tonalità" o "nuvoloso" quando si spara in quelle condizioni di illuminazione.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Utilizzare per soggetti stazionari. Concentrati sugli occhi.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Utilizzare per i soggetti in movimento.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Questo è consigliato una volta che ti senti a tuo agio con le basi.
4. Posando e regia:
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto e crea un'atmosfera rilassata e confortevole.
* POSE NATURALE: Incoraggiare le pose naturali ed evitare posizioni rigide o innaturali.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per trovare il punto di vista più lusinghiero.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Incoraggiali a rilassare le spalle, a sballare la mascella e sorridere naturalmente.
* Posizionamento della mano: Guida il tuo soggetto su come posizionare le mani. Evita di averli impiccati inerte.
* Contatto visivo: Incoraggia il tuo soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera, ma sperimenta anche di guardare leggermente fuori dalla fotocamera per un aspetto più schietto.
* Movimento: Introdurre il movimento nelle pose, come camminare, girare o ridere.
5. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e i colori.
* Regolazioni di base: Inizia con gli aggiustamenti di base per correggere eventuali problemi con esposizione, bilanciamento del bianco e contrasto.
* Ritocco: Eseguire un sottile ritocco per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Crop &Composition: Finalizza il raccolto e la composizione della tua immagine.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* Autenticità: Cattura emozioni ed espressioni autentiche.
* Rilassamento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato.
* Connessione: Costruisci una connessione con il soggetto.
* Movimento: Incoraggiare il movimento e le interazioni naturali.
* semplicità: Mantieni l'attenzione sul soggetto ed evita le distrazioni.
* Abbraccia le imperfezioni: Non lottare per la perfezione. Abbraccia le imperfezioni naturali che rendono ogni individuo unico.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti belli e naturali usando uno studio all'aperto. Ricorda di essere paziente, divertiti e sperimenta per trovare il tuo stile unico.