1. Mancanza di un chiaro punto focale
* L'errore: Una fotografia di paesaggio che cerca di mostrare *tutto *ma finisce per mostrare *nulla *. L'occhio dello spettatore non sa dove riposare e l'immagine manca di un senso di scopo.
* Come risolverlo:
* Identifica il soggetto: Prima ancora di sollevare la fotocamera, decidi quale sia l'elemento più interessante nella scena. È un albero sorprendente, una drammatica formazione di roccia, un tramonto colorato o un fiume tortuoso?
* Usa le tecniche di composizione:
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o persino ombre per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee immaginarie o a un'intersezione delle linee per una composizione più equilibrata e dinamica.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (come rami o rocce) per inquadrare il soggetto e isolarlo.
* Contrasto: Usa il contrasto in tono, colore o nitidezza per far risaltare il soggetto. Un oggetto luminoso su uno sfondo scuro, o un oggetto acuto su uno sfondo sfocato, attirerà l'attenzione.
* Considera la profondità di campo: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Al contrario, usa un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8 o F/11) per mantenere affilato sia il primo piano che lo sfondo, ma assicurati comunque che il soggetto sia l'elemento più avvincente.
2. Scarsa composizione in generale
* L'errore: Oltre a una solo mancanza di punto focale, questo include una composizione che sembra sbilanciata, ingombra o semplicemente noiosa.
* Come risolverlo:
* Rallenta e analizza: Non solo scattare una foto. Prenditi il tuo tempo per passeggiare per la scena, guardandolo da diverse angolazioni e altezze. Accomodarci, arrampicarsi su qualcosa (sicuro!) E sperimenta.
* Semplifica la scena: Spesso, meno è di più. Cerca modi per eliminare gli elementi di distrazione dalla cornice. A volte un piccolo cambiamento in posizione fa una grande differenza.
* Prestare attenzione alla linea dell'orizzonte: Evita di posizionare il centro morto della linea dell'orizzonte. Considera di metterlo più in alto o più in basso nella cornice per enfatizzare il cielo o il primo piano. Assicurati che l'orizzonte sia dritto (a meno che tu non stia inclinando intenzionalmente la fotocamera per un effetto creativo). Usa un livello di bolle se necessario.
* Cerca motivi e trame: I modelli ripetitivi (come dune di sabbia o file di alberi) possono creare composizioni visivamente interessanti.
* Considera l'interesse in primo piano: Includere qualcosa di interessante in primo piano può aggiungere profondità e condurre lo spettatore nella scena.
3. Ignorando la luce
* L'errore: Scattare a un duro sole di mezzogiorno, con conseguenti punti salienti, ombre profonde e un'immagine generalmente piatta e poco attraente.
* Come risolverlo:
* Spara durante le ore d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e direzionale che è ideale per la fotografia del paesaggio.
* Abbraccia i giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi possono fornire una luce morbida, anche che è ottima per catturare dettagli e colori. Puoi anche ottenere cieli drammatici prima o dopo una tempesta.
* Usa i filtri:
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento e i riflessi, saturano colori (in particolare blu e verdure) e taglia la foschia.
* Filtro della densità neutra (ND): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lunghe per la sfocatura del movimento (ad es. Acqua liscia setosa) o aperture più ampie per profondità di campo poco profonde, anche in condizioni luminose.
* Filtro della densità neutra (GND) graduata: Scurisce il cielo senza influenzare il primo piano, bilanciando l'esposizione nelle scene con una vasta gamma dinamica.
* Spara all'ombra: Trova l'ombra fornita da alberi o edifici per una luce più morbida.
* Impara a lavorare con le ombre: Le ombre possono aggiungere profondità e drammi alle tue immagini. Cerca motivi d'ombra interessanti.
4. Esposizione impropria
* L'errore: Immagini sottoesposte o sovraesposte, portando alla perdita di dettagli nelle ombre o ai luci.
* Come risolverlo:
* Usa saggiamente le modalità di misurazione della fotocamera: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la scena.
* Impara a leggere il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Punta a un istogramma equilibrato, con dettagli sia nelle ombre che nelle luci. Evitare il ritaglio (dove l'istogramma viene tagliato a entrambe le estremità).
* Usa la compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera è costantemente sottoesposto o sovraesposto, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità dell'immagine.
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e altre impostazioni nel post-elaborazione.
* Bracket i tuoi scatti: Scatta più foto della stessa scena a diverse esposizioni. Ciò è particolarmente utile in situazioni ad alto contrasto. È quindi possibile fondere le immagini insieme nel post-elaborazione per creare un'immagine HDR (alta gamma dinamica).
5. Mancanza di profondità
* L'errore: Una foto del paesaggio che sembra piatta e bidimensionale, non riuscendo a trasmettere il senso di distanza e spazio.
* Come risolverlo:
* Usa l'interesse in primo piano: Includi oggetti in primo piano (rocce, fiori, alberi, ecc.) Per creare un senso di scala e profondità.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore nella scena.
* Prospettiva atmosferica: Approfitta del modo in cui la foschia atmosferica e i cambiamenti di colore influiscono sugli oggetti lontani. Le montagne distanti appariranno più blu e meno sature.
* Stradata: Componi il tuo tiro in modo che abbia più livelli di interesse:primo piano, medioground e sfondo.
* Lens angolo largo: Usa una lente grandangolare (ad es. 16-35 mm) per esagerare il senso della prospettiva e far apparire il primo piano.
* Profondità di campo: Una grande profondità di campo (ottenuta con un'apertura più piccola come da f/8 a f/16) può mantenere affilato sia il primo piano che lo sfondo, creando un maggiore senso di profondità.
6. Sovra-elaborazione
* L'errore: Editing eccessivo che rende l'immagine innaturale, troppo satura o eccessivamente affilata.
* Come risolverlo:
* mira al naturalismo: Sforzati di migliorare la bellezza naturale della scena, non per trasformarla completamente.
* Sottili regolazioni: Afferrare piccole e incrementali regolazioni all'esposizione, al contrasto, al colore e alla nitidezza.
* Evita la saturazione estrema: Fai attenzione a non saturare i colori. Un po 'fa molta strada.
* Affilare giudiziosamente: Oversharpening può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine sgranata. Affila solo dove necessario e usa un piccolo raggio.
* Usa i livelli di regolazione e le maschere: Ciò consente di apportare regolazioni selettive a aree specifiche dell'immagine.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo editing per un po 'e torna con gli occhi freschi.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni oneste sulle tue modifiche.
7. Trascurando il cielo
* L'errore: Ignorare il cielo, risultando in un'immagine noiosa e poco interessante.
* Come risolverlo:
* Sii paziente: Aspetta formazioni di nuvole interessanti o luce drammatica nel cielo.
* Utilizzare un filtro a densità neutra (GND) graduata: Scaricare il cielo luminoso per bilanciare l'esposizione con il primo piano più scuro.
* ora del giorno: Spara durante l'alba o il tramonto quando il cielo è pieno di colore.
* Posizionamento del cloud: Presta attenzione al posizionamento delle nuvole nel telaio. Le nuvole possono fungere da linee di spicco o creare forme interessanti.
* Considera un filtro polarizzante: Migliora il blu nel cielo e riduci la foschia.
* Lunga esposizione: Usa una lunga esposizione a sfocarsi le nuvole e creare un senso di movimento.
* Tecniche HDR: Combina esposizioni multiple per catturare l'intera gamma dinamica della scena, incluso il cielo.
8. Non pianificare in anticipo
* L'errore: Arrivare in un luogo senza una chiara idea di ciò che vuoi sparare, causando opportunità mancate.
* Come risolverlo:
* Ricerca la tua posizione: Utilizzare risorse online (Google Maps, 500px, Flickr, Blog locali) per trovare posizioni e composizioni interessanti.
* Controlla la previsione del tempo: Sapere come saranno le condizioni meteorologiche il giorno delle tue riprese.
* Pianifica il percorso: Assicurati di sapere come arrivare al luogo e quanto tempo ci vorrà.
* scout la posizione: Se possibile, visitare la posizione in anticipo per esplorare potenziali composizioni e pianificare i tuoi colpi.
* Controlla i tempi di sole/tramonto: Usa app o siti Web per scoprire i tempi esatti dell'alba e del tramonto.
* Imbella la tua attrezzatura: Assicurati di avere tutte le attrezzature necessarie, tra cui fotocamera, lenti, filtri, treppiedi e batterie extra.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare splendide fotografie di paesaggi. Buona fortuna!