i. Tecniche pre-sparatorie e di tiro:
* a. Tavolozza di colori strategici (guardaroba e sfondo):
* Colori complementari: Questo è il tuo migliore amico. Abbinando i colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) crea eccitazione visiva. Esempi:
* Abbigliamento blu contro un tramonto arancione/giallo.
* Abito rosso con sfondo della foresta verde.
* Top giallo contro una parete viola.
* Colori analoghi: L'uso di colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori può creare un aspetto armonioso ma ancora vibrante. Pensare:
* Abito verde in una foresta con fiori gialli.
* Camicia blu con fiori viola.
* monocromatico con accenti: Un tema a colore singolo, ma con sottili varianti e un pop di colore contrastante. Esempio:sfumature di abbigliamento blu con una sciarpa rosso brillante.
* Considera il tono della pelle: Alcuni colori lusingano certi toni della pelle più di altri. I toni della pelle freddi (sfumature rosa o blu) sembrano spesso grandi con colori freddi (blu, verdure, viola), mentre i toni caldi della pelle (sfumature gialle o dorate) tendono ad essere completate da colori caldi (rossi, arance, gialli). Questa è una linea guida generale, esperimento per vedere cosa funziona meglio.
* Evita lo scontro: Presta attenzione ai colori che potrebbero scontrarsi duramente e creare un visivo distratto o spiacevole.
* b. La luce è tutto:
* Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce calda e morbida è incredibilmente lusinghiera e migliora naturalmente i colori.
* Overcast/Open Shade: Sebbene non sia drammatico come l'ora dorata, i giorni nuvolosi o l'ombra aperta (ombra creata da un oggetto di grandi dimensioni ma ancora esposta al cielo aperto) offrono luce morbida e diffusa che fa emergere la saturazione del colore senza ombre severe. Questo è anche buono per evitare gli occhi socchiusi.
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: La luce solare diretta e dura elimina i colori, crea ombre aspre e mette a disagio il soggetto. Se devi sparare in luce dura, prova a trovare l'ombra o usa un diffusore.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un sottile spinta al colore. I riflettori d'argento creano un rimbalzo più fresco e più luminoso, mentre i riflettori d'oro aggiungono calore. I riflettori bianchi sono più neutri.
* flash (con parsimonia): Il flash diretto può appiattire i colori. Se si utilizza Flash, considera:
* Flash Off-Camera: Porta il flash lontano dall'asse della fotocamera per una luce più lusinghiera.
* Diffusers/SoftBoxes: Ammorbidisci il flash per ridurre la durezza.
* Filtri gel: I gel colorati possono aggiungere un pop creativo di colore alla tua illuminazione.
* c. Composizione e profondità di campo:
* Semplifica lo sfondo: Uno sfondo ingombra può distrarre dal soggetto e diluire l'impatto del colore. Scegli uno sfondo semplice e pulito o usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo (vedi sotto).
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno in base alla regola dei terzi crea spesso una composizione più visivamente interessante.
* profondità di campo superficiale (apertura larga): L'uso di un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e rendendo il soggetto pop. Ciò migliora anche il bokeh (le aree fuori focus), che può aggiungere alla vivacità complessiva.
* d. Impostazioni della fotocamera (Regolazioni della telecamera - Controlla il manuale della fotocamera):
* White Balance: L'equilibrio bianco errato può rendere i colori opachi o innaturali.
* Auto White Balance (AWB): Di solito funziona bene in buone condizioni di illuminazione.
* Preset: Sperimenta preset come "nuvoloso", "soleggiato", "tonalità", "fluorescente" o "tungsteno" per vedere cosa ti dà il miglior rendering di colore per le condizioni di illuminazione specifiche.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Usa una carta grigia o un oggetto bianco nella scena per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Stili di foto/Profili/Look creativo: La maggior parte delle telecamere offre stili di immagini preimpostati (ad esempio, "vivido", "ritratto", "paesaggio", "neutrale"). Sperimentare con questi. Le modalità "vivide" o "paesaggio" spesso aumentano la saturazione del colore. Stai attento a non esagerare. A volte un aspetto più naturale è migliore. Molte telecamere consentono anche di personalizzare questi profili, regolare la saturazione, il contrasto, la nitidezza, ecc.
* Saturazione: Aumenta leggermente la saturazione, ma fallo con cautela. L'eccessiva saturazione sembra innaturale. Un piccolo bernoccolo (ad es. +1 o +2) può spesso essere sufficiente.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può far apparire i colori più vibranti, ma troppo può creare ombre aspre.
* Compensazione dell'esposizione: Assicurati che la tua esposizione sia corretta. Leggermente sottoesposizione a volte può approfondire i colori, ma non andare troppo lontano. Sovraxpone lavare i colori.
* Spara in Raw (se possibile): Scattare in formato grezzo cattura più dati sull'immagine, dandoti maggiore flessibilità quando si apportano regolazioni in seguito (anche semplici regolazioni nell'elaborazione integrata della fotocamera).
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot). La modalità di misurazione influisce su come la fotocamera determina l'esposizione corretta e può influire su come vengono resi i colori. La misurazione dei spot è buona per le scene ad alto contrasto.
ii. Post -shoot (semplici regolazioni - * senza * software dedicato):
* a. Editing integrato della fotocamera:
* La maggior parte delle fotocamere digitali (e degli smartphone) ti consentono di apportare modifiche di base alle tue foto direttamente sulla fotocamera. Cerca opzioni per regolare:
* Esposizione
* Contrasto
* Saturazione
* Equilibrio bianco
* Nitidezza
* Questi aggiustamenti sono generalmente limitati, ma possono essere utili per la messa a punto prima della condivisione.
* b. Semplici app mobili (editing di base):
* Foto di Google: Offre caratteristiche di editing di base come luminosità, contrasto, colore e affilatura. Ha anche opzioni di miglioramento automatico che a volte possono migliorare i colori.
* Snapseed (Google): Un'app mobile gratuita sorprendentemente potente con strumenti più avanzati, tra cui regolazioni selettive (che consentono di regolare le aree specifiche dell'immagine). Ha un filtro "drammatico" che può aumentare il colore e il contrasto, ma usarlo con parsimonia.
* vsco: Offre una gamma di filtri che possono migliorare i colori e creare un umore specifico. Consente anche regolazioni manuali.
* Editor fotografico integrato del tuo telefono: La maggior parte degli smartphone ha funzionalità di fotoritocco di base. Esplora questi:potresti essere sorpreso da ciò che puoi fare.
iii. Suggerimenti e precauzioni generali:
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e impostazioni.
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare i colori, non per farli sembrare artificiali o sgargianti. La sottigliezza è la chiave.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il tuo computer o schermo del telefono siano correttamente calibrati in modo da vedere colori accurati. Altrimenti, le tue regolazioni potrebbero sembrare diverse su altri dispositivi.
* Considera l'umore generale: Pensa all'umore che vuoi creare nel tuo ritratto e scegli i colori e l'illuminazione che supportano quell'umore.
* Abbraccia l'imperfezione: Non tutte le foto devono essere perfette. A volte, una foto leggermente imperfetta con una tavolozza di colori unica può essere più interessante di una tecnicamente perfetta.
Concentrandosi su queste tecniche in telecamera e semplici regolazioni, è possibile creare ritratti vibranti e avvincenti senza la necessità di un software di fotoritocco complesso. Buona fortuna!