usando gobos per aggiungere profondità ai ritratti con illuminazione sottrattiva
I gobos (vai tra gli oggetti) sono strumenti fantastici per aggiungere profondità, drammaticità e interesse visivo per i tuoi ritratti attraverso la tecnica dell'illuminazione sottrattiva. Invece di aggiungere luce, usi gobos per * bloccare * o * forma * luce, creando motivi di luce e ombra che enfatizzano la forma e la trama.
Ecco una rottura di come usare Gobos in modo efficace nella fotografia di ritratto:
1. Comprensione dell'illuminazione sottrattiva:
* illuminazione additiva: Aggiunta di luce con strobi, riflettori o luci continue. Stai aumentando l'illuminazione generale.
* illuminazione sottrattiva: Ridurre la luce esistente. Stai usando gobos per bloccare la luce e creare ombre dove vuoi. Questo è particolarmente utile quando hai già una luce chiave che ti piace ma vuoi più definizione.
Perché utilizzare l'illuminazione sottrattiva?
* enfasi sulla trama: Le luci e le ombre definiscono naturalmente la trama. L'illuminazione sottrattiva sottolinea questo effetto.
* Più controllo: Puoi scolpire la luce con precisione, creando un aspetto molto deliberato.
* dramma e umore: Le ombre definite possono aggiungere un umore drammatico o misterioso ai tuoi ritratti.
* Definizione e dimensione: Bloccando strategicamente la luce, puoi creare l'illusione di un soggetto più tridimensionale.
2. Raccogliere la tua attrezzatura:
* Gobos:
* Gobos commerciali: Questi sono dischi di metallo o di vetro con motivi pre-tagliati. Sono disponibili in una vasta gamma di forme e dimensioni. I modelli comuni includono rami, foglie, forme astratte, modelli di finestre e design geometrici.
* Gobos fatto in casa: Questi sono facili da creare. Usa materiali come:
* Cardboard: Taglia forme o motivi con un coltello artigianale.
* Foamcore: Simile al cartone, ma più spesso e più resistente.
* BlackWrap (CineFoil): Pellicola in alluminio piegabile perfetto per modellare la luce.
* Cookie (Cucoloris): Un gobo più grande, spesso usato per motivi più ampi. Può essere realizzato in compensato o persino mobili.
* GOBO Holder: Questo attacca il gobo al tuo supporto di luce. Molte teste di strobe in studio hanno porta gobo integrati. Per i luci accelerati, potresti aver bisogno di un adattatore.
* Stand Light: Per supportare il titolare di Gobo e Gobo.
* Fonte luminosa:
* Strobi/Speedlights: Potente e offerto un controllo preciso.
* Luci continue (LED, tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale.
* La tua fotocamera e lente: Idealmente una lente ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.)
* Opzionale:Spot griglia: Restringe il raggio della luce che colpisce il gobo, creando motivi più nitidi.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionamento del soggetto: Considera lo sfondo e il modo in cui il modello gobo cadrà su di esso e il viso e il corpo del soggetto.
* Impostazione della luce chiave (se applicabile): Decidi se hai già una luce chiave che ti piace o se utilizzerai il Gobo come modificatore di luce primaria.
* Posizionamento del gobo:
* Distanza: Più si avvicina il gobo alla sorgente luminosa, più acuto e più definito sarà il modello. Più lontano, più morbido e più diffuso.
* Angolo: Sperimenta l'angolo del gobo alla luce e al soggetto. Le piccole regolazioni possono cambiare drasticamente il modello.
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza della tua fonte di luce per raggiungere il livello desiderato di luce e ombra.
4. Scatto con gobos:una guida passo-passo
1. Inizia con la luce ambientale (opzionale): Se sei in studio con un po 'di luce ambientale, spegnilo o giù per avere un'idea dell'impatto del gobo.
2. Posizionare la luce chiave (se ne usi una): Posiziona la tua principale fonte di luce per fornire l'illuminazione generale per il soggetto. Regola la potenza fino a quando non sei soddisfatto dell'illuminazione.
3. Posizionare il gobo e la sorgente luminosa:
* Blocco della luce: Posiziona il gobo * tra * la tua fonte di luce e il soggetto. Pensa a ciò che vuoi * rimuovere * dalla luce. Per esempio:
* per scurire lo sfondo: Posiziona il gobo per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Per creare uno schema sull'argomento: Posiziona il gobo vicino alla fonte di luce per proiettare un modello sul viso o sul corpo del soggetto.
4. Focus: Assicurati che il soggetto sia a fuoco forte.
5. Esperimento e regolare: Questa è la parte più cruciale!
* Sposta il gobo: Anche i piccoli movimenti possono alterare drasticamente il modello.
* Regola la sorgente di luce: Aumentare o ridurre il potere di cambiare il contrasto.
* Cambia l'angolo del gobo: Colpisce la forma e la direzione delle ombre.
* Ruota il gobo: Ruota il gobo stesso per riorientare il modello.
6. Prendi colpi di prova e valuta: Controlla la tua schermata LCD o rivedi le tue immagini in post-elaborazione per vedere l'effetto. Presta attenzione a:
* Posizionamento dell'ombra: Le ombre si lusingano e definiscono le caratteristiche del soggetto?
* Contrasto: Il contrasto è troppo duro o troppo sottile?
* Umore generale: L'illuminazione trasmette l'umore desiderato?
5. Tecniche gobo comuni per i ritratti:
* Simulazione della luce della finestra: Usa un gobo con un modello di finestra per creare l'illusione della luce naturale in streaming attraverso una finestra.
* Modelli di foglie/ramo: Aggiungi un tocco di natura proiettando pattern foglie o di ramo sul soggetto. Questo può creare un'atmosfera più organica e stravagante.
* Forme astratte: Usa forme astratte o motivi geometrici per un aspetto più moderno e artistico. Sperimenta con cerchi, quadrati, linee o design personalizzati.
* Luce dei bordi: Usa un gobo per bloccare la luce dal colpire i lati del soggetto, creando un effetto di luce del cerchione. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* Rompere la luce: Usa un gobo per rompere una fonte di luce dura, creando una luce più morbida e diffusa.
6. Suggerimenti e considerazioni:
* meno è spesso più: Inizia con un sottile pattern gobo e aumenta gradualmente la sua intensità. L'uso eccessivo può sembrare innaturale.
* Usa un punto della griglia per i modelli più nitidi: Un punto della griglia aiuta a focalizzare la luce, creando motivi più definiti e contrastati.
* Scegli il gobo giusto per l'oggetto: Considera la personalità del soggetto e l'umore generale che stai cercando di creare.
* Pensa allo spazio negativo: Presta attenzione alle aree * senza * luce. Queste aree sono importanti quanto le aree accesi.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'effetto dell'illuminazione Gobo nella post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre e le luci. Tuttavia, mira a farlo il più possibile in macchina.
* Sperimenta con gel a colori: L'aggiunta di gel a colori alla tua fonte di luce può creare effetti ancora più interessanti e drammatici.
Scenari di esempio:
* Ritratto drammatico: Usa un gobo con un forte modello geometrico per creare un aspetto drammatico e drammatico. Posiziona il gobo per lanciare ombre sul viso del soggetto, sottolineando la loro struttura ossea.
* Ritratto morbido e romantico: Usa un gobo con un motivo a foglia o ramo per creare un'atmosfera morbida e romantica. Posizionare il gobo per lanciare sottili ombre sullo sfondo e il soggetto.
* Luce finestra in studio: Posiziona un gobo con un modello di finestra per creare l'illusione della luce della finestra naturale. Ango la luce per creare un piacevole frigorifero agli occhi del soggetto.
Padroneggiando l'arte dell'illuminazione sottrattiva con i gobos, puoi elevare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini che sono sia visivamente sbalorditive che emotivamente coinvolgenti. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!