i. Ingranaggio di cui hai bisogno (approccio minimalista):
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche alcune telecamere compatte avanzate con modalità di controllo manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Lens: Una lente versatile è utile. Un primo da 50 mm è una lente di ritratto classica, ma un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 24-105 mm ti dà più flessibilità. Le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente lusinghiere per i ritratti.
* flash (Speedlight): Un flash di scarpe calde o un flash di scarpe caldo. Assicurati che abbia impostazioni manuali di controllo dell'alimentazione. Il TTL (attraverso l'obiettivo) può essere utile per iniziare, ma alla fine, il controllo manuale ti dà il più coerenza e il controllo creativo.
* trigger flash (se si utilizza off-camera): Un trigger radio (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore sul flash) consente di sparare il flash in modalità wireless. Questi sono economici e aprono un mondo di possibilità. Alcuni lampi hanno trigger radio incorporati (ad es. Godox). Se il flash è sulla scarpa calda della fotocamera, questo non è necessario.
* Stipper Light (se si utilizza Off-Camera): Un supporto per la luce ti consente di posizionare il flash dove ne hai bisogno.
* Modificatore (essenziale!): *Questo è ciò che modella la luce*.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico, facile da configurare e offre una luce morbida e uniforme.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e più morbida rispetto a un ombrello. Vieni in varie dimensioni e forme.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e scolpita con più contrasto e un fallimento distintivo.
* lampadina nuda (per alcuni effetti): Nessun modificatore, produce una luce dura e diretta.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nell'ombra e riempirli. Una semplice tavola di schiuma bianca funziona alla grande!
* Opzionale ma utile:
* gel: Gel colorati per aggiungere colore creativo alla tua luce.
* Spot griglia: Restringe il raggio della luce per una luce più focalizzata.
* Snoot: Crea un piccolo cerchio di luce.
ii. Comprensione delle basi della fotografia flash:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e *controlla anche la quantità di luce flash che raggiunge il sensore *. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) consente di entrare in più luce flash e ti dà una profondità di campo più bassa. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8) lascia entrare meno luce flash e aumenta la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale che raggiunge il sensore. * Fondamentalmente, la velocità dell'otturatore ha un effetto minimo sull'esposizione al flash.* La velocità dell'otturatore deve essere alla massima velocità di sincronizzazione flash massima della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). L'uso di una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione si tradurrà in bande scure nell'immagine.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Gli ISO più elevati ti consentono di sparare in condizioni più scure, ma possono anche introdurre rumore nell'immagine. Cerca di mantenerlo il più basso possibile (ISO 100 o 200) a meno che non sia necessario per motivi di luce ambientale.
* Flash Power: Controlla la quantità di luce emessa dal flash. Questo è il tuo controllo primario per la regolazione dell'esposizione al flash. Inizia bassa (ad esempio, 1/32 o 1/64 di potenza) e aumenta fino a ottenere la luminosità desiderata.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce drasticamente mentre la spostalo più lontano dal soggetto. Se raddoppi la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto, l'intensità della luce diminuisce a un quarto. Questo è il motivo per cui i modificatori della luce sono così importanti, in quanto diffondono la fonte di luce.
iii. Tecniche di flash sulla fotocamera di base:
* Flash diretto (generalmente evitare): Puntare il flash direttamente sul soggetto può creare ombre aspre, occhio rosso e un aspetto poco lusinghiero. Di solito è meglio evitare il flash diretto.
* rimbalzando il flash: Punta il flash a un soffitto bianco o un muro. Ciò diffonde la luce, creando un aspetto più morbido e naturale. Assicurati che il soffitto/muro sia bianco o un colore neutro per evitare i corsi di colore.
* * Tecnica:* Inclina la testa del flash verso l'alto e forse leggermente sul lato. Regola la potenza del flash secondo necessità.
* * Pro:* facile da fare.
* * Contro:* richiede un soffitto o un muro adatti. La luce può essere un po 'piatta.
* usando un diffusore flash: Un piccolo diffusore di plastica che si attacca al flash può ammorbidire in qualche modo la luce, ma è generalmente meno efficace rispetto al rimbalzo del flash o all'uso di modificatori off-camera.
IV. Tecniche flash off-camera (altamente raccomandate!):
È qui che puoi ottenere risultati molto più creativi e dall'aspetto professionale.
* Il ritratto a luce singola (configurazione classica):
1. Posizionare la luce: Posiziona il flash con il modificatore (ombrello o softbox) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un motivo di luce classico e lusinghiero.
2. Impostazioni di potenza: Inizia con il flash a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e regola verso l'alto fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione.
3. Impostazioni di esposizione: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
* Impostare l'apertura per controllare la profondità di campo (ad es. F/2.8 per uno sfondo sfocato, f/5.6 o f/8 per più nitidezza).
* Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash (ad es. 1/200esimo di secondo).
* Regola il tuo ISO se necessario (inizia da ISO 100 o 200).
4. Riflettore (riempimento della luce): Posizionare un riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* illuminazione Rembrandt:
1. Posizionare la luce: Posiziona il flash con il modificatore con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente * dietro *. Questo crea un punto culminante triangolare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
2. Cerca il triangolo: Regola la posizione della luce fino a vedere il triangolo della luce in forma sulla guancia.
3. Tutti gli altri passaggi: Come il ritratto a luce singola, solo con il flash posto in modo diverso.
* illuminazione a farfalla (illuminazione glamour):
1. Posizionare la luce: Posiziona il flash con il modificatore direttamente davanti e leggermente sopra la faccia del soggetto. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
2. Tutti gli altri passaggi: Come il ritratto a luce singola, solo con il flash posto in modo diverso. Questa illuminazione viene in genere utilizzata con piatti di bellezza per risultati alti e lucidati.
* retroilluminazione (luce del bordo):
1. Posizionare la luce: Posiziona il flash * dietro * il soggetto, indicando la fotocamera. Questo crea un bordo di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto.
2. Esposizione: Dovrai esporre per il viso del soggetto, il che significa che lo sfondo sarà probabilmente più luminoso. Usa un riflettore per aggiungere luce al viso del soggetto. Questo può funzionare bene con un flash bulbo nudo per una luce di cerchione forte e definita.
v. Suggerimenti per le riprese e le migliori pratiche:
* Scatta in modalità manuale (fotocamera e flash): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione e ti consente di mettere a punto i risultati. Il TTL può essere utile per una configurazione rapida in condizioni mutevoli, ma il manuale è meglio per risultati coerenti.
* Inizia con una bassa potenza del flash: È più facile aumentare la potenza del flash piuttosto che ridurla se si inizia troppo in alto.
* Usa il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Usalo per verificare la sovraesposizione (punti salienti tagliati) e la sottoesposizione (ombre tagliate). Vuoi un istogramma equilibrato.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti avvincenti.
* Presta attenzione agli sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non distraggono dal ritratto. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) può aiutare a isolare il soggetto.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Non solo dire al tuo argomento di stare lì. Dai loro una direzione su come posare il loro corpo, le braccia e la testa. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Modifica le tue foto: La modifica di base può migliorare i tuoi ritratti. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
vi. Errori comuni da evitare:
* Direct Flash: Come accennato in precedenza, evitare di puntare il flash direttamente sul soggetto.
* Velocità di sincronizzazione errata: L'uso di una velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera si tradurrà in bande scure nell'immagine.
* sopravvivere al flash: L'uso di troppo flash può creare un aspetto duro e innaturale.
* Ignorare la luce ambientale: Considera la luce ambientale nella scena e come interagisce con il tuo flash. Puoi usare la luce ambientale per creare effetti interessanti o per aggiungere la luce di riempimento.
* Dimenticando il riflettore: Un riflettore è uno strumento inestimabile per riempire le ombre e creare una luce più bilanciata.
* Povera posa: La posa cattiva può rovinare un ritratto. Prenditi il tempo per dirigere il soggetto e aiutarli a trovare una posa comoda e lusinghiera.
* Non sperimentare: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione. Più sperimenta, meglio diventerai a Portrait Photography.
vii. Scenario di esempio:
Diciamo che stai sparando un ritratto di un amico all'interno con una parete bianca sullo sfondo. Hai una fotocamera, un obiettivo da 50 mm, un luce di velocità, un grilletto radio, uno stand di luce e un ombrello da 32 ".
1. Setup: Montare il flash sul supporto della luce. Attacca l'ombrello al flash. Posiziona il supporto della luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al tuo amico e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Metti il trasmettitore del trigger radio sulla fotocamera.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità:Manuale (M)
* Apertura:f/2.8 (per uno sfondo sfocato)
* Speed dell'otturatore:1/200 ° di secondo
* ISO:200
3. Impostazioni flash:
* Modalità:Manuale (M)
* Potenza:iniziare a 1/32 potenza e regolare secondo necessità.
4. Spara e regola: Fare un colpo di prova. Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
5. Riflettore: Se le ombre sono troppo scure, posiziona un riflettore bianco di fronte al flash per rimbalzare la luce sul viso del tuo amico.
6. Pose: Guida il tuo amico in una posa comoda e lusinghiera.
viii. Takeaway chiave:
* Master the Fundamentals: Comprendi l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e la potenza flash.
* Usa un modificatore di luce: Un ombrello o softbox è essenziale per creare luce morbida e lusinghiera.
* Controlla la tua luce: Scopri come posizionare il flash e usa un riflettore per modellare la luce.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a Portrait Photography.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash! Buona fortuna e divertiti!