1. Comprensione degli angoli della luce di base:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Le caratteristiche dei flattes, minimizzano le ombre, generalmente lusinghieri per i principianti, possono creare un tono della pelle più morbido e uniforme.
* Contro: Può essere insipido e privo di profondità, può far apparire il soggetto bidimensionale, può essere duro se la luce è troppo diretta.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi): La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi dal lato del soggetto.
* Pro: Crea ombre che definiscono le funzionalità, aggiungono dimensioni e profondità, evidenzia la trama, spesso utilizzate per un effetto drammatico.
* Contro: Può accentuare le imperfezioni della pelle se la luce è troppo dura, richiede un posizionamento attento per evitare ombre poco lusinghiere.
* Luce del bordo (illuminazione posteriore o luce dei capelli): La sorgente luminosa è posizionata dietro il soggetto, creando un profilo luminoso intorno alla testa e alle spalle.
* Pro: Separa il soggetto dallo sfondo, crea un effetto alone, aggiunge un senso di drammatica e mistero, può essere usato per creare silhouette.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, richiede un attento controllo della luce per evitare di esplodere i punti salienti, può far apparire il soggetto sottoesposto se non gestito correttamente.
* Back Lighting: La sorgente luminosa è direttamente dietro il soggetto.
* Pro: Crea sagome o illuminazione forte, perfetta per catturare momenti d'ora dorati, enfatizza la forma e la forma.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, può provocare un soggetto completamente sottoesposto a meno che non si regola le impostazioni, richiede una forte fonte di luce.
* Lighting top (direttamente sopra la testa): La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può essere utile per look drammatici.
* Contro: Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, generalmente poco lusinghieri, minimizza il contatto visivo, di solito da evitare. Tuttavia, * l'illuminazione superiore molto * controllata può creare un aspetto drammatico o stilizzato.
* illuminazione inferiore (sorgente luminosa sotto il soggetto): La sorgente luminosa è posizionata sotto il soggetto.
* Pro: Crea un effetto spettrale o innaturale, può essere usato per ritratti creativi o teatrali.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero, crea ombre insolite, può rendere distorto il soggetto.
2. Come usare angoli diversi per un pugno aggiunto:
* Per i ritratti drammatici (usa l'illuminazione laterale):
* Scopo: Enfatizzare la trama, creare un forte contrasto, aggiungere profondità e dimensione.
* Tecnica: Posiziona la tua fonte di luce con un angolo di 45 gradi sul lato del soggetto. Sperimenta l'angolo esatto per trovare le ombre più lusinghiere. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire alcune ombre e creare un aspetto più equilibrato.
* Esempio: Un ritratto di una persona anziana in cui vuoi evidenziare le loro rughe e il loro carattere.
* Per i ritratti eterei o sognanti (usa retroilluminazione):
* Scopo: Crea un effetto morbido e luminoso, separa il soggetto dallo sfondo, aggiungi un senso di magia.
* Tecnica: Posizionare il soggetto davanti a una finestra o altra sorgente di luce. Esporre per i punti salienti in background, permettendo al soggetto di essere leggermente sottoesposto. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.
* Esempio: Un ritratto di un bambino che gioca in un campo al tramonto.
* Per l'isolamento del soggetto (usa l'illuminazione del bordo):
* Scopo: Separa il soggetto da uno sfondo affollato, crea una silhouette drammatica, aggiungi un senso di mistero.
* Tecnica: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo luminoso (ad esempio il sole). Esporre per lo sfondo, permettendo al soggetto di essere sagomati. In alternativa, utilizzare uno strobo o un flash dietro l'argomento per creare una luce del bordo.
* Esempio: Un ritratto di silhouette di una ballerina contro un tramonto colorato.
* Per illuminazione morbida e uniforme (usa l'illuminazione anteriore):
* Scopo: Ridurre al minimo le ombre, creare un tono lusinghiero e persino della pelle, evitare contrasti duri. Buon punto di partenza per i principianti.
* Tecnica: Posiziona la tua fonte di luce direttamente davanti al soggetto. Utilizzare una fonte di luce grande e diffusa (ad es. Un softbox o ombrello) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre.
* Esempio: Un colpo alla testa in cui si desidera creare un look pulito e professionale. *Tuttavia, evita l'illuminazione frontale diretta e dura in quanto può ancora essere dura.*
* Combinando gli angoli: Non aver paura di combinare angoli diversi. Ad esempio, è possibile utilizzare una luce chiave con un angolo di 45 gradi e una luce del cerchione per separare il soggetto dallo sfondo.
3. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Qualità della luce: La * qualità * della luce è importante quanto l'angolo. La luce morbida crea transizioni graduali tra luce e ombra, mentre la luce dura crea ombre affilate e definite. Usa diffusori (softbox, ombrelli, scrims) per ammorbidire la luce dura.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. I riflettori bianchi creano una luce morbida e naturale, mentre i riflettori d'argento creano una luce più luminosa e speculare. I riflettori dorati aggiungono calore al tono della pelle.
* Esposizione: Sii consapevole delle tue impostazioni di esposizione. Le modalità di misurazione (valutativa, spot, ponderato centrale) influenzeranno il modo in cui la fotocamera interpreta la luce. Sperimenta con diverse modalità di misurazione per trovare la migliore esposizione per la tua scena. Prendi in considerazione l'utilizzo della compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto. Scegli uno sfondo semplice e ordinato o usa una profondità di campo poco profonda per offuscare lo sfondo.
* Posa: L'angolo di luce può influire sull'aspetto della posa del soggetto. Considera come la luce cadrà sul viso e sul corpo quando si sceglie una posa. Trasforma leggermente il soggetto per catturare la luce nei loro occhi.
* sperimentazione: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare. Prova angoli diversi, fonti di luce e riflettori per vedere come influenzano le tue immagini. Non aver paura di infrangere le regole e provare qualcosa di nuovo.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia corretto per la fonte di luce che stai utilizzando. Ciò assicurerà che i colori nella tua immagine siano accurati.
* Considera la forma del viso del soggetto: Angoli di luce diversi possono lusingare diverse forme del viso. Ad esempio, l'illuminazione laterale può aiutare a definire una faccia rotonda.
* Insentuale intenzionale/sovraesposizione: A volte un'immagine leggermente sottoesposta o sovraesposta può aggiungere all'umore e al dramma. Non aver paura di infrangere le "regole" se serve la tua visione artistica.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto durante il giorno. Notare come l'angolo e la qualità della luce cambiano con l'ora del giorno. Questo ti aiuterà a capire meglio la luce e come usarla a tuo vantaggio.
Comprendendo i diversi angoli di luce e il modo in cui influenzano il soggetto, puoi creare splendidi ritratti pieni di profondità, dimensione ed emozione. Non aver paura di sperimentare e divertirti!