i. Comprensione degli elementi fondamentali del film noir:
* alto contrasto: L'illuminazione drammatica con neri profondi e bianchi stark è essenziale. Pensa a ombre, silhouette e pozze di luce.
* illuminazione a basso tasto: Darkness dominante con punti salienti selettivi sul viso del soggetto, spesso creando un aspetto misterioso e suggestivo.
* ombre: Utilizzato ampiamente per oscurare i dettagli, suggerire segreti e creare un senso di disagio. Le ombre sono un personaggio stesso.
* Atmosfera: Un senso di disagio, mistero, pericolo e ambiguità morale.
* Oggetto: Spesso coinvolge temi di criminalità, corruzione, tradimento e disillusione.
* Stile visivo: Riflette gli stati psicologici dei personaggi e l'umore della storia.
* Composizione: Angoli dinamici, elementi di inquadratura e uso di spazio negativo per creare tensione.
ii. Pre-produzione e pianificazione:
1. Concetto e narrativa: Che storia vuoi raccontare? Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective sodo o una vittima di circostanze? La narrazione informerà le tue scelte.
2. Oggetto: Scegli un soggetto con una faccia espressiva che può trasmettere emozioni.
3. Posizione: Pensa a luoghi che evocano l'estetica del film noir.
* Classico: Vicoli posteriori, strade a pioggia, bar scarsamente illuminati, uffici affumicati, scale.
* Twist moderno: Usa l'architettura moderna con linee affilate e superfici riflettenti.
4. oggetti di scena: Gli oggetti di scena aggiungono alla narrazione.
* Classico: Sigarette, fedora, trench, pistole (usano responsabilmente ed eticamente), telefoni rotanti, occhiali da whisky.
* Noir moderno: Smartphone, valigette, abiti su misura, armi moderne (di nuovo, usano in modo responsabile) edifici grattacieli.
5. guardaroba: L'abbigliamento dovrebbe migliorare il personaggio.
* femme fatale: Abiti eleganti, rossetto scuro, cappotti di pelliccia, tacchi alti.
* Detective sodo: Trench, fedora, tuta rimpiccioleta, cravatta.
* vittima: Abbigliamento semplice e leggermente arruffato.
6. Piano di illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale. Pianifica la configurazione dell'illuminazione in anticipo.
iii. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Spesso posizionato su un lato e leggermente sopra il soggetto per creare ombre drammatiche. Prendi in considerazione l'uso di uno snoot o una griglia per controllare la diffusione della luce. Una singola luce dura è spesso la chiave.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce più morbida e più debole per riempire alcune ombre. Utilizzare con parsimonia, poiché troppa luce di riempimento appiattirà l'immagine e ridurrà l'effetto noir. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché una luce.
* retroilluminazione (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e creare un effetto aureola. Può aggiungere un senso di mistero.
* gobo (opzionale): Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per lanciare motivi di luce e ombra sul soggetto e sul tuo sfondo. I modelli comuni includono tende veneziane, vetrine o forme astratte.
* Luce finestra: Se si spara al chiuso vicino a una finestra, usa la finestra come luce chiave e manipola con tende o tende.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti nella scena, come lampade, lampioni o segni al neon, per aggiungere realismo e atmosfera.
* Colore della luce: L'uso di un fantastico equilibrio bianco può enfatizzare la durezza delle ombre e delle luci.
IV. Sparare al ritratto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Sperimentare con apertura. Una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8) può isolare il soggetto, mentre una profonda profondità di campo (ad es. F/8) può mantenere lo sfondo a fuoco e aggiungere alla narrazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine in base all'ISO e all'apertura.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Composizione:
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Le basse angoli possono far apparire potenti il soggetto, mentre gli alti angoli possono renderli vulnerabili. Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) possono creare un senso di disagio.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata.
3. Direzione dell'argomento:
* Espressione: Guida il soggetto per trasmettere le emozioni appropriate per il personaggio. Enfatizzare espressioni intense, introspettive o ambigue.
* Posa: Incoraggia le pose drammatiche e suggestive. Sperimenta con ombre sul viso.
4. Focus: Presta molta attenzione alla concentrazione, specialmente quando si utilizza una profondità di campo superficiale. Concentrati sugli occhi per creare una connessione con lo spettatore.
v. Post-elaborazione (editing):
1. Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Questo è un passo cruciale.
2. Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare neri profondi e bianchi luminosi. Usa curve o livelli per perfezionare il contrasto.
3. Ombra ed evidenzia Regolazione: Usa questi strumenti per perfezionare l'illuminazione e mettere in evidenza i dettagli nelle ombre e nelle luci.
4. Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare la luce sul viso del soggetto o per creare ombre più profonde.
5. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
6. Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare l'aspetto vintage.
7. Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
8. Clavaggio del colore (sottile, se presente): Mentre di solito B&W, * potresti * usare un sottile tonificazione del colore. Seppia, leggero blu o un tocco di verde può migliorare l'umore. Non esagerare.
vi. Suggerimenti e considerazioni:
* Ricerca: Studia il film classico noir da film come "The Maltese Falcon", "Double Indennity" e "The Big Sleep" per trarre ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla posa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli della telecamera e tecniche di post-elaborazione.
* Racconta una storia: I migliori ritratti Noir raccontano una storia. Pensa al personaggio che vuoi creare e a come puoi trasmettere la loro storia attraverso l'immagine.
* semplicità: A volte, i ritratti noir più efficaci sono i più semplici. Non sovraffollare l'immagine con elementi non necessari.
* Presta attenzione agli occhi: Sono la finestra dell'anima e nel film noir, spesso trasmettono un senso di sospetto, paura o tristezza.
* I dettagli contano: Presta attenzione ai dettagli della scena, come la trama dell'abbigliamento, il motivo delle ombre e il luccichio della luce agli occhi del soggetto.
* Effetti pratici: L'uso di effetti pratici, come il fumo o la pioggia, può aggiungere all'atmosfera del ritratto.
Setup Esempio:
Immagina che il tuo soggetto sia una femme fatale.
* Posizione: Un bar scarsamente illuminato o contro un muro di mattoni.
* illuminazione: Una singola fonte di luce dura posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto, lanciando ombre drammatiche sul viso.
* oggetti di scena: Una sigaretta, un bicchiere di martini.
* guardaroba: Un abito nero slanciato, rossetto scuro.
* Pose: Appoggiandosi al muro, guardando direttamente la telecamera con un'espressione consapevole.
* post-elaborazione: Conversione in bianco e nero, elevato contrasto, schivata selettiva e bruciore.
Seguendo questi passi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!