1. Comprensione dei concetti
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30 di secondo o più lento) consente più luce, catturando il movimento come sfocatura.
* flash: Uno esplosione di luce artificiale che congela il soggetto in un momento specifico.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente (ad es. Lights, illuminazione della stanza).
* Motion Blur: Le strisce o l'effetto di sfocatura create da soggetti in movimento o dalla fotocamera durante un'esposizione a velocità di scatto lenta.
* Freezing: Il flash congela il soggetto.
2. Attrezzatura necessaria
* DSLR o fotocamera mirrorless: con modalità manuale (m) e controllo flash.
* Flash esterno: È altamente raccomandato un flash dedicato (luce di speedlight). Il flash sulla fotocamera può funzionare ma manca il controllo e la potenza di un'unità esterna.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Se vuoi congelare lo sfondo in modo più bruscamente bruscamente dell'argomento, hai bisogno di un treppiede.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a prevenire le scanalature della fotocamera, specialmente con velocità dell'otturatore molto lente.
3. Impostazioni della fotocamera (passaggi chiave)
* Modalità di tiro:Manuale (M) - Ti dà il pieno controllo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.
* Apertura: Inizia con qualcosa come f/2.8 a f/5.6 . Questo dà un buon equilibrio tra isolamento del soggetto (bokeh) e nitidezza. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Inizia intorno a 1/30 di secondo . Velocità di scatto più lente (1/15, 1/8, 1/4 °) creerà più sfocatura del movimento. Velocità dell'otturatore più veloci (1/60, 1/40 °) si congeleranno di più. Sperimentare! La quantità di luce ambientale influenzerà questo. Nella luce ambientale luminosa, potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore più veloce che nella luce fioca.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se hai bisogno di più luce, ma cerca prima di fare affidamento sul flash e sull'apertura.
* Modalità flash: Sincronizzazione della tenda posteriore (o sincronizzazione della seconda tenda) di solito è preferito. Ciò significa che il flash spara * alla fine * dell'esposizione. Questo crea una sfocatura più naturale, con il soggetto che sembra guidare il movimento piuttosto che seguirlo. La misurazione del flash TTL (attraverso la lente) può essere un buon punto di partenza, ma potresti voler passare alla potenza del flash manuale per risultati più coerenti.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e regola in base ai risultati. Vuoi abbastanza flash per congelare bruscamente l'argomento, ma non tanto che sopraffà la luce ambientale.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è spesso migliore per i ritratti. Assicurati che il tuo punto focali sia sugli occhi del soggetto.
4. Impostazioni flash (importante)
* Sincronizzazione della tenda posteriore (o 2a sincronizzazione della tenda): Questo è fondamentale per la direzione della sfocatura del movimento per sembrare naturale. In questa modalità, il flash spara * alla fine * dell'esposizione. Senza questo, il flash spara all'inizio, che può sembrare innaturale.
* ttl vs. manuale flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash mette automaticamente la luce e regola la sua potenza. Buono per un punto di partenza, ma meno coerente se la scena cambia molto.
* Flash manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64 potenza). Ti dà il maggior controllo e risultati coerenti una volta che hai composto le impostazioni. Sperimenta per trovare il potere che funzioni per la tua scena.
* Compensazione flash (se si utilizza TTL): Usa la compensazione flash per perfezionare la potenza flash se TTL non ti dà i risultati desiderati. Un valore negativo ridurrà la potenza flash; Un valore positivo lo aumenterà.
5. Tecnica di tiro
* Pose: Metti in posa il soggetto che consente un po 'di movimento. Potrebbero girare la testa, muovere le braccia, camminare lentamente o ballare.
* Composizione: Considera lo sfondo. Gli sfondi occupati possono aggiungere alla sensazione caotica, mentre semplici sfondi possono aiutare il soggetto a distinguersi.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto prima che inizino a muoversi. Se si muovono troppo, potrebbe essere necessario rifocalizzare.
* Spara: Premere il pulsante di scatto e lasciare che si verifichi l'esposizione. La velocità dell'otturatore lenta catturerà il movimento come sfocatura e il flash congelerà il soggetto alla fine dell'esposizione.
* Recensione e regolare: Controlla l'immagine sul LCD della fotocamera. Guarda la quantità di sfocatura, la nitidezza del soggetto e l'esposizione complessiva. Regola le impostazioni (velocità dell'otturatore, potenza flash, apertura, ISO) se necessario.
6. La sperimentazione è chiave
* Velocità dell'otturatore: Sperimenta diverse velocità dell'otturatore per vedere come influenzano la quantità di movimento del movimento.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per bilanciare la luce flash con la luce ambientale.
* Movimento del soggetto: Prova diversi tipi di movimento (ad esempio, camminare lento, svolta, ballare).
* Luce ambientale: Spara in diverse condizioni di illuminazione per vedere come influenzano i risultati.
* Sfondo: Sperimenta con sfondi diversi per vedere come completano il soggetto e la sfocatura del movimento.
* Modificatori flash: L'uso di modificatori flash come diffusori, softbox o gel può influire notevolmente sulla qualità della luce, creando effetti più morbidi o più drammatici.
7. Suggerimenti e considerazioni
* Scudo della fotocamera: Per evitare le scanalature della fotocamera, utilizzare un treppiede, specialmente con velocità dell'otturatore molto lenta.
* Consapevolezza del soggetto: Comunica chiaramente con il tuo argomento e fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere.
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sembrano fantastici.
* ND Filtro (filtro della densità neutra): Se stai sparando in luce ambientale molto luminosa, potresti aver bisogno di un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta senza sovraesporre l'immagine.
Scenari di esempio
* City Street Portrait: Fai camminare lentamente per un argomento lungo una strada della città di notte. La velocità dell'otturatore lenta offuscerà le luci di sfondo e creerà un senso di movimento.
* Ritratto di danza: Chiedi al tuo soggetto di eseguire una mossa di danza in uno studio scarsamente illuminato. Il flash li congelerà al picco del movimento, mentre la velocità dell'otturatore lenta cattura il movimento come sfocato.
* Ritratto indoor con scintilla: Chiedi al soggetto di tenere uno scintillante e spostarlo in una stanza buia. La velocità dell'otturatore lenta catturerà i sentieri della luce creati da Sparkler.
Comprendendo i principi del flash di sincronizzazione lenta e sperimentando diverse impostazioni e tecniche, è possibile creare fotografie di ritratti meravigliosi e dinamici che catturano movimento ed emozione.