1. Comprensione del concetto:
* Motion Blur: L'idea principale è consentire il movimento di registrarsi come sfocatura durante l'esposizione. Questo può essere il soggetto che si muove, lo sfondo in movimento o entrambi.
* Sensibilità alla luce: Le velocità dell'otturatore più lente lasciano più luce nella fotocamera, che può essere sia una benedizione che una maledizione. Dovrai gestire la tua apertura e ISO di conseguenza.
* Numpness: La chiave del successo è spesso mantenere * una * parte del soggetto acuto mentre altre parti sono sfocate. Questo crea un'ancora visiva.
* Intent creativo: Pensa a * perché * vuoi trascinare l'otturatore. Quale umore o effetto stai cercando di creare? Questo guiderà le tue scelte.
2. Gear:
* Camera: È essenziale una fotocamera con modalità manuale (M) o la modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S). Le telecamere mirrorless con stabilizzazione dell'immagine nel corpo (IBIS) sono particolarmente utili.
* Lens: Qualsiasi obiettivo può funzionare, ma un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) ti darà una maggiore flessibilità in condizioni di scarsa luminosità e consentirà una profondità di campo più bassa.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Un treppiede aiuterà a mantenere lo sfondo acuto se si desidera solo che il soggetto sia sfocato o viceversa. Se stai sfocando *tutto *, un treppiede non è necessario.
* Flash esterno (opzionale ma utile): Un flash può congelare il soggetto in un punto specifico, permettendo di catturare la nitidezza in mezzo alla sfocatura del movimento.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Scegli la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Questo è un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione critica. Inizia a sperimentare! Gli intervalli tipici per trascinare l'otturatore nei ritratti sono:
* 1/60th a 1/30th Second: Sottilo Motion Blur, buono per un leggero movimento.
* 1/30th a 1/15 ° secondo: Blur più evidente, richiede un maggiore controllo.
* 1/15 ° secondo e più lento: Blur significativa, spesso richiede un soggetto molto fermo o un panoramico attento.
* Apertura: Regola questo per controllare la profondità di campo e l'esposizione.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8): Profondità di campo più superficiale, che può aiutare a isolare il soggetto e creare uno sfondo sfocato. Lascia anche entrare più luce.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Una maggiore profondità di campo, che può aiutare a mantenere più acuta la scena (buona se si utilizza un treppiede e solo il soggetto si sta muovendo). Lascia entrare meno luce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine senza modificare la velocità o l'apertura dell'otturatore.
* Modalità Focus:
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Utile se il soggetto si muove e vuoi provare a mantenerne una parte specifica.
* Focus manuale: Può essere utile se si desidera pre-focus su un punto specifico e lascia che il soggetto si sposti dentro e fuori fuoco.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua scena.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Se la tua lente o la fotocamera ce l'ha, accendilo. Aiuterà a ridurre le scosse della fotocamera, soprattutto quando si è la mano a velocità di scatto più lenti.
4. Tecniche e suggerimenti:
* Panning: Segui il soggetto mentre si muovono, mantenendoli nello stesso punto nel tuo mirino mentre scatti la foto. Ciò può provocare un soggetto acuto con uno sfondo sfocato. La pratica rende perfetti!
* Movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi in un modo specifico:una danza, una rotazione, un'ondata di mano. Controllare il loro movimento per risultati prevedibili.
* Movimento di fondo: Usa uno sfondo in movimento (ad esempio, un'auto di passaggio, una folla vorticosa, luci che girano) per creare motion blur dietro un soggetto relativamente ancora.
* Sincronizzazione flash:
* Sincronizzazione della tenda anteriore (sincronizzazione del primo curva): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. Questo "congelerà" il soggetto all'inizio * del loro movimento, con la sfocatura che si trascina dietro di loro.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo "congelerà" il soggetto alla * estremità * del loro movimento, con la sfocatura che sembra aprire la strada. Questo è spesso preferito per una sfocatura di movimento dall'aspetto più naturale.
* Uso del treppiede: Se si desidera uno sfondo statico e un solo soggetto, usa un treppiede.
* Pratica: Sperimentare con diverse velocità dell'otturatore, aperture e movimenti del soggetto. Ci vuole pratica per padroneggiare la tecnica.
* Abbraccia l'imperfezione: Non tutti i tiri saranno perfetti. A volte gli "errori" sono i più interessanti.
* Composizione: Non dimenticare le basi della composizione! Regola di terzi, linee di spicco, ecc., Si applicano ancora.
* post-elaborazione: Spesso è possibile migliorare l'effetto della sfocatura del movimento nel post-elaborazione (ad esempio, con i filtri radiali o sfocatura del movimento), ma è meglio ottenere il più possibile nella fotocamera.
* Trova la luce: Cerca fonti di luce interessanti. Lights Street, segni al neon e persino il sole possono creare interessanti strisce di luce nella tua sfocatura.
5. Esempi di applicazioni creative:
* Dancing/Movement: Cattura l'energia di un ballerino o di un atleta sfociato gli arti mantenendo il viso relativamente acuto.
* Ritratti in movimento: Chiedi al soggetto di camminare, correre o girare per creare un senso di dinamismo.
* Percorsi leggeri: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare le strisce di luce dai veicoli in movimento.
* Effetti spettrali: Chiedi al soggetto di spostarsi dentro e fuori dal telaio durante l'esposizione per creare un effetto spettrale o etereo.
Risoluzione dei problemi:
* Immagini sovraesposte: Ridurre l'apertura (aumentare il numero F) o abbassare l'ISO. Se si utilizza un flash, ridurre la sua potenza.
* Immagini sottoesposte: Aumenta l'apertura (diminuire il numero F) o aumentare l'ISO. Se si utilizza un flash, aumenta la sua potenza.
* Troppa scossa della fotocamera: Usa un treppiede o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Blur indesiderata: Aumenta la velocità dell'otturatore o usa un flash.
* Difficoltà a concentrarsi: Usa il focus manuale o l'autofocus continuo.
Trascinare l'otturatore è una tecnica potente che può aggiungere una dimensione unica alla tua fotografia di ritratto. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole! Il modo migliore per imparare è uscire e esercitarsi. Buona fortuna!