1. Prospettiva:
* Prospettiva lineare: Questa è la tecnica più comune e potente. Le linee parallele convergono in un punto di fuga sulla linea dell'orizzonte. Le cose sembrano più piccole mentre si ritirano in lontananza.
* Prospettiva a un punto: Un punto di fuga (ad es. Una strada che si ritirava in distanza). Semplice ed efficace.
* Prospettiva a due punti: Due punti di fuga (ad esempio, visualizzando un edificio da un angolo). Più realistico e versatile.
* Prospettiva a tre punti: Tre punti di fuga (uno sopra/sotto, due all'orizzonte). Utilizzato per viste drammatiche, a occhio per uccelli o occhili.
* Prospettiva atmosferica (prospettiva aerea): Oggetti più lontani appaiono:
* di colore più chiaro: A causa della dispersione della luce dall'atmosfera.
* di colore meno saturo: I colori diventano muti e meno vibranti.
* meno dettagliato: I dettagli sfocano e diventano meno definiti.
* bluash in tinta: A causa della dispersione di Rayleigh, che disperde la luce blu in modo più efficace. Questo è il motivo per cui le montagne distanti sembrano spesso blu.
2. Dimensioni e scala:
* Dimensione relativa: Gli oggetti che si presume siano della stessa dimensione appaiono più piccoli mentre si ritirano in lontananza. Questo è intuitivo per lo spettatore. Se sai che due alberi hanno all'incirca le stesse dimensioni nella vita reale, quello più piccolo * deve * essere più lontano.
* sovrapposizione (interposizione): Quando un oggetto copre parzialmente un altro, l'oggetto coperto viene percepito come più lontano. È un segnale di profondità semplice ma molto efficace.
3. Luce e ombra:
* chiaroscuro (modellazione con luce): L'uso di forti contrasti tra luce e ombra per creare l'illusione del volume e della forma. I punti salienti suggeriscono le aree più vicine alla sorgente luminosa, mentre le ombre suggeriscono la recessione.
* illuminazione direzionale: La direzione costante della fonte della luce aiuta a definire le forme e le forme di oggetti, creando un senso di profondità.
* Gradienti di valore: Cambiamenti graduali nella leggerezza (valore) possono suggerire una curva o un piano sfuggente. Ad esempio, una sfera sembra tridimensionale perché il suo valore cambia gradualmente da un'evidenziazione all'ombra.
4. Gradiente di trama:
* Modifiche nei dettagli della trama: La trama di una superficie diventa più fine e meno distinta in quanto si ritira nella distanza. Ad esempio, i mattoni di un muro appariranno molto più dettagliati in primo piano che sullo sfondo.
5. Colore e contrasto:
* Temperatura del colore: I colori caldi (rossi, arance, gialli) tendono ad avanzare, mentre i colori freschi (blu, verdure, viola) tendono a ritirarsi. L'uso di questo contrasto può creare un senso di profondità.
* Contrasto: Il contrasto più elevato in primo piano e il contrasto inferiore nello sfondo migliora la profondità.
6. Posizionamento:
* Posizione verticale: In generale, gli oggetti più alti nel piano dell'immagine sono percepiti come più lontani, specialmente quando c'è un piano di terra visibile. Questo perché la linea dell'orizzonte è in genere a livello degli occhi.
7. Focus and Blur:
* Focus selettivo (profondità di campo): Nella fotografia, una profondità di campo poco profonda (dove solo una gamma stretta è a fuoco) può creare un forte senso di profondità. Il focus acuto attira l'occhio su un'area specifica, mentre il primo piano e lo sfondo sfocati suggeriscono la distanza.
* sfocatura gaussiana (applicazione digitale): Simulare la profondità di campo mediante aree artificialmente sfocate dell'immagine.
8. Ritaglio:
* Inquadratura: Far ritagliare con cura una scena può migliorare il senso di profondità creando una finestra in uno spazio più ampio.
Combinazione di tecniche: La profondità più convincente si ottiene di solito combinando molte di queste tecniche. Ad esempio, l'uso della prospettiva lineare * e * la prospettiva atmosferica creerà un senso di profondità più realistico rispetto all'uso di entrambe le tecniche.
Scenari di esempio:
* paesaggio: Usa la prospettiva atmosferica (più chiari, meno colori saturi in lontananza), gradiente di trama (erba più dettagliata in primo piano) e relazioni di dimensioni (alberi che si riducono in lontananza).
* Scena interna: Impiega una prospettiva lineare (muri che convergono verso punti di fuga), oggetti sovrapposti (un tavolo che copre parzialmente una sedia) e chiaroscuro (luce e ombra che definiscono le forme di oggetti).
* Ritratto: Usa il focus selettivo (focus acuto sul viso, sfondo sfocato) e chiaroscuro (modellando il viso con luce e ombra).
Comprendendo e applicando queste tecniche, è possibile creare immagini 2D convincenti che trasmettono in modo convincente la profondità e creino un senso di realismo. La pratica e l'osservazione sono fondamentali! Presta attenzione a come artisti e fotografi usano queste tecniche nel loro lavoro.