1. Pianificazione e preparazione:gettare la fondazione
* Chi è il tuo soggetto? (Comprensione e connessione)
* Personalità: Sono introversi, estroversi, seri, giocosi? Comprendere la loro personalità guiderà la tua posa, illuminazione e approccio generale.
* Scopo: Perché stai prendendo il ritratto? È per un colpo alla testa professionale, una foto di famiglia, un progetto artistico o un ricordo personale? Lo scopo detta la formalità e lo stile.
* La comunicazione è la chiave: Parla in anticipo con il tuo argomento. Discuti le tue idee, il loro livello di comfort e tutte le preferenze che potrebbero avere. La collaborazione porta a risultati migliori.
* Scouting e valutazione della posizione:
* Indoor vs. Outdoor: Ognuno presenta sfide e opportunità diverse. INTERMINE richiede il controllo della luce, mentre l'esterno offre luce naturale e sfondi ma è più suscettibile al tempo e alle folle.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe *integrare *, non distrarre, il soggetto. Cerca linee pulite, trame interessanti e colori che si armonizzano con l'abbigliamento del soggetto. Evita di distrarre elementi come motivi occupati o spazi ingombra. Prendi in considerazione l'utilizzo della profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Luce ambientale: Valuta la luce naturale disponibile. Da che direzione proviene? È duro o morbido? In che modo influirà sul viso del soggetto? Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Selezione dell'attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma DSLR o telecamere mirrorless con obiettivi intercambiabili offrono il massimo controllo.
* Lens:
* Lunghezza focale: Le lenti a ritratto vanno in genere da 50 mm a 135 mm (o equivalenti per le telecamere del sensore a coltura). Un 50mm è versatile, un 85mm è una scelta classica per i ritratti lusinghieri e un 135 mm fornisce più compressione (campo visivo più ristretto e più sfocatura di sfondo). Evita lenti grandangolari, in quanto possono distorcere le caratteristiche del viso.
* Apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è cruciale per creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* illuminazione:
* Luce naturale: Usa i riflettori per rimbalzare la luce solare e riempire le ombre. I diffusori possono ammorbidire la dura luce solare.
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger. Usa modificatori come softbox o ombrelli per ammorbidire la luce.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, ideale per ambienti interni controllati.
* Luci continue: Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente.
* Tripode: Utile per immagini acute, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
* Comprensione dell'esposizione (ISO, apertura, velocità dell'otturatore):
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario a causa della bassa luce.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (considera la lunghezza focale della lente). Generalmente, la lunghezza 1/focale è un buon punto di partenza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
2. Esecuzione:scattare il tiro
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee intersecanti di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di equilibrio e concentrazione.
* Headroom: La quantità di spazio sopra la testa del soggetto. Evita il camerino eccessivo, ma non tagliare la parte superiore della testa.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Archway, alberi, finestre).
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere il soggetto più potente.
* Posa:
* naturale e rilassato: L'obiettivo è catturare autenticamente la personalità del soggetto. Evita pose rigide o forzate.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto, al posizionamento della mano ed espressioni facciali.
* Angoli e curve: La leggera pesca del corpo può creare linee più dinamiche e lusinghiere. Incoraggia curve delicate tra le braccia e le gambe.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posizione più rilassata.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Farli posizionati naturalmente:in tasche, tenendo qualcosa, appoggiati sulla gamba o toccano delicatamente il viso. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente e coinvolgente. Incoraggia l'argomento a guardare direttamente la fotocamera (o leggermente di lato per una sensazione più candida).
* Tecniche di illuminazione:
* Ritratti di luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra per evitare ombre aspre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare una bella luce del bordo. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il loro viso.
* Ritratti di luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ed efficace. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per illuminare il soggetto e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* illuminazione a tre punti: Chiave Light, Riempi Light e una retroilluminazione (anche chiamata Luce a cerchio o Luce per capelli).
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelloni, piatti di bellezza e riflettori tutti modellano e ammorbidiscono la luce.
* Focus:
* Occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus manuale: In condizioni di illuminazione impegnative o quando si utilizza una profondità di campo superficiale, la messa a fuoco manuale può essere più accurata.
* Focus Peaking: Alcune telecamere offrono un picco di concentrazione, il che evidenzia le aree che sono a fuoco.
* Scatto in Raw:
* Scatta in formato grezzo per catturare la massima quantità di informazioni. Questo ti dà una maggiore flessibilità durante la modifica.
* Comunicazione e feedback:
* Comunicare continuamente con il soggetto. Dai loro un feedback positivo e regola la loro posa o espressione secondo necessità. Mostra loro alcuni degli scatti che stai facendo in modo che possano vedere cosa funziona.
3. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi la temperatura del colore dell'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Texture: Aggiungere o rimuovere la chiarezza e la trama per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre sottilmente imperfezioni e rughe mantenendo la consistenza della pelle.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Dodge &Burn: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per migliorare la forma e la dimensione.
* Classificazione del colore:
* Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Usa i preset o crea i propri profili di colore.
* Affilatura:
* Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Esportazione:
* Esporta l'immagine nel formato appropriato (JPEG, TIFF, ecc.) E la risoluzione per l'uso previsto.
Stili e tecniche di ritratto specifici:
* Ritratti in studio: Illuminazione controllata, spesso con fondali e configurazioni di luce multipla. Posa precisa e ritocco.
* Ritratti ambientali: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, rivelando qualcosa sulla loro personalità, lavoro o hobby.
* RITRATTI CONDIDI: Cattura momenti spontanei senza che il soggetto sia consapevole. Richiede riflessi rapidi e un occhio attento.
* Ritratti di alto livello: Luminoso, arioso e ottimista. Usa sfondi luminosi e illuminazione morbida, uniforme.
* Ritratti di bassa chiave: Dark, lunatico e drammatico. Usa sfondi scuri e illuminazione direzionale.
* Ritratti in bianco e nero: Enfatizzare forme, trame ed emozioni. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
* Ritratti glamour: Concentrati sulla bellezza ed eleganza. Spesso coinvolge capelli e trucco professionali.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri per imparare dalle loro tecniche e stili.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Non aver paura di sperimentare: Prova nuove tecniche e stili per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati, sii creativo e lascia brillare la tua passione.
Scenari di esempio (come ho ottenuto lo scatto):
* Scenario 1:scarso della luce naturale della luce (all'aperto)
* Oggetto: Un professionista degli affari che necessita di un colpo alla testa di LinkedIn.
* Pianificazione: Ha esplorato una posizione con uno sfondo pulito e leggermente sfocato (un parco con alberi in lontananza). Ho scelto un tempo durante le ore dorate per la luce morbida e calda. Discutete scelte di abbigliamento con l'argomento (colori solidi, abbigliamento professionale).
* Esecuzione:
* Utilizzato una lente da 50 mm a f/2.8 per creare profondità di campo superficiale.
* Ha posizionato il soggetto in ombra aperta per evitare ombre aspre.
* Usò un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre sotto gli occhi.
* Gli ordinò di stare con le spalle leggermente angolate verso la telecamera e il mento leggermente in avanti.
* Concentrati sui loro occhi e ha fatto diversi colpi, incoraggiandoli a rilassarsi e sorridere naturalmente.
* post-elaborazione: Esposizione regolata, contrasto e bilanciamento del bianco in Lightroom. Stranò sottilmente la pelle e affilava gli occhi.
* Scenario 2:Studio Portrait (in casa)
* Oggetto: Un musicista che desidera un ritratto promozionale.
* Pianificazione: Imposta uno studio con uno sfondo grigio senza soluzione di continuità. Usato due luci:una luce chiave con un softbox e una luce di riempimento con un ombrello. Ho discusso dello stile del musicista e dell'umore che volevano trasmettere.
* Esecuzione:
* Usato un obiettivo da 85 mm a f/4.
* Posizionato la luce chiave con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e alla luce di riempimento sul lato opposto.
* Aveva il musicista con la loro chitarra, creando una posa naturale e rilassata.
* Regolato le luci fino a quando l'illuminazione era uniforme e lusinghiera.
* Concentrati sui loro occhi e ha fatto diversi colpi, sperimentando espressioni diverse.
* post-elaborazione: Esposizione regolata, contrasto e bilanciamento del bianco in Lightroom. Ritoccò la pelle e affilava gli occhi. Ha convertito l'immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti. Buona fortuna! Ricorda di adattare queste linee guida al tuo stile e visione.