i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Vision:
* Storia: Decidi cosa vuoi trasmettere. È capriccioso, mistero, potere, vulnerabilità o qualcos'altro?
* Palette a colori: Scegli i colori che completano il tuo modello e l'umore che desideri creare. I toni freddi (blu, verdure, viola) tendono a sentirsi più calmi, mentre i toni caldi (rossi, arance, gialli) sono più energici.
* Modelli di pittura leggera: Disegna idee per motivi, forme e trame che vuoi creare con la tua luce. Prendi in considerazione forme geometriche, turbini, linee o design astratti.
* Interazione modello: Il tuo modello interagirà con i sentieri della luce? La luce enfatizzerà alcune caratteristiche?
* Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fondamentale per il controllo a lungo esposizione.
* Tripode: Non negoziabile. Un treppiede stabile è essenziale per immagini nitide con lunghe esposizioni.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione. Un telecomando è l'ideale.
* Fonti luminose:
* Flashlight (S): Essenziale per la pittura di base di base. Diverse dimensioni e livelli di luminosità offrono effetti diversi.
* Gel colorati: Può essere posizionato su torce per creare colori diversi. Sperimenta con fogli di gel o filtri in plastica economici.
* pannelli/strisce di luce a LED: Offrire una luce più ampia e più uniforme per aree più grandi.
* Cavi in fibra ottica: Crea linee di luce delicate e precise.
* El Wire (filo elettroluminescente): Produce linee luminose e vibranti. Ottimo per delineare soggetti o creare modelli intricati.
* lana d'acciaio: Utilizzare con cautela, ma può creare scintille drammatiche (richiede un adeguato attrezzatura di sicurezza).
* luminolo: Liquido chemiluminescente che si illumina al buio (richiede un'attenta maneggevolezza).
* Abbigliamento nero per il pittore leggero: Ti aiuta a fondersi sullo sfondo ed evitare di essere catturato nella foto.
* sfondo scuro (opzionale): Può aiutare a isolare il soggetto e creare una pittura a luce più pulita. Il tessuto nero, una parete scura o anche solo una stanza buia funzionerà.
* Attrezzatura di sicurezza: Se si utilizza la lana in acciaio, indossare la protezione degli occhi, i guanti e gli indumenti resistenti al fuoco. Evita materiali infiammabili.
* Posizione:
* Spazio oscuro: Più scuro, meglio è. Una stanza con un minimo inquinamento luminoso è l'ideale.
* Spazio per muoversi: Avrai bisogno di spazio per muoversi e creare i tuoi dipinti di luce.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulla fotocamera.
* Apertura: Inizia intorno a f/8 a f/11 per una buona profondità di campo e nitidezza. Regola in base alla quantità di luce che stai introducendo. Se stai usando una sorgente di luce davvero brillante, potresti voler usare un'apertura più piccola.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5-30 secondi o anche più a lungo). Lo regolerai in base alla luminosità della tua fonte di luce e alla complessità della tua pittura di luce. La sperimentazione è la chiave! Usa la modalità "lampadina" (b) se hai bisogno di esposizioni più lunghe del massimo della fotocamera.
* Focus:
* Focus manuale: Concentrati sul tuo modello * Prima * di spegnere le luci. Usa una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente, quindi passare alla messa a fuoco manuale per bloccarlo. Prendi in considerazione l'utilizzo del picco di focus se la fotocamera l'ha.
* Alternativa:Autofocus: Contra
* White Balance: Impostalo su "Tungsteno/Incandescenza" per contrastare i toni caldi delle torce o sperimentare altre impostazioni per ottenere colpi di colore diversi.
* Formato immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. I tiri:
1. Imposta: Posiziona il tuo modello, imposta la fotocamera sul treppiede e assicurati che tutto sia stabile.
2. Darken the Room: Elimina quanta più luce ambientale possibile. Spegni tutte le luci e copri qualsiasi finestre.
3. Focus: Concentrati sul tuo modello. Bloccare la messa a fuoco (manualmente o cambiando l'obiettivo alla messa a fuoco manuale dopo l'autofocazione).
4. Fai un colpo di prova: Senza dipinto di luce, fai una prova per assicurarti che il modello sia posizionato correttamente e che non stai raccogliendo troppa luce ambientale.
5. Tempo di esposizione: Prendi in considerazione l'utilizzo del grilletto remoto in modo da poter stare accanto al soggetto mentre l'immagine viene scattata.
6. L'esposizione inizia: Premere il rilascio dell'otturatore (o utilizzare il timer). Questo inizia la lunga esposizione.
7. Dipinto leggero:
* Sposta la luce: Mentre l'esposizione funziona, usa la tua fonte di luce per "dipingere" i motivi e le forme desiderate nell'aria.
* Controlla la luce: Usa la luce strategicamente. Puntalo al tuo modello per evidenziare determinate funzionalità o dirigerlo per creare ombre.
* Varie velocità e distanza: La velocità con cui si muove la luce e la distanza dal modello influenzerà la luminosità e lo spessore dei sentieri della luce. I movimenti più veloci creano linee più deboli.
* Sperimenta con i colori: Passare da gel colorati diversi o fonti di luce per aggiungere profondità e complessità.
* Sii invisibile: Prova a stare fuori dal tiro. Indossa abiti scuri e muoviti rapidamente e deliberatamente. Puoi anche coprire la sorgente luminosa quando si passa davanti alla fotocamera.
8. Fine dell'esposizione: Quando hai finito di dipingere leggero, premere nuovamente il rilascio dell'otturatore per terminare l'esposizione.
9. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sul LCD della fotocamera. Valuta l'esposizione, i motivi di pittura leggera e la composizione generale. Regola le impostazioni della fotocamera, la tecnica di pittura leggera e la posa del modello secondo necessità.
10. Ripeti: La pittura leggera riguarda la sperimentazione. Fai molti colpi, provando approcci diversi ogni volta.
IV. Suggerimenti e tecniche:
* Modello Stillness: Individua il tuo modello a rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione per evitare la sfocatura del movimento. Se hanno bisogno di respirare, falli farlo lentamente e sottilmente.
* Stradata: Costruisci il tuo dipinto di luce a strati. È possibile dipingere diverse parti dell'immagine in momenti diversi durante l'esposizione.
* Stencil: Taglia le forme da cartone o carta per creare motivi di luce precisi.
* Tracing: Usa una luce per risalire attorno al modello o agli oggetti nella scena per creare contorni.
* Zoom: Lo zoom dell'obiettivo durante l'esposizione mentre punta una luce sul modello può creare effetti interessanti.
* dietro il modello: Se vuoi che percorsi di luce appaia dietro il tuo modello, ricorda che devono stare perfettamente fermi, quindi la luce non atterra su di loro.
* Multi multipli di luce: Usa più fonti di luce per creare modelli più complessi e interessanti.
* Pittura leggera davanti al modello: Incoraggia il tuo modello a interagire con la luce! Possono raggiungere e "catturare" i percorsi leggeri o posare con i motivi che crei.
* Pratica alla luce del giorno (senza scattare foto): Pratica i tuoi movimenti di pittura leggera alla luce del giorno per avere un'idea di come si traducono nell'immagine finale. Questo consente di risparmiare tempo e batteria quando stai effettivamente scattando.
v. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco ed evidenziazioni nel software di elaborazione grezzo (ad es. Adobe Lightroom, acquisurne uno).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Incentrati i colori per abbinare la tua visione.
* Dodging &Burning: Subba e brucia le aree per migliorare il contrasto e guidare l'occhio dello spettatore.
* Clone Stamp (opzionale): Rimuovere eventuali artefatti indesiderati, come i riflessi del pittore di luce.
vi. Precauzioni di sicurezza:
* lana d'acciaio: Non utilizzare mai la lana in acciaio all'interno senza un'adeguata ventilazione e attrezzatura per la soppressione del fuoco. Indossare la protezione degli occhi, guanti e abiti resistenti al fuoco.
* luminolo: Seguire le linee guida per la sicurezza del produttore quando si utilizza luminolo.
* Sicurezza generale: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente al buio. Evita di inciampare e assicurati che il tuo modello sia comodo e sicuro.
La pittura leggera è una tecnica divertente e gratificante che ti consente di creare ritratti davvero unici e artistici. Non aver paura di sperimentare, infrangere le regole e sviluppare il tuo stile. Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e nel raggiungere i risultati desiderati. Buona fortuna!