i. Comprensione dei principi fondamentali della fotografia ombra
* Il contrasto è re: La fotografia ombra si basa fortemente su un alto contrasto. Vuoi ombre forti e definite che creano un effetto drammatico. Questo è il fondamento del tuo ritratto.
* La direzione della luce è importante: L'angolo della tua fonte di luce è cruciale. Una luce posizionata sul lato, sopra o anche sotto il soggetto proietterà diverse ombre ed evidenzia diverse caratteristiche.
* Forma e forma: Le ombre sottolineano la forma e la forma del soggetto. Pensa a come Light and Shadow può accentuare gli zigomi, i jawlines e altre caratteristiche del viso. Può anche evidenziare la figura del soggetto.
* umore ed emozione: Le ombre evocano l'umore. Le ombre scure e pesanti possono creare un senso di mistero, drammaticità o persino presagio. Le ombre più morbide possono essere più delicate ed evocative.
* La semplicità spesso vince: Uno sfondo pulito e ordinato aiuta le ombre a diventare il punto focale.
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce il miglior controllo su impostazioni come apertura, ISO e velocità dell'otturatore. La modalità manuale è altamente raccomandata.
* smartphone (con limitazioni): Può funzionare in un pizzico, soprattutto con una buona illuminazione, ma avrai meno controllo.
* Lens:
* Lens da 50 mm: Un'opzione versatile per i ritratti.
* Lens 85mm: Eccellente per i ritratti; Fornisce più compressione (sfoca lo sfondo).
* Zoom Lens: Può fornire una maggiore flessibilità al riformulio.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash (con modificatore): Offre il maggior numero di energia e controllo. Ti consigliamo di essere in grado di controllare la potenza dello strobo.
* SpeedLight/Flash (con modificatore): Più portatile e conveniente di uno strobo.
* Luce continua (pannello a LED o lampada): Più facile vedere le ombre in tempo reale, ma generalmente meno potenti.
* Luce naturale (luce solare attraverso una finestra): Un'opzione prontamente disponibile, ma devi essere consapevole di come la luce cambia durante il giorno.
* Modificatore di luce (critico!): Questo modella e dirige la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con ombre graduali. Buono per un aspetto più delicato drammatico.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile e meno costoso.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato, ideale per punti salienti drammatici.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e impedire che si riversasse sullo sfondo.
* gobo (cookie): Uno stencil posto davanti alla luce per proiettare motivi di luce e ombra. Pensa a foglie, vetrine o forme astratte.
* Riflettore (bianco, argento o oro): Rimbalza la luce nelle ombre per ammorbidirle o aggiungere calore. Utile per aggiungere un pizzico di luce al lato più scuro del viso.
* Sfondo:
* Sfondo neutro (nero, grigio, bianco): Impedisce le distrazioni e consente alle ombre di distinguersi. Il nero è particolarmente efficace per i ritratti drammatici.
* Sfondo strutturato: Può aggiungere interesse visivo ma assicurarsi che non distragga dal soggetto o dalle ombre.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente importante quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente o se si desidera garantire un inquadratura costante.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
iii. Tecniche di tiro
1. Setup:
* Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto di fronte allo sfondo scelto.
* Posiziona la tua fonte di luce: Sperimentare con angoli e distanze diverse dal soggetto. Considera l'illuminazione laterale, la retroilluminazione o l'illuminazione dall'alto.
* Aggiungi un modificatore: Collega il modificatore della luce prescelto alla sorgente luminosa.
* Controllo Light Ambient: Spegnere altre luci nella stanza o scurire la stanza per isolare la tua fonte di luce.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo.
* Apertura: F/2.8 a f/5.6 (o più largo) per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. f/8 o superiore per più soggetto a fuoco.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere l'esposizione corretta. Inizia a 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola, se necessario, assicurandoti di non ricevere scuotimento della fotocamera. Se si utilizzano strobi, potrebbe essere necessario sincronizzare la velocità dell'otturatore per sincronizzare correttamente.
* White Balance: Impostare su "Daylight", "Flash" o utilizzare una scheda grigia per garantire colori accurati.
3. misurazione ed esposizione:
* Misurazione spot: Utilizzare la modalità di misurazione dei punti della fotocamera per soddisfare l'area evidenziata del viso (o l'area dell'ombra, a seconda dell'effetto desiderato).
* istogramma: Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre (perdendo dettagli nelle aree più luminose o più scure).
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
4. Focus:
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti.
* Focus manuale: Se necessario, utilizzare il focus manuale per un controllo preciso.
5. Creazione di ombre:
* Luce dura rispetto alla luce morbida: La luce dura (da una lampadina nuda o una luce solare diretta) crea ombre dure e definite. La luce morbida (da un softbox o ombrello) crea ombre più morbide e più graduali.
* Piume: "Feathing" La luce prevede la pesca leggermente lontana dalla sorgente luminosa dal soggetto, quindi il bordo della trave di luce cade sul soggetto. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera.
* Modelli ombra: Usa gobos o altri oggetti per proiettare interessanti modelli d'ombra sull'argomento o sul background. Ad esempio, è possibile utilizzare le tende per finestre per creare strisce di luce e ombra.
6. Posa ed espressione:
* Considera le caratteristiche del soggetto: Pensa a come le ombre influenzeranno il viso del soggetto. Regola la posa per accentuare le caratteristiche desiderate o nascondere quelle meno desiderabili.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto per raggiungere l'espressione e l'umore desiderati.
* Esperimento: Prova angoli e pose diverse per vedere cosa funziona meglio.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Migliora il contrasto per rafforzare le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci o nelle ombre, se necessario.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per impostare la gamma dinamica.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per illuminare o scuriare selettivamente aree specifiche, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
* mascheramento: Usa le maschere per applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e concentrarsi sulle ombre e sulle trame.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
v. Esempi e idee per i ritratti d'ombra drammatici
* illuminazione Rembrandt: Un classico motivo di illuminazione in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Silhouette: Retroillumendo il soggetto per creare una silhouette scura su uno sfondo luminoso.
* illuminazione a basso tasto: Toni prevalentemente scuri con alcune piccole aree di luce.
* illuminazione divisa: Accendere il soggetto da un lato, quindi la metà del viso è alla luce e l'altra metà è in ombra.
* Motivi ombra sul viso: Proiettare interessanti modelli di luce e ombra sul viso del soggetto usando gobos.
* Utilizzo di oggetti di scena per lanciare ombre: Avere il soggetto trattenere o interagire con oggetti di scena che proiettano ombre interessanti.
vi. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce e l'ombra interagiscono nella vita di tutti i giorni.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che eccellono nella fotografia ombra.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici ombra.
* Abbraccia l'imperfezione: La fotografia d'ombra spesso prospera sull'inaspettata. Non aver paura di abbracciare le imperfezioni e sperimentare tecniche non convenzionali.
* Concentrati sulla storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Lascia che le ombre migliorino l'umore e l'emozione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti d'ombra sbalorditivi e drammatici che catturano l'attenzione dello spettatore. Buona fortuna e divertiti!