Fase 1:preparazione e organizzazione
1. RAW vs. JPEG:
* RAW: Idealmente, hai girato in formato grezzo. I file RAW contengono molti più dati, dando molta più latitudine per le regolazioni senza degradare l'immagine.
* jpeg: Se hai sparato a JPEG, non preoccuparti. Puoi ancora apportare miglioramenti, ma essere più cauto con aggiustamenti estremi.
2. Selezione dell'immagine:
* Scegli il miglior scatto: Prima ancora di toccare il software di editing, abbattere le tue foto. Scegli l'immagine con la migliore posa, espressione, illuminazione e composizione generale. Presta attenzione alla nitidezza (specialmente agli occhi) e se l'immagine trasmette l'emozione desiderata.
3. Organizzazione file:
* Crea una cartella: Crea una cartella dedicata per il servizio fotografico o la sessione di ritratto specifica.
* Rinomina il file: Dai al file prescelto un nome descrittivo (ad es. "Janedoe_portrait_01.raw").
* Backup: Prima di iniziare la modifica, fai una copia di backup del file originale in una cartella separata. Questo ti garantisce che puoi sempre tornare all'originale se necessario.
Fase 2:Regolazioni grezze di base (fotocamera grezzo/luci)
Se stai lavorando con un file RAW, i primi passaggi vengono in genere eseguiti in Adobe Camera RAW (che si apre automaticamente in Photoshop quando si apre un file RAW) o in Lightroom. Si tratta di regolazioni non distruttive, il che significa che non alterano direttamente il file originale.
1. Profilo e correzioni dell'obiettivo:
* Profilo della fotocamera: Nella fotocamera RAW/Lightroom, controlla il pannello "Profilo". Seleziona il profilo della fotocamera che corrisponde alla fotocamera (o un profilo che ti dà l'aspetto che desideri). Questo spesso migliora il colore e il contrasto.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" nel pannello "Le lenti". Questo fissa le distorsioni delle lenti e la frange a colori. Se hai sparato con un obiettivo zoom, presta molta attenzione alla vignettatura e alla distorsione.
2. Bilancio bianco:
* Regola la temperatura del colore (temp) e tinta: Punta a un tono della pelle neutro e piacevole. È possibile utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (strumento per occhiali) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine se ce n'è uno (ad esempio una carta grigia). Tuttavia, non fare affidamento su di esso ciecamente; Fidati dei tuoi occhi.
3. ESPOSIZIONE:
* Imposta luminosità generale: Regola il cursore "esposizione" per ottenere la luminosità complessiva corretta. Fai attenzione a non tagliare le luci (sovraespro) o schiacciare le ombre (sottoesposizione).
4. Contrasto:
* Aggiungi o riduci la gamma tonale: Usa il cursore "contrasto" per perfezionare il contrasto complessivo.
5. Highlights, ombre, bianchi, neri:
* Raffina l'intervallo dinamico: Questi cursori ti danno il controllo granulare sulla gamma tonale:
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte (parti più luminose dell'immagine).
* ombre: Apri le aree sottoesposte (parti più scure dell'immagine).
* Bianchi: Regola il punto bianco più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Regola il punto nero più scuro nell'immagine.
* Usa gli indicatori di clipping: Nella fotocamera RAW/Lightroom, ci sono indicatori di ritaglio (triangoli negli angoli superiori dell'istogramma). Accendili per vedere se stai ritagliando (perdendo dettagli) nei punti salienti o nelle ombre.
6. chiarezza, trama e dehaze:
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio. Usa con parsimonia sui ritratti in quanto può accentuare la consistenza della pelle.
* Texture: Migliora o leviga i dettagli ottimi. Ancora una volta, usa con cautela sulla pelle.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Generalmente, non lo userai molto su un ritratto, ma a volte può aggiungere un effetto sottile.
7. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui senza colori già saturi già vibranti. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti perché è più sottile e naturale.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva del colore. Usalo con parsimonia, poiché può sembrare rapidamente innaturale.
8. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* perfezionare i colori individuali: Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) di specifiche gamme di colori (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, viola). Questo è prezioso per regolare i toni della pelle, il colore degli occhi e il colore degli indumenti.
* Regolazione del tono della pelle: L'uso più comune è regolare i cursori arancione e rosso su toni della pelle perfezionati. Per esempio:
* Hue: Regola i cursori di tonalità "arancione" e "rosso" per spostare il tono della pelle più caldo o più fresco.
* Saturazione: Regola i cursori di saturazione "arancione" e "rosso" per rendere il tono della pelle più o meno saturo.
* Luminance: Regola i cursori di luminanza "arancione" e "rosso" per illuminare o scurire il tono della pelle.
9. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Usa l'affilatura moderata, concentrandosi sugli occhi e le caratteristiche importanti. Troppa affilatura può introdurre artefatti.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (granulosità), specialmente nelle aree ombra o ad alte impostazioni ISO. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine sfocata e simile alla plastica.
Fase 3:Modifica Photoshop (flusso di lavoro non distruttivo)
Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni grezze, apri l'immagine in Photoshop. È fondamentale utilizzare un flusso di lavoro non distruttivo per preservare i dati delle immagini originali e consentire le regolazioni in seguito.
1. Duplica il livello di sfondo: Premere `ctrl+j` (Windows) o` cmd+j` (mac) per creare un duplicato del livello di sfondo. Questo è il tuo livello di lavoro. Rinominalo in qualcosa di descrittivo (ad esempio, "ritocco").
2. Guarigione e clonazione (rimozione di imperfezioni):
* SPOT STOW STOULING STRUME (J): Questo è il tuo strumento principale per rimuovere piccole imperfezioni, macchie di polvere e imperfezioni minori. Fai clic su Blemish per sostituirlo automaticamente con la trama circostante. Assicurati che "Content-Aware" sia selezionato nella barra delle opzioni.
* Strumento per la spazzola curativa (J): Questo strumento consente di assaggiare un'area di buona consistenza e dipingerla su una macchia. Tenere `alt` (Windows) o` opzione` (mac) per campionare, quindi dipingere. Ciò è utile per imperfezioni leggermente più grandi o più complesse.
* Patch Tool (J): Seleziona Blemish, quindi trascina la selezione in un'area pulita per sostituirla.
* Strumenti di timbro clone: Usalo per aree più complesse in cui i pennelli di guarigione falliscono. Eseguire un'area di buona trama con `alt/opzione + clic`, quindi dipingi sopra la macchia. Fai attenzione a evitare di ripetere i modelli.
3. Dodge and Burn (contorno e modellatura):
* Dodge Tool (O): Illumina le aree per aggiungere luci e forma.
* Burn Tool (O): Oscura le aree per aggiungere ombre e profondità.
* Dodge e Burn non distruttivo: Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio:`livello> nuovo> livello ...`. Impostare la modalità di fusione dello strato su "Overlay" (o "Light Soft" per un effetto più sottile). Usa un pennello morbido a bassa opacità (circa 5-10%) per dipingere con bianco (per schivare) e nero (da bruciare). Questo metodo consente di regolare facilmente l'intensità del Dodge e Burn.
* dove schivare e bruciare:
* Dodge: Evidenzia gli zigomi, le ossa delle sopracciglia, il ponte del naso, l'arco del Cupido (labbro superiore) e il centro della fronte.
* Burn: Aggiungi l'ombra sotto gli zigomi, lungo i lati del naso, nelle orbite e sotto il labbro inferiore.
4. Levigatura della pelle:
* Separazione di frequenza: Questa è una tecnica popolare ed efficace per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
1. Duplica due volte il livello di ritocco: Ora dovresti avere tre livelli:"ritocco", "trama" e "colore/tono".
2. Rinomina il livello superiore: Nomina il livello superiore "Texture". Nomina il livello centrale "colore/tono".
3. Applica la sfocatura gaussiana allo strato "colore/tono": Seleziona il livello "colore/tono". Vai a `Filtro> Blur> Gaussian Blur`. Regola il raggio fino a quando la consistenza della pelle non diventa sfocata, ma puoi ancora vedere le forme complessive. Il raggio esatto dipende dalla risoluzione dell'immagine, ma è comune un valore compreso tra 4 e 8 pixel.
4. Applicare il filtro di passaggio alto sul livello "trama": Seleziona il livello "Texture". Vai a `Filtro> Altro> High Pass`. Regola il raggio fino a quando non puoi semplicemente vedere i dettagli della consistenza della pelle. Un valore tra 1 e 3 pixel è tipico.
5. Modifica la modalità di fusione del livello "trama": Imposta la modalità di fusione del livello "trama" su "luce lineare". Ora dovresti vedere l'immagine ripristinata al suo aspetto originale.
6. Ritocca lo strato "colore/tono": Seleziona il livello "colore/tono". Utilizzare lo strumento per la spazzola del mixer (o un pennello morbido con bassa opacità) per uscire dai toni della pelle e rimuovere le imperfezioni più grandi.
7. Ritocca il livello "Texture": Seleziona il livello "Texture". Utilizzare lo strumento di timbro clone per rimuovere eventuali piccole imperfezioni o distrazioni rimanenti che sono visibili nella trama.
* Altri metodi di levigatura della pelle:
* Blur di superficie: Un metodo più semplice, ma meno preciso della separazione della frequenza. `Filtro> Blur> Blur in superficie '. Regola il raggio e la soglia per levigare la pelle mantenendo alcuni dettagli.
* Strumento a pennello per miscelatore: Usa una spazzola per miscelatore a bassa opustria con una spazzola pulita per fondere delicatamente i toni della pelle.
5. Miglioramento degli occhi:
* Affila gli occhi: Utilizzare il filtro Mask UNSHARP (Filtro> Affila> Maschera UNSHARP) o il filtro Smart Shaffen (filtro> Affila> Affila intelligente). Applicare una piccola quantità di affilatura agli occhi per farli scoppiare. Maschera l'affilatura per applicarlo solo all'iride e al pupilla.
* Dodge e brucia gli occhi: Sfornone delicatamente i punti salienti negli occhi per farli brillare. Brucia i bordi dell'iride per creare più profondità.
* sbiancare gli occhi: Crea un nuovo strato, seleziona un pennello morbido con una bassa opacità, campiona un colore chiaro dai bianchi degli occhi e dipingi delicatamente sui bianchi degli occhi per illuminarli. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può sembrare innaturale. Puoi anche usare uno strato di regolazione delle curve con una maschera applicata solo ai bianchi degli occhi.
* Migliora il colore degli occhi (opzionale): Crea un livello di regolazione della tonalità/saturazione. Seleziona la gamma di colori corrispondente al colore degli occhi (ad es. "Blues" per gli occhi blu). Regolare i cursori di saturazione e luminanza per migliorare il colore degli occhi. Maschera l'adeguamento per applicarlo solo all'iride.
6. Miglioramento delle labbra (opzionale):
* Correzione del colore: Utilizzare uno strato di regolazione della tonalità/saturazione per regolare il colore delle labbra.
* Dodge and Burn: Aggiungi luci sottili e ombre alle labbra per migliorare la loro forma e volume.
* affila: Affila le labbra leggermente.
7. Ritocco dei capelli:
* Rimuovi i peli vaganti: Usa lo strumento di timbro clone o lo strumento di spazzole di guarigione per rimuovere i peli randagi che distraggono.
* Aggiungi volume (opzionale): Usa la tecnica Dodge and Burn per aggiungere luci e ombre ai capelli per creare più volume e dimensione.
8. Classificazione del colore:
* Livello di regolazione del colore selettivo: Eccellente per intervalli di colori specifici di messa a punto. Puoi usarlo per spostare i toni della pelle, regolare il colore degli indumenti o creare un umore specifico.
* Layer di regolazione delle curve: Potente per regolare la gamma e il contrasto tonali complessivi.
* Livello di regolazione della ricerca a colori: Applicare look di classificazione dei colori prefabbricati. Sperimenta con diversi LUT (tabelle di ricerca).
* Livello di regolazione della mappa gradiente: Applicare un gradiente all'immagine per gli effetti del colore creativo.
9. Regolazioni globali:
* luminosità/contrasto: Apportare le modifiche finali alla luminosità e al contrasto complessive.
* Livelli: Regola il punto nero, il punto bianco e i mezzitoni per ottimizzare la gamma tonale.
10. Affilatura (affilatura finale):
* Smart Affiten: Utilizzare Smart Shaffen (filtro> Affila> Smart Affiten) come passaggio finale. Le impostazioni dipenderanno dall'output previsto (schermata o stampa).
* Affilatura del passaggio alto: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio, imposta la modalità di fusione su "Overlay" e applica un filtro a passaggio alto. Regola il raggio per l'effetto di affiliazione desiderato.
Fase 4:risparmio ed esportazione
1. Salva come PSD/TIFF: Salva l'immagine come PSD (documento Photoshop) o TIFF per preservare tutti i livelli e modificare le informazioni. Ciò consente di apportare ulteriori regolazioni in seguito.
2. Esporta per Web: Per esportare l'immagine per l'uso del Web, vai su `File> Export> Salva per Web (Legacy)`.
* Formato file: Scegli JPEG per le foto.
* Qualità: Regola il cursore di qualità per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine. Una qualità del 60-80% è di solito un buon punto di partenza.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate (ad es. 1920 di larghezza per un sito Web).
* Converti in srgb: Assicurati che "Convert in SRGB" sia controllato. Ciò garantisce che i colori verranno visualizzati correttamente sulla maggior parte degli schermi.
3. Esporta per la stampa:
* Formato file: Scegli Tiff per stampe di alta qualità.
* Risoluzione: Imposta la risoluzione su 300 dpi (punti per pollice).
* Spazio colore: Consultare il servizio di stampa per determinare lo spazio colore appropriato (ad es. SRGB o Adobe RGB).
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a risultati dall'aspetto naturale. Meno è spesso di più.
* Usa i livelli di regolazione: I livelli di regolazione non sono distruttivi, consentendo di modificare o eliminare facilmente le regolazioni senza influire sull'immagine originale.
* Le maschere sono tuo amico: Utilizzare le maschere per applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* zoom regolarmente: Fai un passo indietro dall'immagine e ingrandisce per vedere l'effetto complessivo delle tue modifiche. È facile perdersi nei dettagli.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato è essenziale per una rappresentazione accurata del colore e della luminosità.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Studia prima/dopo: Guarda esempi prima e dopo di ritocco di ritratti professionali per imparare nuove tecniche e ottenere ispirazione.
* Considera lo stile: Diversi stili di ritrattistica richiedono approcci di editing diversi. Un ritratto naturale in stile documentario richiederà meno ritocco di un ritratto editoriale di alta moda.
* Preferenze del cliente: Se stai modificando i ritratti per i clienti, assicurati di comunicare con loro per capire le loro preferenze e aspettative. Ottieni feedback durante il processo.
* scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
Alternative software:
* Cattura uno: Un potente processore RAW e editor di immagini favoriti da molti fotografi professionisti.
* Foto di affinità: Un'alternativa più conveniente a Photoshop che offre molte delle stesse funzionalità.
* gimp: Un editor di immagini gratuito e open source che può essere utilizzato per il ritocco del ritratto di base.
* App mobili: Ci sono molte app mobili disponibili per la modifica dei ritratti sul tuo telefono o tablet, come Lightroom Mobile, Snapseed e FaceTune.
Questa è una guida dettagliata, ma ricorda che l'editing è un processo creativo. Sperimenta, divertiti e sviluppa il tuo stile unico! Buona fortuna!