i. Planning &Vision (il "Why")
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera queste domande:
* Che storia voglio raccontare? È un ritratto sincero e intimo? Un'immagine potente e formale? Un colpo stravagante e giocoso? Questo determinerà tutto il resto.
* Qual è la personalità del soggetto? Sono introversi o estroversi? Considerando questi fattori ti aiuterà a trovare il tuo stile.
* Che sentimento voglio evocare? (Gioia, tristezza, forza, vulnerabilità, ecc.)
* Qual è il contesto? Dove verrà usato il ritratto? (Social media, colpo di testa professionale, ricordo personale, rivista, ecc.) Questo influisce sull'inquadratura, lo stile e la risoluzione a cui devi sparare.
* Che estetica sto cercando? (Classico, moderno, spigoloso, vintage, ecc.) Guarda altri fotografi di ritratti che ammiri per l'ispirazione. Considera schemi di colore e contrasto.
* Chi è il pubblico target? Questo ti aiuterà a capire le loro preferenze, e quindi il tipo di fotografia che vuoi produrre.
ii. Gear &Impostas (il "How")
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà un maggiore controllo sulle impostazioni e sulla scelta dell'obiettivo. Anche le telecamere del telefono sono migliorate molto nel corso degli anni.
* Lens: Questo è cruciale!
* Lenti di ritratto ideale: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm sono classiche lunghezze focali del ritratto.
* 50mm: Un grande all-arounder, versatile e conveniente. Crea una prospettiva naturale.
* 85mm: Crea una bella sfocatura di sfondo (bokeh) ed è lusinghiero per le caratteristiche del viso. Il mio preferito personale per i ritratti ravvicinati.
* 135mm: Offre ancora più compressione di sfondo e sfocatura, ideali per isolare il soggetto. Richiede più spazio tra te e il soggetto.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali, che mostrano più dintorni del soggetto.
* Apertura: Aperture più ampie (f/1.4, f/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Fai attenzione con aperture molto ampie (f/1.2, f/1.4) in quanto può essere più difficile farti tagliare gli occhi.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Generalmente, la lunghezza 1/focale (ad es. 1/85a di secondo per una lente da 85 mm) è un buon punto di partenza. Aumenta se il soggetto si sta muovendo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola in base alla luce disponibile. Non aver paura di riaccenderlo se necessario per ottenere uno scatto adeguatamente esposto.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il miglior punto di partenza. Cerca tonalità aperta (tonalità che è ancora luminosa) per evitare ombre aspre. I giorni copriti sono fantastici per una luce morbida uniforme. "Golden Hour" (ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda e lusinghiera.
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi): Versatile e portatile. Può essere utilizzato sulla fotocamera (generalmente meno lusinghiero) o off-camera con modificatori (softbox, ombrelli, ecc.) Per un'illuminazione più controllata.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, ideale per le configurazioni in studio.
* illuminazione continua: Pannelli a LED o altre fonti di luce costante. Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma generalmente meno potente degli strobi.
iii. Posizione e sfondo (il "dove")
* Scegli una posizione che integri l'argomento e la storia che vuoi raccontare. Una strada trafficata potrebbe essere fantastica per un ritratto spigoloso, ma un parco pacifico potrebbe essere migliore per uno sereno.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Mantienilo semplice: Evita di distrarre elementi sullo sfondo.
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e creare separazione.
* Linee principali: Cerca linee nell'ambiente che conducono l'occhio al soggetto.
* Considera l'estetica generale: Industriale, natura, urbano, studio, casa, ecc.
IV. Posing &Expression (The "Who")
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati. Spiega la tua visione.
* Inizia con le pose di base: Mettili a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Angoli:
* Evita di sparare direttamente: Le lievi angoli sono generalmente più lusinghieri.
* Ruota leggermente il corpo: Questo rende il soggetto più sottile e più dinamico.
* Chin: Chiedili leggermente abbassare il mento e spingere la fronte in avanti. Questo elimina i doppi menti.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Dai loro qualcosa da fare. Tasche, tenendo un oggetto, riposando sul grembo, ecc. Evita di averle piatte e senza vita.
* Occhi: La parte più importante del ritratto.
* Catchlights: Assicurati che ci sia un riflesso della luce nei loro occhi. Questo aggiunge vita e scintillio.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi.
* Espressione: Incoraggiano sorrisi ed emozioni autentiche. Racconta uno scherzo, parla di qualcosa di cui sono appassionati.
* Respirazione: Ricorda loro di rilassarsi e respirare. Spettacoli di tensione in faccia.
* Movimento: Non aver paura di farli muovere un po '. Camminare, ridere, interagire con il loro ambiente. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* Pratica: Esercitati a posarsi davanti a uno specchio per capire come diverse angolazioni e pose influenzano il tuo aspetto.
* Feedback: Fornire un feedback positivo costante. Di 'loro cosa ti piace delle loro pose ed espressioni.
v. Composizione (il "Where" - Refining It)
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, lungo una delle linee della griglia, per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e calma.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
* Headroom: Lascia un po 'di spazio sopra la testa del soggetto, ma non troppo.
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea un senso di connessione con il soggetto.
* Prospettiva: Sperimenta diverse prospettive:sparare dall'alto, sotto o ad un angolo ampio.
vi. Sparare ("azione")
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa il focus del pulsante posteriore: Questo separa la concentrazione dal rilascio dell'otturatore, permettendoti di concentrarti una volta e quindi di ricomporre senza rifocalizzare.
* scatta molte foto: Non aver paura di sperimentare e provare pose e angoli diversi.
* Rivedi le tue immagini sul retro della fotocamera: Verificare la presenza di nitidezza, composizione ed esposizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Prestare attenzione ai dettagli: Fai attenzione ai peli vaganti, alle rughe di abbigliamento e ad altre distrazioni.
vii. Post-elaborazione (il "polacco")
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in aree luminose e scure.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity: Aggiunge contrasto e nitidezza locali. Usa con parsimonia.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore. La vibrazione è generalmente più lusinghiera per i toni della pelle.
* Correzione del colore:
* White Balance: Cash di colore corretto.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola singoli canali di colore.
* Classificazione del colore: Aggiungi un tono di colore o umore specifico all'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
* Ritocco (opzionale):
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e altre distrazioni.
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci la consistenza della pelle (usa con parsimonia per evitare di rendere il soggetto innaturale).
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la forma e la dimensione.
* Esporta: Esporta l'immagine nel formato desiderato (JPEG, TIFF) e le dimensioni per l'uso previsto.
viii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* durata della batteria: Assicurati sempre di portare batterie extra, soprattutto se si utilizza il flash.
* Schede di memoria: Avere sempre schede di memoria extra.
* Vento: Sii consapevole del vento, soprattutto se stai sparando all'aperto. Può rovinare i capelli e i vestiti.
* Sunlight: Sapere da quale direzione splenderà il sole.
* Preparati ad adattarsi: A volte il tuo piano non funzionerà. Sii pronto a cambiare posizioni, pose o illuminazione.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
Scenario di esempio:"Classic Headshot per LinkedIn"
1. Pianificazione: L'obiettivo è un colpo alla testa professionale e accessibile. Pubblico target:reclutatori, potenziali datori di lavoro. Aestetico:pulito, moderno e affidabile.
2. Gear: Camera (DSLR/mirrorless), obiettivo da 50 mm o 85 mm, riflettore.
3. Impostazioni: Apertura:f/2.8 - f/4. Velocità dell'otturatore:1/100 o più veloce. ISO:il più basso possibile.
4. Posizione: Sfondo semplice - parete semplice, ambiente di ufficio sfocato.
5. Posa: Leggermente angolato alla telecamera, mento leggermente, sorriso genuino, buona postura.
6. Lucitura: Luce naturale da una finestra, integrata con un riflettore per riempire le ombre.
7. Shoot: Fare diversi colpi, regolare posa e espressione.
8. Post-elaborazione: Esposizione corretta, contrasto, bilanciamento del bianco. La pelle sottile leviga, affila gli occhi.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!