1. Comprendere le basi:
* Fonte luminosa: Identifica la tua fonte di luce primaria (sole, strobo, finestra). La sua posizione relativa al soggetto è la chiave.
* ombre: La luce e l'ombra sono inseparabili. Comprendere dove cadono le ombre è cruciale per creare dimensioni e drammi.
* Diffusione: La luce dura crea ombre aspre, mentre la luce morbida crea transizioni graduali. Usa i diffusori (ad es. Scrims, softbox) per ammorbidire la luce quando lo si desidera.
* Riflessione: La luce rimbalza sulle superfici. I riflettori possono essere utilizzati per riempire le ombre e aggiungere luci.
2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
* illuminazione frontale:
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Effetto: Le caratteristiche di flattes, minimizzano le ombre, possono creare un aspetto pulito e luminoso. Buono per mostrare i dettagli ma può mancare di profondità.
* Usa per: Ritratti in cui vuoi ridurre al minimo le rughe o enfatizzare una carnagione giovanile, uniforme. Scatti di moda o di bellezza.
* Avvertenze: Può essere noioso se non usato con cura. Fai attenzione allo strabico.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Posizione: La sorgente luminosa è di 45 gradi a sinistra o a destra del soggetto.
* Effetto: Crea un equilibrio tra luce e ombra, caratteristiche di scolpitura e dimensione aggiunta. Enfatizza la trama e la forma.
* Usa per: Ritrattistica classica, che mostra la struttura facciale, creando un aspetto più drammatico e artistico.
* Avvertenze: Può non essere lusinghiero se il lato ombra è troppo scuro (usa un riflettore per riempire).
* illuminazione laterale (angolo di 90 gradi):
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Effetto: Crea ombre molto drammatiche, enfatizzando la trama e creando un forte senso di forma. Spesso usato per ritratti drammatici o per evidenziare le imperfezioni.
* Usa per: Ritratti artistici o drammatici, evidenziando la trama (ad es. Rughe, cicatrici), trasmettendo un senso di mistero o intensità.
* Avvertenze: Può essere molto poco lusinghiero se non usato con cura. Richiede un controllo preciso delle ombre.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Posizione: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Effetto: Crea uno schema luminoso o un "bordo" attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può creare un senso di bellezza o dramma eterea. Spesso richiede una luce di riempimento davanti.
* Usa per: Silhouettes, evidenziando i capelli, separando il soggetto da uno sfondo impegnato, creando un effetto sognante o magico.
* Avvertenze: Può essere difficile esporre correttamente. Richiede un'attenta misurazione e potenzialmente riempire la luce per evitare di sottovalutare la faccia del soggetto.
* Lighting top:
* Posizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Effetto: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento. Può non essere lusinghiero se usato senza modifica.
* Usa per: Creare un look drammatico o misterioso (ad esempio, film noir). Può essere ammorbidito con diffusori.
* Avvertenze: Incline alla creazione di ombre aspre. Meglio usato se ammorbidito o combinato con la luce di riempimento.
* illuminazione inferiore (illuminazione dei mostri):
* Posizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Effetto: Innaturale e spesso poco lusinghiero. Crea ombre in luoghi insoliti, dando un aspetto spettrale o innaturale.
* Usa per: Creare un effetto drammatico o inquietante (ad es. Film horror).
* Avvertenze: Di solito è meglio evitare nella ritrattistica a meno che tu non stia cercando un aspetto specifico e stilizzato.
3. Tecniche per l'aggiunta di "Punch":
* Contrasto: Abbraccia il contrasto tra luce e ombra. Questo aggiunge drammi e dimensioni. Usa l'illuminazione laterale o l'illuminazione posteriore per creare ombre forti. Prendi in considerazione l'uso di un'apertura stretta (numero F-stop più elevato) per aumentare la profondità di campo e migliorare la nitidezza del soggetto.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce calda, morbida e lusinghiera. L'angolo della luce è naturalmente più basso, creando ombre più lunghe e più interessanti.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo la luce di riempimento e ammorbidendo bordi duri. I riflettori d'oro aggiungono calore, mentre i riflettori d'argento aggiungono un riempimento più luminoso e più neutro. Anche la scheda core in schiuma bianca funziona bene.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce dura, creando una illuminazione più lusinghiera e persino. Scrims, softbox o persino tende trasparenti possono essere usati come diffusori.
* gobo (vai tra oggetto): Usa gli oggetti per bloccare la luce e creare motivi di luce e ombra. Questo può aggiungere interesse e trama alle tue immagini. Esempi includono alberi, tende o persino mani.
* Gel a colori: Usa gel di colore sulle luci per aggiungere lavaggi di colori creativi o per correggere gli squilibri della temperatura del colore.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti consentono una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (Lightroom, Photoshop) per perfezionare la luce e le ombre nelle tue immagini. È possibile regolare i luci, le ombre, i bianchi e i neri per creare un'immagine più dinamica e di impatto. Le aree specifiche di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) possono migliorare ulteriormente gli effetti.
4. La sperimentazione è la chiave:
* Pratica: Il modo migliore per imparare a usare efficacemente l'angolo di luce è sperimentare. Imposta una scena semplice con un modello e una singola sorgente luminosa e prova diversi angoli per vedere come influenzano l'immagine.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone nella vita di tutti i giorni. Notare come l'angolo del sole cambia durante il giorno e come influisce sull'aspetto di facce e oggetti.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di ritratti e analizza come usano la luce e l'ombra per creare immagini di impatto.
Scenari e tecniche di esempio:
* Ritratto drammatico: Usa l'illuminazione laterale (45 o 90 gradi) con un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso. Questo creerà un aspetto scolpito e drammatico.
* Ritratto morbido ed etereo: Usa l'illuminazione frontale morbida con un diffusore per creare un'illuminazione delicata e persino. Aggiungi un riflettore sotto il mento del soggetto per riempire qualsiasi ombre sotto gli occhi.
* Silhouette illuminata del cerchio: Posizionare il soggetto su uno sfondo luminoso (ad es. Sunset) ed esponi per lo sfondo. Questo creerà una silhouette con un bordo luminoso attorno al soggetto.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diversi angoli di illuminazione, puoi migliorare drasticamente la fotografia delle persone e creare immagini piene di pugni e impatto. Ricorda di considerare l'umore che vuoi creare e la storia che vuoi raccontare quando scegli il tuo angolo di illuminazione.