i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Questo è il cuore della tua operazione.
* Tripode: Assolutamente essenziale! Hai bisogno di una base stabile per lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o intervallometro): Riduce al minimo la scrutatura della fotocamera dal premere il pulsante di scatto. Un'app per smartphone può spesso sostituire.
* Luci:
* Flashlight (S): I principali "pennelli". Diverse dimensioni e punti di forza ti daranno effetti diversi.
* strisce o tubi a LED: Ottimo per creare linee, forme e avvolgimento attorno ai soggetti.
* Cavi in fibra ottica: Crea percorsi e trame interessanti.
* Gel a colori: Aggiungi colore alle sorgenti luminose per risultati vibranti. Usa il nastro per attaccarli.
* Sparklers: Usa con cautela e in un'area aperta e sicura.
* Sticchi di bagliore: Divertente e prontamente disponibile per effetti temporanei.
* Abbigliamento scuro (per il pittore): Vuoi fondersi sullo sfondo.
* stanza scura o spazio: Più scuro, meglio è. L'inquinamento luminoso sarà il tuo nemico.
* soggetto (e uno volontà!): Qualcuno paziente e in grado di tenere relativamente fermo.
* tessuto/tessuto nero (opzionale): Può essere utilizzato per bloccare la luce indesiderata dal raggiungere la fotocamera.
ii. Impostazione del tuo scatto:
1. Posizione, posizione, posizione:
* Trova uno spazio che può essere reso il più buio possibile. Un garage, un seminterrato o anche una grande stanza di notte con tende oscuranti possono funzionare.
* Considera lo sfondo. Una parete semplice è un buon punto di partenza, ma puoi anche usare oggetti o trame interessanti.
2. Posizionare il soggetto:
* Posiziona il soggetto nella posizione desiderata. Potrebbero aver bisogno di qualcosa contro cui appoggiarsi per aiutarli a rimanere fermi.
* Segna il pavimento dove si trovano in modo che possano tornare facilmente in quel punto tra le esposizioni.
3. Imposta la fotocamera:
* Monta la fotocamera sul treppiede.
* Inquadra il tuo tiro. Considera attentamente la composizione. Dove vuoi che il soggetto sia in relazione allo sfondo e agli elementi di pittura leggera che aggiungerai?
4. Impostazioni della fotocamera (inizia con queste come base e regola se necessario):
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: F/8 - f/16 (questo ti darà una buona profondità di campo, mantenendo il soggetto a fuoco e consentirà esposizioni più lunghe.)
* Iso: 100 - 400 (mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.)
* Velocità dell'otturatore: Bulbo (B) o una lunga esposizione a lungo (ad es. 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi)
* * Modalità lampadina:* L'otturatore rimane aperto finché si tiene la versione dell'otturatore. Questo ti dà il controllo completo sul tempo di esposizione.
* * Imposta l'esposizione:* Scegli un tempo sufficiente per permetterti di muoverti e dipingere con la luce.
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto. L'autofocus può lottare in condizioni di scarsa luminosità. Usa una torcia per aiutarti a concentrarti, quindi spegnerla. Puoi anche pre-focus in condizioni più luminose e quindi passare alla messa a fuoco manuale per bloccarlo.
* White Balance: Impostare su tungsteno/incandescenza (questo darà una temperatura di colore leggermente più fresca e più neutra quando si utilizzano torce.) Puoi sempre regolare questo in post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Preparare l'argomento:
* Istruire il soggetto di rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione. Le palpebre va bene, ma un movimento eccessivo si tradurrà in un'immagine sfocata. Di 'loro di concentrarsi su un punto specifico.
2. Avvia l'esposizione:
* Utilizzare la versione dell'otturatore remoto per aprire l'otturatore.
3. Dipingi con luce:
* Qui è dove entra in gioco la tua creatività! Ecco alcune tecniche:
* delinea: Usa una torcia per tracciare il profilo del soggetto, evidenziando le loro funzionalità.
* Riempimento: Brilla una torcia uniforme su una parte del soggetto o sullo sfondo per aggiungere luce e consistenza.
* Disegno: Crea forme, linee, motivi o parole nell'aria attorno al soggetto. Ricorda che stai disegnando con la luce e la fotocamera sta registrando il percorso della luce.
* Orbi di luce: Opga una luce in un movimento circolare per creare sfere o sfere di luce.
* Strea di luce: Spostare rapidamente una sorgente luminosa attraverso il telaio per creare strisce di luce.
* retroilluminazione: Brilla una fonte leggera dietro l'argomento per creare un effetto silhouette o alone.
4. Rimani fuori dal colpo:
* Indossa indumenti scuri e muoviti rapidamente e senza intoppi per evitare di essere catturato nell'immagine. Se hai bisogno di attraversare il telaio, bloccare la luce dalla torcia con la mano o il corpo.
5. Chiudi l'otturatore:
* Una volta che hai finito di dipingere, rilasciare il rilascio dell'otturatore (in modalità lampadina) o attendere il tempo di esposizione impostata.
6. Recensione e regolare:
* Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione complessiva, alla messa a fuoco e all'efficacia della pittura luminosa.
* Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO o velocità dell'otturatore) o tecniche di pittura leggera, se necessario. Fai un altro tiro e ripeti fino a raggiungere il risultato desiderato.
IV. Suggerimenti e trucchi per ritratti unici:
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Ogni fonte di luce creerà un effetto diverso. Prova a combinare diverse sorgenti di luce nella stessa immagine.
* Usa gel di colore: Aggiungi il colore alle sorgenti luminose per un'immagine più vibrante e dinamica.
* Aggiungi oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena come tessuto, maschere o superfici riflettenti per creare effetti interessanti.
* esperimento con la prospettiva: Prova a sparare da diversi angoli per creare composizioni uniche.
* Usa gli stencil: Taglia le forme o motivi da cartone o carta e luci brillano per creare motivi interessanti sul soggetto o sullo sfondo.
* Movimento: Mentre il soggetto deve essere relativamente immobile, i movimenti controllati da loro possono aggiungere un senso di dinamismo all'immagine finale.
* Combina la pittura di luce con la luce ambientale: Se hai una fonte di luce molto fioca sullo sfondo, puoi combinarla con la tua pittura luminosa per creare un'immagine più complessa.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (Photoshop, Lightroom, ecc.) Per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori della tua immagine. Puoi anche rimuovere eventuali artefatti o imperfezioni indesiderate. Usa il timbro clone per rimuoverti se sei stato catturato accidentalmente nel tiro.
v. Considerazioni sulla sicurezza:
* Sicurezza degli occhi: Evita di brillare le luci brillanti direttamente negli occhi del tuo soggetto.
* Sicurezza antincendio: Usa Sparklers e Fiamme aperte con estrema cautela e in un'area sicura e aperta. Avere un estintore o un secchio d'acqua nelle vicinanze. Non usarli mai al chiuso o nei materiali quasi infiammabili.
* Pericolo di viaggio: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di inciampare sull'attrezzatura al buio.
vi. Pratica e pazienza:
La pittura leggera richiede pratica per padroneggiare. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Sperimenta con diverse tecniche, impara dai tuoi errori e divertiti! Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti unici e accattivanti di pittura leggera.