1. Comprensione del concetto:
* La chiave è separazione: Il principio fondamentale è separare il soggetto dallo sfondo in modo che lo sfondo riceva una luce minima e appaia nera. Devi controllare la luce che colpisce sia il soggetto che lo sfondo in modo indipendente.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare. Più grande è il sensore, migliore sarà generalmente le prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lens:
* Prime Lens (50mm, 85mm, ecc.): Eccellente per i ritratti a causa della loro nitidezza, aperture più ampie (consentendo una maggiore profondità di campo della luce e poco profonda) e generalmente a un costo inferiore rispetto alle lenti zoom.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornisce versatilità nell'inquadratura senza dover muoversi fisicamente.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/1.8, f/2.8) è utile per la profondità di campo superficiale (offuscando lo sfondo) e lasciando entrare più luce.
* sorgente luminosa: Questo è cruciale!
* STUDIO STROBE (S) con softbox (ES) o ombrelli: L'opzione più controllabile e potente. I softbox forniscono luce diffusa, mentre gli ombrelli offrono una copertura più ampia.
* Speedlight (flash): Portatile e versatile. Può essere utilizzato su o off-camera con modificatori.
* Luce continua (pannelli a LED, lampade): Facile vedere gli effetti in tempo reale, ma generalmente meno potenti degli strobi o dei luci della speetta. Cerca luci bilanciate alla luce del giorno (circa 5500k).
* Luce naturale (luce della finestra): Può funzionare, ma richiede un attento posizionamento e controllo.
* Sfondo nero:
* tessuto nero (mussola, velluto, ecc.): Economico e facile da conservare. Il velluto assorbe la luce molto bene, rendendola un'ottima scelta. Evita tessuti lucenti che possono riflettere la luce.
* rotolo di carta nera (carta senza cuciture): Fornisce uno sfondo liscio e senza rughe.
* Dark Wall: Se hai un muro molto buio (idealmente nero), anche quello può funzionare.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* Modificatore di luce: Softbox, ombrelloni, riflettori, griglie, snoot - tutti per modellare e controllare la tua luce.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto.
* gel: Per aggiungere colore alla luce.
* trigger (per flash off-camera): Un dispositivo per sparare il tuo flash da remoto.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Misuratore di luce: Per una misurazione della luce precisa (particolarmente utile con gli strobi).
3. Impostazione del tuo scatto (la parte più importante):
* L'ambiente: Una stanza buia è l'ideale. Meno luce ambientale, più facile è ottenere un vero sfondo nero. Spegni tutte le luci che potrebbero riversarsi sullo sfondo.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto * significativamente * lontano dallo sfondo. Più sono, meno luce dalla tua fonte di luce principale cadrà sullo sfondo. 5-10 piedi (1,5-3 metri) sono un buon punto di partenza.
* Posizionamento di sfondo: Posizionare lo sfondo nero in modo che sia completamente sfuggito e non abbia punti salienti di distrazione. Assicurati che sia privo di rughe e uniformemente diffuso se si utilizza il tessuto. Mantienilo stretto.
* Impostazione dell'illuminazione (esempi):
* Una configurazione della luce (semplice ed efficace):
* Posizionare un softbox (o ombrello) leggermente sul lato e davanti al soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Sperimenta l'angolo e la distanza per creare le ombre desiderate. La chiave è per angolare la luce * lontano * dallo sfondo.
* Regola la potenza della luce fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Poiché lo sfondo è lontano, non riceverà abbastanza luce per registrarsi.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, di solito con un softbox, posizionata in modo simile alla configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (forse con un riflettore o un secondo softbox) posizionata sul lato opposto della luce chiave. Questo ammorbidisce le ombre e aggiunge dettagli. Puoi anche usare un riflettore anziché una seconda luce. Ancora una volta, angolare entrambe le luci lontano dallo sfondo.
* Luce per capelli (opzionale): Una terza luce posta dietro il soggetto e mirava verso i capelli per creare separazione dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce. Questo richiede abilità, ma può sembrare davvero buono.
* Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è essenziale):
* Iso: Inizia con l'ISO più basso che la fotocamera offre (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce e non riesci a ottenere l'esposizione desiderata con le altre impostazioni.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è spesso una buona gamma. Aperture più ampie (numero F inferiore) sfocano di più lo sfondo, il che può aiutare. Ma tieni presente che aperture molto ampie possono comportare una profondità di campo molto superficiale, rendendo difficile il soggetto interamente a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la quantità di luce ambientale catturata. In genere, vorrai una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Sperimentare. Le velocità dell'otturatore più brevi renderanno lo sfondo più scuro.
* White Balance: Impostalo per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash" se si utilizza il flash, "luce del giorno" per la luce del giorno, ecc.). Utilizzare una scheda grigia per i risultati più accurati.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione del centro ponderate possono essere utili per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto. Valuta la misurazione con vista live e istogramma.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta con le impostazioni della configurazione dell'illuminazione e della fotocamera. Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Pose e direttamente: Lavora con il soggetto per creare le pose ed espressioni desiderate.
* Recensione e regolare: Rivedi continuamente le tue immagini e regola l'illuminazione e le impostazioni secondo necessità. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre se necessario.
* Bianchi e neri: Usa il cursore "neri" per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Spostalo a sinistra fino a quando i pixel di sfondo sono a zero. Puoi anche usare la regolazione delle curve e tirare il punto nero verso l'interno.
* chiarezza e trama: Aggiungi una leggera quantità di chiarezza o consistenza per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Regolazioni locali:
* Strumento per il pennello (o simile): Utilizzare lo strumento Brush per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto o la nitidezza in aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, la pelle liscia, ecc.).
* Dodge and Burn: Dodging e bruciore sottili possono migliorare la forma e la forma del soggetto.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura all'immagine finale.
* Correzione del colore (opzionale): Regola i colori a tuo piacimento.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* La distanza è la chiave: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile ottenere uno sfondo nero.
* Angolo la luce: Dirigi la luce lontano dallo sfondo.
* Usa i modificatori della luce: Softbox, ombrelli e griglie ti aiuteranno a controllare la luce.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che il tuo sfondo sia pulito e senza rughe.
* Non essere eccessivo: Mantieni la modifica sottile e naturale. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare qualcosa di artificiale.
* Considera l'abbigliamento del soggetto: L'abbigliamento scuro aiuta a sciogliere di più il soggetto sullo sfondo, mentre l'abbigliamento leggero crea più separazione.
Seguendo questi passaggi e praticando, sarai in grado di creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!