i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione: Quale emozione o storia vuoi trasmettere? Serietà, introspezione, mistero? Ciò influenzerà tutto, dalla tua illuminazione alla posa e all'espressione del tuo modello.
* Visualizza l'immagine finale: Prima ancora di toccare una fotocamera, avere una foto chiara nella tua mente. Pensa alla composizione, alle aree che desideri evidenziate e alla profondità delle ombre. Guarda esempi di ritratti a basso tasto per l'ispirazione.
2. Selezione del modello:
* Personalità: Scegli un modello le cui caratteristiche e personalità si prestano all'estetica a basso tasto. Qualcuno con una forte struttura ossea e un viso naturalmente espressivo spesso funziona bene.
* Tone della pelle: I toni della pelle più scuri possono spesso prestarsi bene a ritratti a basso tasto, poiché assorbono naturalmente più luce, ma non lasciarti dissuadere dall'uso di qualsiasi modello che desideri.
* Abbigliamento: I colori scuri e solidi (neri, blu scuro, bordeaux profondi) sono ideali. Evita colori vivaci o motivi affollati che distrarranno dal viso. I tessuti opachi sono preferibili a quelli brillanti.
3. Posizione e sfondo:
* oscuro e semplice: Il tuo background dovrebbe essere scuro, non riflettente e ordinato. Uno sfondo nero o grigio scuro è la scelta classica.
* Distanza: Posiziona il tuo modello abbastanza lontano dallo sfondo per evitare ombre aspre su di esso. Più lontano, più scuro apparirà lo sfondo.
* Alternativa: Se non hai uno sfondo, una parete scura o anche un tessuto scuro drappeggiato può funzionare. La chiave è ridurre al minimo il rimbalzo della luce.
ii. Gear &Impostazioni
1. Camera e obiettivo:
* dslr o mirrorless: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale funzionerà.
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma da 50 mm a 135 mm è ideale per i ritratti. Le lunghezze focali più lunghe creano una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo. Un'apertura ampia (f/1.8, f/2.8) aiuta a separazione sia in bassa luce che in background.
2. illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale.
* Source a luce singola (consigliata per principianti): Inizia con una luce principale. Questo potrebbe essere uno strobo/flash con un modificatore (softbox, ombrello, snoot, griglia) o persino una sorgente di luce costante (pannello a LED, lampada a tungsteno).
* Modificatore: Un modificatore modella e ammorbidisce la luce.
* Softbox/ombrello: Crea una fonte di luce più grande e più morbida. Posizionalo su un lato del modello, leggermente davanti.
* Snoot: Dirige un raggio di luce stretto. Usalo per evidenziare una parte specifica del viso, come gli occhi o gli zigomi.
* Grid: Restringe il raggio di luce più di un softbox, aggiungendo più contrasto.
* Porte del fienile: Ha modellato la luce in vari modi.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, ma fai attenzione a non fare eccessiva. Inizia senza di esso e aggiungi se necessario.
* flag (riempimento negativo): Una scheda nera, una carta o un tessuto può essere utilizzata per * rimuovere * la luce da determinate aree, aumentando le ombre e il contrasto. Posizionalo di fronte alla tua fonte di luce per approfondire le ombre dall'altra parte del viso del modello.
3. Impostazioni della fotocamera (scatta in modalità manuale):
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Regola se necessario in base all'aspetto che desideri.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Di solito da 1/60 a 1/200 sec è buono se si utilizza Flash. Usando una fonte di luce costante, è possibile utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono maggiori informazioni, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Sparare al ritratto
1. Posizionamento della luce:
* Luce chiave: Questa è la tua luce principale. Mettilo ad angolo (45 gradi è un buon punto di partenza) di lato e leggermente di fronte al modello. Questo crea ombre che definiscono il viso.
* Esperimento: Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare l'intensità. Più in alto enfatizzerà la fronte e gli zigomi. L'abbassamento ammorbidirà le ombre.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare il centro della sorgente luminosa leggermente lontano dal soggetto. Ciò consente alla luce di cadere più gradualmente, creando ombre più morbide.
2. Posing ed espressione:
* Comunicare: Guida il tuo modello. Spiega l'umore che stai cercando di ottenere.
* Angoli: Sperimenta con angoli e inclinazioni di testa diverse. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente la forma delle ombre.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma prova anche a far sembrare leggermente lontano il modello dalla fotocamera per un aspetto più introspettivo.
* sottigliezza: Piccoli cambiamenti nell'espressione possono avere un grande impatto. Incoraggia sottili cambiamenti nell'emozione.
* Posizionamento della mano: Se includono le mani, assicurati che siano poste in modo naturale e non distraggono dal viso.
3. Focus:
* Occhi: Garantire una forte attenzione agli occhi (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona attentamente il punto di messa a fuoco.
4. Prendi scatti di prova:
* Rivedi l'istogramma: Assicurati di non tagliare i neri (perdendo dettagli nelle ombre). L'istogramma dovrebbe essere ponderato verso il lato sinistro.
* Regola le impostazioni: Regola le impostazioni del posizionamento della luce, della potenza e della fotocamera in base agli scatti di prova.
IV. Post-elaborazione
1. Software: Utilizzare Adobe Lightroom, acquisire uno o un programma di elaborazione grezzo simile.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni se necessario per recuperare i dettagli.
* ombre: Potrebbe non essere necessario regolare a meno che determinate aree non siano troppo scure.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un umore più drammatico.
* White Balance: Regola se necessario per ottenere tonalità della pelle accurate.
3. Regolazioni locali (opzionale):
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per migliorare selettivamente luci e ombre su aree specifiche del viso (ad esempio, illuminare gli occhi, oscurare ulteriormente lo sfondo).
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
4. Classo di colore (opzionale):
* Desaturation: Desaturare leggermente l'immagine per creare un'atmosfera più silenziosa e lunatica.
* Toning diviso: Sperimenta con l'aggiunta di sottili toni di colore alle luci e alle ombre.
5. Riduzione del rumore: Se si doveva utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Padroneggiare la configurazione a leggera prima di aggiungere più luci.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e modificatori.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere le sottili sfumature della luce e dell'ombra.
* Studia altri fotografi: Analizza l'illuminazione nei ritratti a basso tasto che ammiri. Prova a ricreare l'aspetto.
* Usa un misuratore di luce: Se si utilizza un flash e hai accesso a un misuratore di luce, può aiutarti a ottenere esposizioni più precise.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti di basso tasto meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!