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Come creare ritratti con uno sfondo nero

Creare ritratti con uno sfondo nero può essere incredibilmente sorprendente e drammatico. Isola il soggetto, sottolineando le loro caratteristiche ed emozioni. Ecco una rottura di come ottenere questo effetto, che copre tutto, dall'illuminazione alla post-elaborazione:

1. Pianificazione e attrezzatura:

* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcune fotocamere per smartphone offrono un controllo sufficiente.

* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per la prospettiva lusinghiera e la creazione di profondità di campo superficiale. Ma anche un obiettivo kit può funzionare.

* sorgente luminosa:

* STUDIO STROBE (S)/Speedlight (S): Queste sono l'opzione più controllabile. Probabilmente ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre sono l'ideale.

* Luci continue: Pannelli a LED, softbox o anche una lampada da scrivania luminosa possono funzionare, ma spesso sono meno potenti e richiedono ISO più elevati.

* Luce naturale: Può essere usato in modo creativo ma richiede un'attenta gestione.

* Modificatori di luce (essenziale):

* Softbox/ombrello: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti.

* Snoot/Grid: Concentrati la luce, creando un effetto Spotlight (utile per la luce del cerchione o gli accenti).

* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. (Bianco, argento o oro)

* Porte del fienile: Per modellare e diretto luce.

* Sfondo:

* tessuto nero/carta/muro: Una superficie scura e opaca è cruciale. Velvet nero o carta senza cuciture funziona bene. Evita materiali lucenti che rifletteranno la luce.

* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per un'esposizione accurata quando si utilizzano strobi in studio.

* Tripode (consigliato): Per immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.

2. Tecniche di illuminazione:

La chiave è illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo. Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari:

* Source a luce singola (classico):

* Posizionare la luce sul lato del soggetto (45 gradi è un buon punto di partenza).

* Feather the Light:angola la luce leggermente lontano dal soggetto, quindi il bordo della luce della luce li colpisce. Questo crea ombre più morbide.

* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore.

* In alternativa, è possibile posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, ancendendola verso il basso.

* Setup a due luci (più controllo):

* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata su un lato e leggermente davanti.

* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (spesso un riflettore o uno strobo a un'impostazione di potenza inferiore) posizionata sul lato opposto per riempire le ombre create dalla luce chiave.

* Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, indicando la testa e le spalle. Questo crea una separazione tra il soggetto e lo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.

* Luce dura:

* L'uso di una lampadina nuda, o un luce di velocità senza un modificatore, crea ombre e luci dure per un look più drammatico e contrastato.

Principi di illuminazione generale:

* La distanza è la chiave: Tieni il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Più sono, meno luce si riverserà sullo sfondo. Punta per almeno 6-8 piedi.

* Angolo conta: Controlla la direzione della tua luce. Angola in modo che si concentri sul soggetto e non raggiunga lo sfondo.

* Controllo di potenza: Riduci la potenza delle luci fino a quando lo sfondo appare completamente nero nel mirino della fotocamera (o sullo schermo LCD).

* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sul soggetto. Accognarlo leggermente e usare il bordo della trave di luce crea luce più morbida e aiuta a evitare la fuoriuscita sullo sfondo.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità manuale (M): Questo è essenziale per controllare l'esposizione e garantire uno sfondo nero.

* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mettendo a fuoco più soggetto.

* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.

* Strobi/Speedlights: La velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (in genere circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).

* Luci continue: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Un treppiede è spesso necessario per velocità dell'otturatore più lente.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza, ecc.). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.

* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.

4. Scatto e composizione:

* Focus: Presta molta attenzione alla messa a fuoco. L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per un buon ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.

* Posa: Guida il tuo soggetto attraverso diverse pose. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.

* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.

* Recensione: Controlla regolarmente la schermata LCD per assicurarti che l'esposizione sia corretta e che l'illuminazione stia creando l'effetto desiderato.

5. Post-elaborazione (editing):

* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.

* Esposizione: Attivare l'esposizione complessiva se necessario.

* Contrasto: Regolare il contrasto per migliorare il dramma e la separazione del soggetto dallo sfondo.

* Blacks: Assicurati che lo sfondo nero sia davvero nero. Puoi usare livelli o curve per scurire le ombre.

* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare e scurire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo profondità e dimensione.

* Ritocco della pelle: Texture della pelle liscia, rimuovere le imperfezioni e migliorare gli occhi. Fai attenzione a non esagerare.

* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.

* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.

Suggerimenti e trucchi:

* Scatti di prova: Fai scatti di prova prima che arrivi l'oggetto per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.

* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Light Falloff: Comprendi la luce in falda. L'intensità della luce diminuisce all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Usalo a tuo vantaggio per mantenere lo sfondo scuro.

* La legge quadrata inversa: Questa legge afferma che l'intensità della luce è inversamente proporzionale al quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Una piccola variazione di distanza può influire significativamente sulla quantità di luce che raggiunge il soggetto.

* Prestare attenzione alle riflessioni: Controlla eventuali riflessi indesiderati negli occhi del soggetto o sulla pelle. Regola l'illuminazione di conseguenza.

* Esperimento con gel: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere effetti creativi.

* PULITÀ: Assicurati che lo sfondo nero sia pulito e privo di rughe o polvere. Questo consente di risparmiare tempo nel post-elaborazione.

Setup Esempio (semplice una luce):

1. Sfondo: Posiziona uno sfondo in tessuto nero almeno 6 piedi dietro il soggetto.

2. Oggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.

3. Luce: Posiziona un softbox (o ombrello) sul lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi.

4. Riflettore: Posizionare un riflettore bianco sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce della luce e riempire le ombre.

5. Camera: Imposta la fotocamera in modalità manuale, scegli l'apertura (ad es. F/2.8), imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione (ad esempio 1/200 °) e mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100).

6. Regola: Regola la potenza della tua luce e la posizione del riflettore fino a raggiungere l'esposizione desiderata e l'equilibrio dell'ombra sul soggetto, mentre lo sfondo rimane completamente nero.

Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto!

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