1. Pianificazione e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcune fotocamere per smartphone offrono un controllo sufficiente.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per la prospettiva lusinghiera e la creazione di profondità di campo superficiale. Ma anche un obiettivo kit può funzionare.
* sorgente luminosa:
* STUDIO STROBE (S)/Speedlight (S): Queste sono l'opzione più controllabile. Probabilmente ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre sono l'ideale.
* Luci continue: Pannelli a LED, softbox o anche una lampada da scrivania luminosa possono funzionare, ma spesso sono meno potenti e richiedono ISO più elevati.
* Luce naturale: Può essere usato in modo creativo ma richiede un'attenta gestione.
* Modificatori di luce (essenziale):
* Softbox/ombrello: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti.
* Snoot/Grid: Concentrati la luce, creando un effetto Spotlight (utile per la luce del cerchione o gli accenti).
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. (Bianco, argento o oro)
* Porte del fienile: Per modellare e diretto luce.
* Sfondo:
* tessuto nero/carta/muro: Una superficie scura e opaca è cruciale. Velvet nero o carta senza cuciture funziona bene. Evita materiali lucenti che rifletteranno la luce.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per un'esposizione accurata quando si utilizzano strobi in studio.
* Tripode (consigliato): Per immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
2. Tecniche di illuminazione:
La chiave è illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo. Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari:
* Source a luce singola (classico):
* Posizionare la luce sul lato del soggetto (45 gradi è un buon punto di partenza).
* Feather the Light:angola la luce leggermente lontano dal soggetto, quindi il bordo della luce della luce li colpisce. Questo crea ombre più morbide.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore.
* In alternativa, è possibile posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, ancendendola verso il basso.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata su un lato e leggermente davanti.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (spesso un riflettore o uno strobo a un'impostazione di potenza inferiore) posizionata sul lato opposto per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, indicando la testa e le spalle. Questo crea una separazione tra il soggetto e lo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Luce dura:
* L'uso di una lampadina nuda, o un luce di velocità senza un modificatore, crea ombre e luci dure per un look più drammatico e contrastato.
Principi di illuminazione generale:
* La distanza è la chiave: Tieni il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Più sono, meno luce si riverserà sullo sfondo. Punta per almeno 6-8 piedi.
* Angolo conta: Controlla la direzione della tua luce. Angola in modo che si concentri sul soggetto e non raggiunga lo sfondo.
* Controllo di potenza: Riduci la potenza delle luci fino a quando lo sfondo appare completamente nero nel mirino della fotocamera (o sullo schermo LCD).
* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sul soggetto. Accognarlo leggermente e usare il bordo della trave di luce crea luce più morbida e aiuta a evitare la fuoriuscita sullo sfondo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Questo è essenziale per controllare l'esposizione e garantire uno sfondo nero.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mettendo a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* Strobi/Speedlights: La velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (in genere circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Luci continue: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Un treppiede è spesso necessario per velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza, ecc.). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
4. Scatto e composizione:
* Focus: Presta molta attenzione alla messa a fuoco. L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per un buon ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Posa: Guida il tuo soggetto attraverso diverse pose. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* Recensione: Controlla regolarmente la schermata LCD per assicurarti che l'esposizione sia corretta e che l'illuminazione stia creando l'effetto desiderato.
5. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione: Attivare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Regolare il contrasto per migliorare il dramma e la separazione del soggetto dallo sfondo.
* Blacks: Assicurati che lo sfondo nero sia davvero nero. Puoi usare livelli o curve per scurire le ombre.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare e scurire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo profondità e dimensione.
* Ritocco della pelle: Texture della pelle liscia, rimuovere le imperfezioni e migliorare gli occhi. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti e trucchi:
* Scatti di prova: Fai scatti di prova prima che arrivi l'oggetto per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Light Falloff: Comprendi la luce in falda. L'intensità della luce diminuisce all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Usalo a tuo vantaggio per mantenere lo sfondo scuro.
* La legge quadrata inversa: Questa legge afferma che l'intensità della luce è inversamente proporzionale al quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Una piccola variazione di distanza può influire significativamente sulla quantità di luce che raggiunge il soggetto.
* Prestare attenzione alle riflessioni: Controlla eventuali riflessi indesiderati negli occhi del soggetto o sulla pelle. Regola l'illuminazione di conseguenza.
* Esperimento con gel: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere effetti creativi.
* PULITÀ: Assicurati che lo sfondo nero sia pulito e privo di rughe o polvere. Questo consente di risparmiare tempo nel post-elaborazione.
Setup Esempio (semplice una luce):
1. Sfondo: Posiziona uno sfondo in tessuto nero almeno 6 piedi dietro il soggetto.
2. Oggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.
3. Luce: Posiziona un softbox (o ombrello) sul lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
4. Riflettore: Posizionare un riflettore bianco sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce della luce e riempire le ombre.
5. Camera: Imposta la fotocamera in modalità manuale, scegli l'apertura (ad es. F/2.8), imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione (ad esempio 1/200 °) e mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100).
6. Regola: Regola la potenza della tua luce e la posizione del riflettore fino a raggiungere l'esposizione desiderata e l'equilibrio dell'ombra sul soggetto, mentre lo sfondo rimane completamente nero.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto!