i. Preparazione e attrezzature:
* Clean &Organize: Il tuo garage probabilmente ha bisogno di una buona pulizia. Rimuovere il disordine, spazzare e considerare di coprire pareti o oggetti sgradevoli (vedi sfondo sotto).
* Opzioni di sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Una scelta classica. Acquista un rotolo di carta senza cuciture in bianco, nero, grigio o un colore. Assicuralo a stare in piedi e creare uno sfondo liscio. Prendi in considerazione una "spazzata" in cui la carta curva dal muro al pavimento per un aspetto infinito di sfondo.
* Sfondo in tessuto: Velvet, mussola o persino tela pesante può creare trame drammatiche. Rugce o allungato, può aggiungere carattere. Ferro se vuoi un aspetto più liscio. Montatelo su uno stand o bloccarlo a qualcosa di robusto.
* muro: Una parete semplice e dipinta può funzionare se è in buone condizioni e ti piace il colore.
* Porta del garage: La consistenza di una porta del garage può essere incorporata come elemento di sfondo, specialmente se si desidera un aspetto grintoso o industriale. Sii consapevole del suo colore e di qualsiasi sporcizia o danno.
* illuminazione: Questa è la parte più cruciale. Hai diverse opzioni:
* strobo/flash (luci da studio): Meglio per un'illuminazione coerente e potente. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre sono ideali per un maggiore controllo. Considerare:
* Modificatori: Softbox (luce diffusa per un aspetto più morbido), ombrelli (un'altra opzione di diffusione), riflettori (luce di rimbalzo), griglie (luce di messa a fuoco), snoots (crea un effetto riflettore).
* illuminazione continua (LED): Più facile vedere la luce in tempo reale ma generalmente meno potente degli strobi. Cerca i LED con CRI elevato (indice di rendering del colore) per colori accurati. I modificatori sono ancora importanti.
* Luce naturale: Se il tuo garage ha una grande finestra o porta che lascia entrare ampia luce naturale, puoi usarla a tuo vantaggio. Questo può essere più complicato da controllare, poiché cambia durante il giorno. I riflettori sono essenziali per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Speedlights (lampeggia per scarpe calde): Se possiedi una fotocamera con flash di scarpe calde puoi usare questi off-camera per effetti simili agli strobi.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre la massima qualità di controllo e immagine.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o simile). Queste lenti creano una prospettiva lusinghiera e spesso hanno aperture più ampie (numeri di F inferiori) per una profondità di campo superficiale (sfondi sfocati). Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 24-105 mm può anche essere utile.
* Tripode: Essenziale per foto acute, specialmente alla luce inferiore.
* Riflettore: Un riflettore bianco, argento o oro rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce e impostare le impostazioni della fotocamera e del flash. Le telecamere moderne hanno contatori leggeri incorporati, quindi non è necessario.
* trigger remoto (opzionale): Ti libera di essere legato alla fotocamera, permettendoti di concentrarti sulla posa. Alcuni flash hanno un innesco remoto integrato o possono essere collegati a un trigger.
* morsetti/nastro: Per garantire fondali e attrezzature.
* Luce di modellazione (essenziale con strobi): La maggior parte degli strobi ha una luce di modella che ti aiuta a vedere come la luce cadrà sul soggetto prima di scattare la foto.
ii. Garage Studio Setup &Lighting Tecniche:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto lontano dallo sfondo per evitare le ombre. Garantire abbastanza spazio tra il soggetto e la sorgente luminosa.
* Setup a una luce (drammatica e semplice):
* Posizionamento: Posiziona la tua sorgente luminosa (strobo o LED con modificatore) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea una bella ombra sul lato opposto del viso.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Variazioni: Spostare la luce più avanti sul lato per ombre più drammatiche o più vicino per la luce più morbida. Regola l'angolo verso l'alto o verso il basso per cambiare il motivo dell'ombra.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata come nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una seconda sorgente luminosa (potenza inferiore o con un diffusore più grande) posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. Puoi anche usare un riflettore per questo.
* Variazioni: Utilizzare modificatori diversi su ciascuna luce (ad es. Softbox sulla luce chiave, ombrello sulla luce di riempimento) per un controllo più sfumato.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti. Posiziona la luce chiave in alto e sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un aspetto lusinghiero e drammatico.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce chiave direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Usa un riflettore sotto il mento per riempire le ombre.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo. Questo può essere molto drammatico. Usa un riflettore davanti al soggetto per riportare un po 'di luce sul viso.
* Feathing the Light: Non mirare il centro della fonte di luce direttamente sul soggetto. Invece, "piuma" la luce puntando a loro il bordo del cono della luce. Questo spesso produce risultati più morbidi e più piacevoli.
* Porte/griglie del fienile: Usa questi modificatori per controllare la fuoriuscita di luce e creare raggi più mirati. Le porte del fienile ti consentono di modellare la luce, mentre le griglie restringono il raggio.
iii. Posa e composizione:
* Comunicare: Dirige chiaramente il soggetto e dai un feedback positivo.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una leggera svolta della testa o del corpo può cambiare drasticamente l'aspetto del ritratto.
* mento in avanti: Di 'al tuo argomento di spingere delicatamente il mento in avanti. Questo aiuta a definire la mascella ed eliminare un doppio mento.
* Occhi: Concentrati sugli occhi. Gli occhi acuti e ben illuminati sono essenziali per un ritratto avvincente. I flight (piccoli riflessi della sorgente luminosa negli occhi) possono aggiungere vita e scintillare.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono essere espressivi o distratti. Chiedi al soggetto di rilassare le mani ed evitare di stringere. Prendi in considerazione la possibilità di tenerli a tenere qualcosa.
* ritaglio: Sperimentare con colture diverse (colpo alla testa, a corpo intero, ecc.).
* Linguaggio del corpo: Incoraggia pose ed espressioni naturali. Racconta una storia.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo superficiale, sfondo sfocato, isola il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Maggiore profondità di campo, più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve in genere essere o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo).
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, "flash" o "tungsteno" per la luce artificiale, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono programmi di editing standard del settore. Ci sono anche alternative gratuite come GIMP o RAWTHERAPEE.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre i dettagli e la trama.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Correzione del colore:
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Classificazione del colore: Aggiungi toni di colore specifici all'immagine (ad es. Toni caldi, toni freddi).
* Ritocco (sottile è la chiave!):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi i punti di riferimento.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare la dimensione e la forma.
* Affilatura: Affila l'immagine come passaggio finale.
* ritaglio: Perfezionare il raccolto.
vi. Suggerimenti per ritratti drammatici:
* ombre: Abbraccia le ombre. Aggiungono profondità e umore.
* Espressione: Catturare un'emozione autentica.
* Rapporti di illuminazione: Sperimenta con diversi rapporti di illuminazione (la differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento). Un rapporto più elevato crea più contrasto e dramma.
* Conversione in bianco e nero: Un modo classico per creare ritratti drammatici. Concentrati sui toni e sul contrasto.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia, ma efficacemente. Un cappello, una sciarpa o uno strumento musicale può aggiungere interesse e raccontare una storia.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
vii. Sicurezza:
* Elettrico: Usa i protettori di sovratensione e fai attenzione alle prolunghe.
* Equipaggiamento di illuminazione: La luce sicura si erge correttamente per impedire loro di cadere.
* Ventilazione: Se si utilizzano strobi o luci continue per periodi prolungati, garantire un'adeguata ventilazione per evitare il surriscaldamento.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo e creare ritratti meravigliosi e drammatici. Ricorda di sperimentare e divertirti!