i. Pianificazione e preparazione
* Concept &Story: Prima ancora di prendere la tua macchina fotografica, pensa alla storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è una femme fatale? Un detective stanco? Qualcuno catturato in una rete di segreti? Ciò informerà la loro posa, espressione e l'atmosfera generale.
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche forti. Il film noir enfatizza spesso gli angoli nitidi e un senso di asciugatura mondiale. Considera i loro vestiti. Un trench, una fedora o un abito elegante possono immediatamente evocare l'epoca.
* Posizione, posizione, posizione: Pensa attentamente alla tua impostazione. Il film classico noir prospera su ambienti urbani. Le posizioni ideali includono:
* Pervini: Cerca muri di mattoni, fughe di fuoco e ombre.
* Strade di notte: Le superfici bagnate e riflettenti di una strada piovosa sono perfette.
* bar/club: Gli interni scuri con tavoli scarsamente illuminati creano un senso di intrigo.
* Windows: Usa una finestra come cornice e una fonte di luce e ombre. Pensa alle tende veneziane.
* Porte: Una porta può creare un senso di anticipazione o fuga.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Prendi in considerazione l'abbigliamento vintage degli anni '40 e '50. Pensa a trench, fedora (per uomini) ed eleganti abiti, guanti e gioielli (per le donne). Le silhouette semplici e su misura funzionano bene.
* Hair &Makeup: Per le donne, pensa al classico glamour di Hollywood:rossetto scuro, sopracciglia definite e capelli perfettamente in stile (onde o riccioli). Per gli uomini, una rasatura o una stoppia pulita può funzionare.
* oggetti di scena: Alcuni oggetti di scena ben scelti possono migliorare la narrazione. Considerare:
* sigarette: Un classico sostegno noir (sii consapevole delle leggi sul fumo e considera l'uso di sigarette false).
* bicchieri di alcol: Un bicchiere di whisky o un martini può aggiungere all'umore.
* Guns: Usa in modo responsabile e in sicurezza. Le pistole giocattoli o gli oggetti di scena dall'aspetto realistico possono funzionare se gestiti con cura.
* Lettere o documenti: Questi possono suggerire segreti o misteri.
ii. L'illuminazione è la chiave:la spina dorsale del film noir
* alto contrasto: Questa è * la * caratteristica che definisce l'illuminazione noir. Pensa a ombre drammatiche e luci luminose.
* Luce dura: Usa una sorgente di luce diretta e focalizzata per creare ombre affilate. Evita la luce morbida e diffusa.
* Fonte a luce singola: Spesso, Film Noir usa solo una fonte di luce principale per creare le ombre aspre.
* illuminazione direzionale:
* illuminazione laterale: Illuminare il soggetto da un lato crea forti ombre che enfatizzano le loro caratteristiche.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto crea una silhouette e un senso di mistero.
* illuminazione del cerchione: Simile alla retroilluminazione, ma si è concentrato sui bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti nella tua scena, come lampioni, cartelli al neon o lampade. Questo può aggiungere all'autenticità.
* Tecniche di illuminazione:
* ombre cieche veneziane: Project ombre da blinds veneziane sul soggetto per creare un look da pellicola distintivo. Puoi ottenere questo usando un gobo (uno stencil posizionato davanti a una sorgente luminosa) o semplicemente posizionando il soggetto vicino a una finestra con le tende.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto davanti a una forte fonte di luce per creare una silhouette drammatica.
* Equipaggiamento:
* Strobo/Speedlight: Un flash potente è essenziale per creare luce dura e forte contrasto.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, ma fai attenzione a non ammorbidire troppo le ombre.
* gobo (opzionale): Per creare ombre a motivi.
* Luce continua (opzionale): Un forte pannello a LED può essere utilizzato per un effetto più prevedibile, ma spesso meno drammatico.
iii. Impostazioni e composizione della fotocamera
* Apertura: Utilizzare una apertura media a ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6) per ottenere una profondità di campo superficiale, che aiuterà a isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, specialmente nell'ombra.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente la scena, considerando la luce disponibile e l'apertura.
* Lunghezza focale: Uno standard a una lunghezza focale leggermente più lunga (ad es. 50 mm - 85 mm) è generalmente lusinghiero per i ritratti.
* Composizione:
* frame all'interno di un frame: Usa porte, finestre o altri elementi nella scena per inquadrare il soggetto e creare profondità.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Angolo olandese: Inclinare leggermente la fotocamera può creare un senso di disagio o disorientamento, che è una tecnica comune nel film noir.
* regola dei terzi: Una linea guida classica di composizione che può aiutarti a creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.
IV. Posa ed espressione
* Enfatizzare l'emozione: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere un senso di mistero, tristezza o disperazione. Un sorriso sottile ed enigmatico può anche essere efficace.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Avere il soggetto distogliere lo sguardo dalla fotocamera o inclinarsi la testa può aggiungere all'intrigo.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Abbassato, appoggiarsi a un muro o stringere un sostegno può contribuire all'umore generale.
v. Post-elaborazione:bianco e nero è re (principalmente)
* Converti in bianco e nero: Questo è cruciale. Film Noir è tutto incentrato sul netto contrasto e assenza di colore.
* Livelli di regolazione: Usa i livelli di regolazione in Photoshop o Lightroom per convertire in bianco e nero. Questo ti dà un maggiore controllo sul processo di conversione.
* Canali di colore: Sperimenta miscele di canali a colori diversi per creare un'immagine in bianco e nero più drammatico. Ad esempio, la riduzione del blu e dei verdi può oscurare il cielo e aumentare il contrasto.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per creare il look da pellicola di firma. Gioca con i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può aiutarti a enfatizzare alcune funzionalità o creare ombre più drammatiche.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una leggera quantità di grano può dare alla tua immagine un aspetto vintage e simile a un film. Fai attenzione a non esagerare.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning a colori (opzionale): Mentre il bianco e nero è tradizionale, * puoi * aggiungere un seppia o una tinta ciano molto sottile per un aspetto più stilizzato. Usa questo con parsimonia.
vi. Mettendo tutto insieme
1. scout la tua posizione: Cerca luoghi con architettura interessante, ombre e potenziali fonti di luce.
2. Pianifica la tua illuminazione: Decidi dove vuoi posizionare la tua fonte di luce e come vuoi che la luce cada sul soggetto.
3. Stile il tuo soggetto: Scegli vestiti, capelli e trucco che evocano l'era del film noir.
4. Dirigi il soggetto: Dai loro istruzioni chiare su come posare e quali emozioni trasmettere.
5. Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
6. Elabora le tue immagini: Converti in bianco e nero, regola il contrasto, schiva e brucia e aggiungi tutti gli altri tocchi di finitura.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi fotografare un "femme fatale" in un vicolo oscuro.
* Posizione: Un vicolo in mattoni con una fuga antincendio e un singolo lampione.
* illuminazione: Posiziona il soggetto vicino al lampione in modo che la luce le cada sul viso da un lato, creando forti ombre. Usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nel lato ombra del suo viso.
* guardaroba: Un elegante abito nero, una stola di pelliccia e un rossetto scuro.
* Pose: Abbi la sua inclinazione contro il muro di mattoni, guardando in lontananza con un'espressione misteriosa.
* post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto e scuri le ombre.
TakeAways chiave:
* Light and Shadow sono fondamentali: Padroneggiare l'arte dell'illuminazione drammatica.
* Racconta una storia: L'immagine dovrebbe evocare un senso di mistero e intrighi.
* Abbraccia la semplicità: Concentrati sugli elementi essenziali:un soggetto forte, un'illuminazione drammatica e una composizione avvincente.
* Non esagerare: La sottigliezza può essere la chiave. Evita filtri o effetti eccessivi che possono sminuire il classico film noir estetico.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!