Creazione di convincenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali mirano a catturare un argomento non solo nel loro aspetto, ma anche all'interno del loro ambiente naturale. L'ambiente fornisce contesto, raccontando una storia su chi è la persona, cosa fanno e cosa è importante per loro. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali di impatto:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprensione del tuo argomento: Questo è il passo più cruciale.
* Ricerca: Scopri il loro lavoro, hobby, interessi o background. Più sai, meglio puoi scegliere una posizione pertinente e significativa.
* Conversazione: Parla in anticipo con il tuo argomento per discutere lo scopo del ritratto e il loro livello di comfort. Chiedi loro dove si sentono più "se stessi" o dove si collegano più fortemente.
* Collaborazione: Coinvolgere l'argomento nella pianificazione. Potrebbero avere idee o luoghi specifici che sono importanti per loro.
* Scouting di posizione:
* Rilevanza: Scegli una posizione che si riferisce direttamente all'identità o alla storia del soggetto. Uno chef nella loro cucina, un musicista in uno spazio di prova, un artista nel loro studio, ecc.
* illuminazione: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. La luce morbida e diffusa è generalmente lusinghiera. Prendi in considerazione l'uso di riflettori o diffusori per gestire la luce dura.
* Composizione: Cerca linee, forme e motivi interessanti nell'ambiente. Come puoi usarli per inquadrare o condurre l'occhio al soggetto?
* Clutter: Sii consapevole di elementi distratti. A volte, un po 'di disordine controllato aggiunge autenticità, ma troppo può sopraffare il soggetto. Prendi in considerazione la pulizia dell'area immediata.
* Sfondo: Lo sfondo è distratto o complementare? Pensa a come si aggiunge o toglie il soggetto.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera.
* Lenti:
* Giaccia largo (24-35mm): Buono per catturare l'ambiente, ma può distorcere le caratteristiche del viso se sei troppo vicino.
* Standard (50mm): Versatile e offre una prospettiva naturale.
* Short TeleotO (85mm-135mm): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Spesso considerato molto lusinghiero.
* illuminazione: La luce naturale è l'ideale, ma considera:
* Reflectors: Per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura.
* flash/strobo off-camera: Per un maggiore controllo sull'illuminazione.
ii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per una composizione equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Una porta, una finestra, rami di un albero).
* Profondità di campo: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F-stop inferiore, ad esempio f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (numero F-stop più elevato, ad esempio f/8, f/11) manterrà più della scena a fuoco, mettendo in mostra l'ambiente.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a impegnarsi in un'attività che normalmente svolgono in quell'ambiente. Ciò comporterà ritratti più autentici e rilassati.
* Interazione con l'ambiente: Chiedi al soggetto appoggiarsi a qualcosa, tenere un oggetto correlato al proprio lavoro o guardare a qualcosa in background.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di contemplazione o narrazione.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita mani imbarazzanti o tese. Suggerisci di tenere qualcosa, riposarli nelle loro tasche o posizionarli in modo naturale.
* Consapevolezza dello sfondo:
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Ci sono oggetti o schemi che distraggono?
* Usa lo sfondo per raccontare la storia: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e aggiungere alla narrazione.
iii. Illuminazione ed esposizione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida.
* Giorni nuvolosi: Offri una luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre difficili.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per l'illuminazione uniforme.
* Luce artificiale:
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.
* flash/strobo off-camera: Offre un maggiore controllo sulla direzione e sull'intensità della luce. Usa modificatori come softbox o ombrelli per diffondere la luce.
* Esposizione:
* Prestare attenzione all'istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
* Esporre per la faccia del soggetto: Il viso del soggetto dovrebbe essere adeguatamente esposto, anche se significa che lo sfondo è leggermente o sottoesposto.
* Usa le modalità di misurazione: Sperimenta diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo, ponderato al centro, spot) per trovare la migliore esposizione per la tua scena.
IV. Post-elaborazione:
* White Balance: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Esposizione e contrasto: Apportare sottili regolazioni all'esposizione e al contrasto per migliorare l'immagine.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore e la saturazione per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
v. Esempi e analisi:
Diamo un'occhiata ad alcuni esempi e discutiamo di ciò che li rende efficaci:
* Esempio 1:fotografo nel loro studio
* Oggetto: Fotografo
* Ambiente: Il loro studio, pieno di telecamere, luci, fondali e stampe.
* Composizione: Il fotografo è seduto in mezzo alla loro attrezzatura, con in mano una fotocamera. Lo sfondo è intenzionalmente disordinato, mettendo in mostra il loro spazio di lavoro.
* illuminazione: Luce naturale morbida e diffusa da una grande finestra.
* Perché funziona: L'ambiente comunica chiaramente la professione del fotografo. La posa è rilassata e naturale. L'illuminazione è lusinghiera.
* Esempio 2:agricoltore nel loro campo
* Oggetto: Contadino
* Ambiente: Un vasto campo di colture.
* Composizione: L'agricoltore è alto sul campo, con vista sui loro raccolti. La linea dell'orizzonte è bassa, sottolineando la vastità del paesaggio.
* illuminazione: Luce d'ora dorata, creando un'atmosfera calda e invitante.
* Perché funziona: L'ambiente è parte integrante dell'identità dell'agricoltore. L'illuminazione calda e il vasto paesaggio evocano un senso di duro lavoro e connessione con la terra.
* Esempio 3:musicista in una sala da concerto
* Oggetto: Musicista
* Ambiente: Una grande sala da concerto, con file di posti vuoti e un palcoscenico maestoso.
* Composizione: Il musicista si trova sul palco, tenendo il loro strumento. La vastità della sala sottolinea la loro presenza.
* illuminazione: Illuminazione drammatica dalle luci del palcoscenico, creando un senso di anticipazione e prestazioni.
* Perché funziona: La sala da concerto è il dominio del musicista. L'illuminazione drammatica e l'impostazione grande creano un ritratto potente ed evocativo.
* Esempio 4:sviluppatore di software al loro computer
* Oggetto: Sviluppatore del software
* Ambiente: Il loro ufficio a casa, che mostra più monitor, tastiera e libri di codifica.
* Composizione: Il soggetto è di fronte a uno schermo illuminato. Focus cade sul volto degli sviluppatori, con linee di codifica offuscate.
* illuminazione: Lo schermo funge da fonte di luce primaria. Luce ambientale minima.
* Perché funziona: L'ambiente mette in mostra gli strumenti con cui lavorano ogni giorno. Crea un'atmosfera moderna e tecnologica.
vi. Takeaway chiave:
* Racconta una storia: L'ambiente dovrebbe raccontare una storia sul tuo argomento.
* Collega il soggetto e l'ambiente: Assicurati che il soggetto interagisca con il loro ambiente in modo significativo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Sii consapevole di composizione, illuminazione e posa.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diversi angoli, prospettive e tecniche di illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
Seguendo questi suggerimenti e studiando esempi, puoi creare ritratti ambientali che non sono solo visivamente attraenti, ma anche raccontare una storia sul tuo argomento e sul loro mondo. Buona fortuna!