Comprendere gli angoli della telecamera, ovvero il posizionamento e la visuale della telecamera, è qualcosa di fondamentale per registi e direttori della fotografia. Una chiara comprensione assicurerà che i tuoi video siano vivaci e coinvolgenti.
È probabile che i tuoi occhi siano da qualche parte tra cinque e sei piedi da terra. Siamo abituati a vedere il mondo da questa altezza, tanto che spesso dimentichiamo che la telecamera può andare altrove. A volte una prospettiva diversa, non ripresa dall'altezza degli occhi, è ciò che la tua produzione richiede per rendere le cose interessanti o per raccontare meglio la tua storia.
Oggi esamineremo alcuni esempi di diverse angolazioni della telecamera che possono ravvivare il tuo video e portare il tuo lavoro a un livello superiore.
Nozioni di base
Le inquadrature che vedi di più sono i vecchi standard, le inquadrature ampie, le medie, i primi piani e le variazioni di quelli, questi sono il pane quotidiano della realizzazione di film e la maggior parte delle volte, questi sono gli scatti che utilizzerai . Ci sono altri tipi di scatti, più difficili da eseguire e che richiedono più creatività per essere realizzati, ovvero le spezie che rendono il prodotto finale interessante e avvincente.
Vai in alto, vai in basso
Le scelte ovvie per provare diverse angolazioni della telecamera sono alte e basse. Un'angolazione elevata della telecamera può essere da un punto di osservazione privilegiato da una scala, un albero, una finestra, una gru o un braccio:alberi e finestre sono in posizioni fisse, ma sia le gru che i bracci possono essere noleggiati da fornitori di film e video e posizionati ovunque per ottenere il tuo fotocamera nel cielo. Consentono inoltre di spostare la telecamera da un'elevazione all'altra, ad esempio una ripresa dall'alto che segue un'auto lungo una strada e scende lentamente per essere all'altezza della portiera dell'auto quando si apre.
Le piccole macchine fotografiche sono un'invenzione relativamente recente. Quando Orson Welles voleva scattare una foto da terra per il suo capolavoro del 1941 Citizen Kane ha dovuto portare a terra picconi e asce, facendo un buco nel palco abbastanza grande da contenere una fotocamera, un treppiede e un operatore. Oggi non è necessario alcuno sforzo per mettere una videocamera moderna al livello delle scarpe, non solo per mostrare grandi figure come Charles Foster Kane, ma per mostrare i bambini o il cane di famiglia dal loro stesso livello degli occhi.
Vai ancora più in basso
Quando il direttore della fotografia Peter Sinclair e il regista David Mallet stavano cercando di realizzare il miglior film da concerto possibile con AC/DC Il concerto del 1992 a Castle Donington, Regno Unito, il livello delle scarpe non era abbastanza buono:hanno impiegato 26 diverse telecamere, inclusa una in un elicottero e un'altra sotto un pavimento di vetro, fornendo un angolo direttamente da sotto la suola delle scarpe e tutto il resto.
Vai in basso e muoviti
Quando Stanley Kubrick ha cercato di innervosire il pubblico nel suo film del 1980 The Shining , non solo ha messo la sua telecamera all'altezza della ruota grande per mostrare Danny Torrence, sei anni, (interpretato molto abilmente da Danny Lloyd) che suonava nell'hotel deserto, ma ha anche realizzato una ripresa commovente, spingendo l'operatore Steadicam Garrett Brown in giro una sedia a rotelle per offrire una visuale a volo d'uccello in una delle scene tecnicamente più memorabili del cinema moderno.
A volte ciò che si muove e ciò che resta fermo fa la differenza. Nel musical del 1951 Matrimonio reale , scritto da Alan Jay Lerner, le angolazioni della telecamera si alzano alla grande quando il coreografo Stanley Donen fa ballare Fred Astaire sulle pareti e sul soffitto della sua stanza mentre canta You're All the World to Me . Per ottenere l'effetto, nato da un'idea dello stesso Astaire, Donen ha costruito una stanza all'interno di un tamburo gigante, come un'asciugatrice, ed è stata fatta ruotare da motori elettronici (non diversamente da un'asciugatrice). La telecamera, montata sul "pavimento", ruotava con il set, mantenendo la sua prospettiva unica mentre il set si ribaltava, facendo sembrare che Astaire stesse correndo su e giù per le pareti. Secondo quanto riferito, la band heavy metal Metallica ha speso quasi mezzo milione di dollari per ricreare una versione più industriale di questo effetto per il video del loro duetto del 1997 con la cantante Marianne Faithfull , The Memory Remains, la differenza in questa versione aveva la band su una piattaforma stabile attorno alla quale ruotava la stanza.
Muoversi lateralmente
Un "carrello" è, a parte qualcosa che puoi comprare ai tuoi bambini, un dispositivo per spostare una fotocamera (e molto spesso l'operatore della fotocamera, un estrattore di messa a fuoco e un treppiede pesante) lungo il terreno. I carrelli sono tradizionalmente dispositivi molto pesanti che devono spostarsi lungo binari prefabbricati come una ferrovia in miniatura. Questo a volte richiedeva che dozzine di membri della troupe fuori dalla telecamera smantellassero le tracce del carrello mentre procedevano, passando i pezzi da parte in modo che non finissero nel filmato.
Le riprese di Dolly erano l'unico modo per tracciare le persone che si muovevano, ma ultimamente le cose sono cambiate con l'invenzione dei supporti di stabilizzazione della fotocamera. Uno degli usi più evidenti e migliori delle telecamere stabilizzate per seguire le persone in movimento è nel programma televisivo della NBC The West Wing che è andato in onda dal 1999 al 2006. Descrivendo in dettaglio le vite dei membri dello staff della Casa Bianca, lo spettacolo ha fatto un uso eccellente di un set labirintico per consentire a un operatore di telecamera di precedere rapidamente tra i membri del cast che camminavano e parlavano che sembravano trascorrere la maggior parte del loro tempo indaffarati tra gli uffici essendo spiritosi . L'uso della Steadicam ha permesso al cast di vagare liberamente senza creare una serie complessa di tracce di dolly.
Vai dove c'è l'azione
Hai accesso a una telecamera in fibra ottica? O una camma del casco? Con i cambiamenti nella tecnologia video, è molto facile ottenere telecamere in luoghi che una volta erano molto difficili. Non solo puoi collegare una fotocamera a uno skateboard, ma puoi anche attaccarne una al piede dello skateboarder. O a un pallone da calcio.
Uno dei miei usi preferiti delle apparecchiature di consumo per produrre angoli di ripresa insoliti è il cosiddetto Programma spaziale di Brooklyn , che consisteva in due ragazzini e il loro padre che hanno messo una videocamera HD in una scatola isolata, l'hanno attaccata a un pallone meteorologico e l'hanno inviata fino al confine dello spazio dove il pallone è esploso e la loro videocamera si è paracadutata sulla Terra, a 30 miglia da dove era stato lanciato e lo hanno localizzato utilizzando il GPS in un vecchio iPhone.
Significato degli angoli di ripresa
Alcuni angoli della telecamera portano con sé significati sottili a cui potremmo non pensare consapevolmente, ma che comunque ci trasmettono cose. Gli angoli bassi che sparano alle persone trasmettono un senso di potere, al contrario, gli scatti che guardano le persone dall'alto in basso le fanno sembrare meno potenti. I colpi di gru sono molto spesso usati all'inizio o alla conclusione di una storia, per coinvolgere le persone e poi farle uscire di nuovo. Queste ampie prospettive aeree danno un senso di onniscienza. Scopri questa storia, vieni coinvolto e poi vieni fuori sapendo come tutto si risolve.
Mettere tutto insieme:un esercizio di pensiero
Immaginiamo una semplice scena da un copione:la mamma urla dalla finestra per suo figlio che sta partendo per una partita di baseball, ma ha dimenticato il suo guanto. Lui corre a casa e lei gliela porge. Questo potrebbe essere fatto molto facilmente con una serie di inquadrature medie, ma sfruttiamo parte di ciò di cui abbiamo parlato oggi e immaginiamo uno scatto di mamma dalla prospettiva fuori da una finestra del terzo piano con la telecamera su un braccio. Lei chiama "Jimmy!" – poi un colpo a Jimmy dalla finestra del terzo piano, è minuscolo, a mezzo isolato di distanza. Poi una ripresa dal basso di Jimmy, dal livello del marciapiede, il carrello della telecamera è con lui mentre corre lungo il marciapiede, un cagnolino gli corre accanto. Fuori dalla casa, un'inquadratura con la gru mostra la mamma che si volta dalla finestra del terzo piano, la cattura di nuovo mentre supera il pianerottolo del secondo piano, fermandosi finalmente sulla porta della cucina mentre la apre. Porge a Jimmy il suo guanto. Dice "grazie mamma!" e scappa via - una telecamera stabilizzata lo segue mentre corre lungo l'isolato fino al campo da baseball.
La tua missione, se dovessi scegliere di accettarla
A differenza degli storici dell'arte o dei geologi che devono viaggiare nei luoghi più remoti della terra per vedere i più grandi esemplari del lavoro che studiano, puoi vedere tutti i migliori esempi di film e TV direttamente sulla tua schermata iniziale nei popcorn- comfort crivellato della propria casa. La prossima volta che guardi la TV, presta molta attenzione alle angolazioni della telecamera e ai tipi di ripresa:i tipi di ripresa nei film sono diversi dai tipi di ripresa della telecamera utilizzati nei programmi TV? Quali tipi di cinema hanno gli angoli di ripresa più ordinari e straordinari? Con quale frequenza vengono utilizzate gru e carrelli? Quante volte la telecamera è in alto sopra l'azione o vicino al suolo? Prendi nota di questi e aggiungili al tuo vocabolario visivo in modo da poterli incorporare nella tua narrazione.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.