Come creare un ritratto a bassa chiave (passo per passo)
I ritratti di basso tasto sono drammatici, lunatici e spesso si concentrano su un unico punto di interesse con uno sfondo che si attenua all'oscurità. Ecco una guida passo-passo per crearli:
1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi quale umore vuoi evocare. È serio, misterioso, drammatico o malinconico? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e lo stile di illuminazione del tuo modello.
* Modello e abbigliamento: Scegli un modello le cui caratteristiche e comportamenti si adattano al tuo concetto. Opta per abiti più scuri che non riflettono la luce e si fonde nell'ombra. I colori scuri aiutano a enfatizzare il viso del soggetto.
* Posizione: Seleziona uno spazio che puoi controllare. Una piccola stanza, garage o angolo funziona meglio. La chiave è la capacità di ridurre al minimo la luce ambientale.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale, ma anche un obiettivo kit può funzionare.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Considera queste opzioni:
* One Speedlight/Strobo: Il più comune e versatile.
* Una luce continua (pannello a LED, lampada tungsteno): Più facile vedere il modello di luce in tempo reale.
* Luce finestra (altamente controllata): Può funzionare, ma richiede un'attenta gestione.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più lusinghiera.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio molto piccolo e controllato. Ideale per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Restringe il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Modella la luce e controlla la fuoriuscita.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* sfondo nero (o molto scuro): Tessuto, carta senza cuciture o persino una parete scura. Più scuro, meglio è.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, ma fai attenzione a non esagerare.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Mantiene la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Riduci al minimo la luce ambientale: Spegni tutte le luci della stanza e chiudi le tende. Vuoi che la tua fonte di luce sia la fonte di illuminazione primaria e idealmente *.
* Posiziona il tuo background: Posiziona il tuo sfondo nero dietro dove si troverà il tuo modello. Assicurati che sia abbastanza lontano per ridurre al minimo le ombre lanciate dal tuo modello.
* Posiziona la tua luce: Questo è il passo più cruciale. Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del modello, con circa un angolo di 45 gradi. Questo crea ombre drammatiche ed evidenzia un lato del viso. Questo è un classico look a chiara chiave.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare la luce dietro il modello e leggermente da un lato. Questo crea un effetto alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Utilizzare con cura, in quanto può facilmente creare luci colpite.
* Illuminazione ad anello: Posiziona leggermente la luce su un lato e sopra la faccia del modello. Questo crea una piccola ombra in loop sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è un'opzione più lusinghiera della illuminazione laterale per alcuni volti.
* Tasto e riempimento (chiave sottile bassa): Utilizzare una luce principale (luce chiave) come descritto sopra e una luce di riempimento molto debole (riflettore o seconda luce a bassa potenza) per sollevare delicatamente le ombre. Ciò consente a alcuni dettagli di rimanere nelle aree ombra, ma mantiene comunque la sensazione complessiva.
* Modifica la tua luce: Attacca le porte softbox, ombrello, snoot, griglia o fienile alla tua fonte di luce. Questi modificatori modelleranno e ammorbidiranno la luce, influendo sull'aspetto finale. Sperimentare!
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere l'esposizione desiderata.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° di secondo e regola da lì. Usa un treppiede se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta. Assicurati di guardare il modello e assicurati che siano fermi e non sfocati.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza un flash, utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco "flash". Per le luci di tungsteno, utilizzare l'impostazione "tungsteno". Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Scatto:
* Diretti il tuo modello: Guida il tuo modello con pose ed espressioni che corrispondono al tuo concetto. Considera il loro linguaggio del corpo e come contribuisce all'umore generale.
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova per valutare l'illuminazione e l'esposizione. Regola le impostazioni della posizione della luce, del modificatore, della potenza e della fotocamera secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto o sulla parte più importante del loro viso.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre (spingendoli al bianco puro o nero puro). Apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera o alla posa del modello secondo necessità.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione, pose ed espressioni. I migliori ritratti di basso tasto provengono spesso dalla sperimentazione.
5. Post-elaborazione:
* elaborazione grezza (se sparare grezzo):
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Regolazione dell'esposizione: Apportare piccoli aggiustamenti all'esposizione complessiva.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera sottilmente i dettagli nelle ombre e le luci se necessario, ma evita di esagerare, poiché si desidera mantenere l'estetica a basso tasto.
* modifiche di base (Photoshop, Lightroom, ecc.):
* ritaglio: Ritagliare per enfatizzare il soggetto e rimuovere le distrazioni.
* Dodging and Burning: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre di brucia (scuri) per migliorare i motivi della luce e dell'ombra. Fai molta attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Effetti opzionali:
* Conversione in bianco e nero: I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
* Colore selettivo: Prendi in considerazione la desaturazione della maggior parte dell'immagine e lasciare un colore prominente per un effetto più artistico.
Considerazioni chiave per i ritratti a basso tasto:
* Controlla la luce: Questo è fondamentale. Più luce ambientale, meglio è.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre profonde. Sono una parte essenziale dell'estetica a basso tasto.
* sottigliezza: Evita eccessiva elaborazione. I ritratti di basso tasto dovrebbero avere un'atmosfera naturale e lunatica.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!