1. Comprensione della luce naturale:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il migliore amico del fotografo. La luce è morbida, calda e direzionale, creando ombre lusinghiere e un bellissimo bagliore.
* Pro: Ombre calde, morbide, uniformi, meno aspre, evidenzia i dettagli
* Contro: Breve finestra di opportunità, richiede una pianificazione
* Giorni nutrili/nuvolosi: Questa è probabilmente la luce più semplice con cui lavorare. Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo il sole e creando una luce morbida uniforme.
* Pro: Morbida, uniforme, elimina le ombre aggressive, ottime per i ritratti, consente di sparare all'ombra aperta
* Contro: Può essere piatto e meno dinamico, i colori possono essere disattivati
* Open Shade: Questo è l'ombra fornita da un oggetto di grandi dimensioni (edificio, albero, ecc.) In cui il soggetto è ancora esposto a una buona quantità di luce ambientale, ma non alla luce solare diretta.
* Pro: Evita ombre aspre, luce più morbida del sole diretto, buono per i ritratti
* Contro: Può ancora essere in qualche modo contrastato, devi essere consapevole della luce che si riversa nell'area ombreggiata
* luce solare diretta: Il più impegnativo. È duro, crea ombre forti e può causare stracciatori e calore scomodi. Evita questo, se possibile.
* Pro: Può creare immagini dinamiche e drammatiche, evidenzia le trame
* Contro: Ombre aggressive, strizzamento, luce poco lusinghiera, potenziale per luci soffocati
2. Posizionare il soggetto:
* La tonalità aperta è tuo amico: Cerca ombra aperta quando possibile. È il modo più semplice per ottenere luce lusinghiera senza un riflettore. Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, di fronte all'area aperta. Ciò consentirà alla luce ambientale di riempire dolcemente le ombre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre per il viso del soggetto, il che può significare sottovalutare leggermente lo sfondo. Usa la compensazione dell'esposizione della fotocamera (+/-) per illuminare il viso del soggetto. Questo può essere utilizzato anche durante l'ora d'oro per bellissimi risultati.
* Angolo di luce: Presta attenzione all'angolo del sole. Anche all'ombra aperta, puoi regolare sottilmente la posizione del soggetto per controllare dove cade la luce. Una leggera svolta della testa può fare una grande differenza nel modo in cui le ombre vengono lanciate.
* Evita la luce solare in alto diretta: Questo crea ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. È la luce meno desiderabile per i ritratti.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione della fotocamera per regolare la luminosità complessiva della tua immagine. Se il soggetto è in ombra, potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione (+). Se la luce è molto luminosa, potrebbe essere necessario ridurla (-).
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Questo è generalmente un buon punto di partenza. Analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione equilibrata.
* Misurazione spot: Usa questo quando si desidera misurare con precisione una piccola area del soggetto (come il loro viso). Puntare il contatore a spot sulla guancia e regolare l'esposizione fino a quando non è adeguatamente esposto.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una grande profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Buono per ritratti ambientali o scatti di gruppo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per l'ombra aperta, "luce del giorno" per i giorni di sole). Puoi anche usare "bilanciamento del bianco", ma potrebbe non essere sempre accurato. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Flash di riempimento (usa con cautela): Se hai assolutamente bisogno di sparare in luce dura, un flash di riempimento * sottile * può aiutare a sollevare le ombre. Tuttavia, usalo con parsimonia e componi la potenza del flash per evitare di rendere il soggetto artificiale.
4. Posa e comunicazione:
* in posa per la luce naturale: Guida il tuo soggetto in pose che sfruttano la luce disponibile.
* girare verso la luce: Chiedili leggermente a ruotare verso la sorgente luminosa per illuminare il viso.
* Guarda gli strabici: Se stanno strizzando gli occhi, chiedi loro di angolare leggermente la testa o spostarsi in un'area leggermente più ombreggiata.
* mento su/giù: Piccoli regolazioni al mento possono fare una grande differenza nel modo in cui è modellato il viso. Generalmente, avere il soggetto angolare il mento * leggermente * verso il basso è più lusinghiero.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e guidarli attraverso le pose. Un soggetto rilassato e confortevole avrà sempre un aspetto migliore.
5. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom, acquisire una o opzioni gratuite come GIMP o DarkTable) per perfezionare le tue immagini.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Correggi eventuali problemi di esposizione e aggiungi o riduci il contrasto per far emergere il meglio nelle tue immagini.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli in ombre e luci che potrebbero essere stati persi durante le riprese.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la vitalità e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
Suggerimenti chiave per la fotografia senza riflettori:
* Dai priorità alla luce: La cosa più importante è trovare la migliore luce disponibile. Muoviti, sperimenta angoli diversi ed sii paziente.
* Spara durante l'ora d'oro: Se possibile, programmare i tuoi germogli per l'ora d'oro per la migliore luce.
* Abbraccia i giorni nuvolosi: Non aver paura di sparare nei giorni nuvolosi. La luce morbida e uniforme è molto lusinghiera.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce naturale e lavora con essa in modo efficace.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce si comporta in diverse situazioni. Osserva le ombre, i luci e i colori che crea.
* Considera un diffusore: Un diffusore è uno schermo traslucido che ammorbidisce la luce solare diretta. È più portatile e più facile da usare rispetto a un riflettore in alcune situazioni. Questo potrebbe essere un buon compromesso per ammorbidire la luce più dura.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi catturare bellissimi ritratti di persone all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!