1. Comprendere e trovare una buona luce:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce solare dura e diretta crea forti ombre, strizzamento e luci soffocati. È il più grande nemico di ritratti lusinghieri.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono il tuo migliore amico. Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce e creando un'illuminazione morbida, uniforme.
* Open Shade: Cerca ombra aperta. Questa è l'ombra aperta al cielo, come l'ombra sotto un albero, accanto a un edificio o sotto un grande ombrello. La luce è più morbida e più persino della luce solare diretta, ma ancora abbastanza luminosa per una buona esposizione. Assicurati che il terreno di fronte al soggetto sia aperto, quindi la luce rimbalza sul loro viso.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Il sole è basso nel cielo, lanciando ombre più lunghe e più morbide.
* Osserva la luce: Prima ancora di sollevare la fotocamera, prenditi qualche momento per osservare la luce. Avviso:
* Direzione della luce: Da dove viene la luce?
* Intensità della luce: Quanto è luminoso?
* Qualità della luce: È duro o morbido? Ci sono ombre forti?
2. Posizionare il soggetto:
* faccia verso la luce (per lo più): All'ombra aperta, posiziona il soggetto rivolto verso la sorgente luminosa (il cielo). Questo aiuta a illuminare il loro viso ed evitare ombre severe. Leggerli leggermente possono aggiungere dimensioni.
* Evita la retroilluminazione (a meno che non intenzionale): Le riprese con il sole direttamente dietro il soggetto (retroilluminazione) possono creare una silhouette o richiedere regolazioni di esposizione difficili per impedire che siano sottoesposte. Se * si desidera * un colpo retroilluminato, esponi per la loro faccia e accetti alcuni punti salienti in background. O sottoesporre per una silhouette.
* Guarda le ombre distrae: Sii consapevole delle ombre lanciate da alberi, edifici o altri oggetti. Evita di avere rami o altri oggetti che proiettano ombre strane sul viso del soggetto. Una piccola regolazione in posizione può spesso eliminare queste distrazioni.
* Considerazioni sullo sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi che l'attenzione sia sul viso.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per i colpi di gruppo o quando vuoi catturare più ambiente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o se si sta mandando la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene per la maggior parte delle situazioni, ma può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* Misurazione spot: Metri la luce in una piccola area del telaio. Può essere utile per la misurazione della luce sul viso del soggetto, ma richiede un'attenta attenzione.
* Misurazione ponderata centrale: Metri la luce al centro del telaio, con meno enfasi sui bordi. Un buon compromesso tra valutazione valutativa e spot.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. "Daylight" è un buon punto di partenza per i giorni di sole. "Nuvoloso" può riscaldare un po 'le immagini nei giorni nuvolosi. "Shade" può essere utile quando si scatta all'ombra. Puoi anche usare "bilanciamento del bianco", ma potrebbe non essere sempre accurato. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Dai loro indicazioni chiare su come posare.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti, sorridi naturalmente e fai un contatto visivo con la telecamera (o guarda leggermente off-camera per un aspetto più schietto).
* Considera la regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente interessante.
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare da diverse angolazioni per vedere cosa sembra meglio. Un angolo leggermente inferiore può essere lusinghiero, mentre un angolo più elevato può rendere più piccolo il soggetto.
* Riempi il frame (appropriatamente): Avvicinati abbastanza al tuo soggetto per riempire il telaio, ma non tagliare alcuna parti di corpo importanti.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione e il contrasto: Assicurati che la tua immagine sia adeguatamente esposta e abbia un buon contrasto.
* Regola il bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* affila: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per rendere la tua immagine croccante.
* Rimuovere le distrazioni: Utilizzare gli strumenti di post-elaborazione per rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
* Ruoto la pelle (sottilmente): Usa un tocco leggero quando si ritocca la pelle. Rimuovi le imperfezioni, ma evita di rendere il soggetto artificiale.
Suggerimenti e trucchi quando non è disponibile un riflettore:
* Abbigliamento luminoso: Chiedi al soggetto indossare abiti luminosi, in particolare un top di colore chiaro. Questo rifletterà un po 'di luce sul loro viso.
* Superfici di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a una parete di colore chiaro, sul marciapiede o in altre superficie. Questo fungerà da riflettore naturale. Sii consapevole del cast di colore che potrebbe dare alla loro pelle.
* Spazio aperto: Evita di scattare in spazi confinati, in quanto ciò può rendere la luce dura e direzionale.
* Usa il flash di riempimento (con parsimonia): Se hai un flash, usalo su un'impostazione di potenza molto bassa come flash di riempimento. Questo può aiutare a riempire le ombre e persino l'esposizione. Assicurati di diffondere il flash se possibile. Questo dovrebbe essere usato in modo molto parsimonioso e sottilmente, altrimenti sembrerà innaturale.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* Abbraccia le ombre: A volte, le ombre drammatiche possono aggiungere interesse e umore alle tue foto. Non aver paura di sperimentare diverse situazioni di illuminazione.
* Auto d'argento: Un'auto d'argento può fungere da riflettore improvvisato, soprattutto se puoi posizionare il soggetto in modo che il loro viso si stia riflettendo sul cofano o sul lato dell'auto. Fai attenzione all'angolo dell'auto e in che modo quell'angolo di riflessione influisce sulla luce sul viso.
Pratica, pratica, pratica!
Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto all'aperto è esercitarsi. Sperimenta diverse situazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. Più spari, meglio diventerai a leggere la luce e creare bellissimi ritratti senza un riflettore.