i. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* ora del giorno: Comprendi come cambierà la posizione del sole durante le riprese. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce morbida e calda ideale per i ritratti. I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa. Il sole di mezzogiorno è duro e dovrebbe essere evitato se possibile.
* Sfondo: Cerca fondali visivamente accattivanti e ordinati che completano il soggetto. Considera muri, recinzioni, alberi, campi, corpi idrici o persino un semplice cielo. Evita di distrarre elementi.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile per te e il soggetto. Considera fattori di comfort come sedute, ombra e presenza di insetti.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara in proprietà privata o in un parco che richiede autorizzazioni, ottenere in anticipo le autorizzazioni necessarie.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Style &Vision: Discuti l'aspetto desiderato dei ritratti con il soggetto. Condividi immagini di ispirazione per allineare le tue visioni.
* guardaroba: Suggerire abbigliamento che completino la posizione e l'estetica generale. Evita schemi e loghi occupati. Incoraggia l'abbigliamento comodo che consente il movimento.
* Hair &Makeup: Il trucco naturale che migliora le caratteristiche è l'ideale. Considera i fattori del vento se si spara all'aperto.
* Livello di comfort: Discutere in anticipo pose ed espressioni per garantire che il soggetto si senta a proprio agio e fiducioso.
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con controlli manuali offre la massima flessibilità.
* Lenti:
* Lenti prime (ad es. 50mm, 85mm, 35mm): Eccellente per immagini nitide e profondità di campo superficiale (sfondi sfocati). 85 mm è un classico obiettivo di ritratto.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornisce versatilità nell'inquadratura e ti consente di ingrandire i colpi più stretti senza muoversi.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Considera un riflettore 5 in 1 per diverse qualità della luce (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più lusinghiera.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per l'inquadratura costante.
* Speedlight/Strobo (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento in condizioni di illuminazione impegnative, ma prima lotta per la luce naturale.
* metro luminoso (opzionale): Utile per letture accurate di esposizione, soprattutto quando si utilizza la luce artificiale.
* Altri elementi essenziali: Acqua, snack, crema solare, repellente per insetti, una sedia portatile, un panno per la pulizia delle lenti.
ii. Tecniche di tiro:
* sfruttando la luce naturale:
* Golden Hour: Approfitta della luce morbida e calda durante le ore d'oro. Posiziona il soggetto in modo che la luce si avvolga attorno al viso.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi creano una luce morbida e uniforme che elimina le ombre difficili. Sii consapevole del cast di colore generale e regola di conseguenza il bilanciamento del bianco.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, come sotto un albero, un portico o un edificio. Ciò fornisce luce morbida e diffusa.
* Evitare il sole di mezzogiorno: Se devi sparare a mezzogiorno, trova una tonalità piena o usa un diffusore per ammorbidire la luce dura. Anche il posizionamento del soggetto con le spalle al sole può funzionare, ma usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Utilizzo di riflettori e diffusori:
* Posizionamento del riflettore:
* sotto il viso: Rifletti la luce verso l'alto per riempire le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* a lato: Rimbalzare la luce su un lato del viso per creare un aspetto più tridimensionale.
* Esperimento: Regola l'angolo e la distanza del riflettore per raggiungere l'effetto desiderato.
* Utilizzo del diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Tienilo abbastanza vicino al soggetto per essere efficace.
* Dimensione: Scegli una dimensione del diffusore appropriata per il soggetto e la quantità di luce che è necessario ammorbidire.
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa questo quando si desidera includere più sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Freeze Motion: Utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200 ° di secondo o più veloce) per congelare il movimento.
* Evita la scossa della fotocamera: Usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce). Usa un treppiede se necessario.
* Iso:
* Mantienilo basso: Usa l'ISO più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* Aumento quando necessario: Se hai bisogno di aumentare la velocità o l'apertura dell'otturatore, aumentare l'ISO, ma essere consapevole della qualità dell'immagine.
* White Balance:
* Bilancio bianco automatico: Spesso funziona bene nella luce naturale, ma potrebbe essere necessario regolarlo manualmente.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.
* Posa e composizione:
* Connettiti con l'oggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, dai loro una direzione e incoraggia le espressioni naturali.
* Suggerimenti in posa:
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato per creare una silhouette più lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* Posizionamento della mano: Evita il posizionamento della mano imbarazzante. Chiedi al soggetto di toccare il viso, mettere le mani in tasca o tenere un oggetto.
* Chin up: Incoraggia il soggetto a inclinare leggermente il mento per evitare un doppio mento.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, dove le linee di una griglia si intersecano, per creare una composizione più visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee in background per condurre l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
* sfondi: Assicurati che lo sfondo integri il soggetto e non si distragga da loro.
iii. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere sottilmente imperfezioni e imperfezioni mantenendo un aspetto naturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Preset/Filtri: Usa preset o filtri per creare uno stile coerente tra i tuoi ritratti.
* Mantienilo naturale: Evita il eccesso di elaborazione, che può rendere i tuoi ritratti artificiali.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza ciò che rende le loro immagini di successo.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per creare grandi ritratti.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di belle immagini.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto che catturano l'essenza dei tuoi soggetti e celebra la bellezza della luce naturale. Buona fortuna!