1. Scarsa composizione (in particolare centratura)
* L'errore: Posizionare il soggetto Smack-Dab al centro del telaio può sembrare statico e poco interessante. Spesso spreca spazio e non attira gli occhi in modo efficace.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina il tuo telaio diviso in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (occhi, viso) lungo queste linee o alle loro incroci. Questo crea una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, armi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma, isolamento o per enfatizzare la presenza del soggetto.
* Considera l'asimmetria: Non aver paura di posizionare il soggetto in un modo che sembra equilibrato e intenzionale.
2. Cattiva illuminazione (ombre aggressive o sottoesposizione)
* L'errore: La luce solare diretta crea ombre poco lusinghiere sul viso, strizzando gli occhi e luci colpiti. La sottoesposizione rende l'immagine scura e priva di dettagli.
* La correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce morbida e calda. In una giornata di sole, trova l'ombra (sotto un albero, tesa o copertura nuvolosa).
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e creare un'illuminazione più uniforme. Un riflettore bianco è un buon punto di partenza.
* diffusore: Se * devi * sparare alla luce del sole, usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Luce artificiale: Se all'interno, usa un softbox o un ombrello con il flash per diffondere la luce. Sperimentare con il posizionamento.
* Esporre correttamente: Impara a leggere l'istogramma della tua fotocamera. Assicurati di non tagliare i punti salienti (perdendo dettagli nelle aree luminose) o schiavi di schiacciamento (perdendo dettagli nelle aree scure). Leggermente sovraesposizione può spesso essere più lusinghiero che sottoesposto.
3. Posing poco lusinghiero
* L'errore: Le pose rigide e innaturali possono rendere il soggetto scomodo e imbarazzante.
* La correzione:
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto spostare il loro peso, girare la testa o muovere leggermente le braccia.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* angolare il corpo: Avere il soggetto rivolto verso la fotocamera può essere meno lusinghiero. Chiedi loro di girare leggermente a lato.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Evita di averli piatti contro il corpo o serrato. Prendi in considerazione la possibilità di tenerli qualcosa, riposare in una tasca o toccare delicatamente il viso.
* mento su e fuori: Un mento leggermente elevato aiuta a definire la mascella. Evita l'effetto "doppio mento".
* Pratica e studio: Guarda i fotografi di ritratti professionisti e analizza le loro tecniche di posa.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e guidali attraverso le pose. Dì loro cosa stai cercando di ottenere.
4. Sfondi distratti
* L'errore: Uno sfondo occupato, ingombra o scelto male può sminuire il soggetto e rendere l'immagine disordinata.
* La correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo semplice e ordinato. Una parete semplice, un campo sfocato o un tessuto di colore neutro possono funzionare bene.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Considera il colore armonia: Scegli uno sfondo che integri l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Prestare attenzione alle linee: Fai attenzione alle linee (alberi, pali, edifici) che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Sposta il soggetto: A volte, semplicemente spostare il soggetto qualche metro può eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
5. Non concentrarsi sugli occhi
* L'errore: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Se sono sfocati, l'intera immagine si sentirà morbida e sconnessa.
* La correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus Lock e Ricomporre: Contra
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco del pulsante Indietro. Ciò ti consente di separare la messa a fuoco dal rilascio dell'otturatore, dandoti più controllo.
* Focus manuale: In situazioni impegnative (scarsa luce e modelli complessi), può essere necessario l'obiettivo manuale. Usa il picco o l'ingrandimento per garantire la nitidezza.
6. Sparare a livello oculare sbagliato
* L'errore: Le riprese da troppo in alto o troppo basso possono distorcere le funzionalità del soggetto e creare una prospettiva poco lusinghiera.
* La correzione:
* In generale, spara a livello degli occhi con il soggetto. Ciò fornisce la prospettiva più naturale e lusinghiera.
* Considera l'effetto: Le riprese leggermente dall'alto possono rendere il tuo soggetto più piccolo e più vulnerabile. Le riprese dal basso possono renderli più grandi e potenti. Usa queste tecniche deliberatamente.
* Regola la tua posizione: Accoppiarsi o stare in piedi su qualcosa per raggiungere il livello degli occhi desiderato.
7. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: L'uso di un obiettivo grandangolare (ad es. 18 mm) per i ritratti può distorcere le caratteristiche del viso, specialmente quando si spara da vicino. Le lenti che non sono "veloci" (apertura massima ampia) potrebbero non consentire una sfocatura sufficiente di sfondo.
* La correzione:
* Usa un obiettivo dedicato: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti. Un obiettivo da 50 mm o 85 mm sono scelte popolari.
* Considera la lunghezza e la distanza focali: Una lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm o 135 mm) consente di comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale mentre si scatta da una distanza comoda.
* Apertura veloce: Cerca lenti con un'ampia apertura massima (ad es. F/1.8, f/2.8). Ciò ti consentirà di creare una profondità di campo superficiale, lasciando entrare più luce per condizioni di scarsa illuminazione.
8. Ignorare il bilanciamento del bianco
* L'errore: Il bilanciamento del bianco errato può provocare tonalità della pelle innaturali (troppo blu o troppo arancione).
* La correzione:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Usa un obiettivo di bilanciamento del bianco: Una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco consente di fare un tiro di riferimento e di impostare il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Regola il bilanciamento del bianco nella fotocamera: Scopri come utilizzare i preset del bilanciamento del bianco della fotocamera (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno) o impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Presta attenzione alle fonti di luce: Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse. Regola il tuo equilibrio bianco di conseguenza.
9. Eccessivo di elaborazione o sottosuolo
* L'errore: L'over-editing può rendere i tuoi ritratti falsi e innaturali. Il sotto-editing può lasciarli apparire e non lucidati.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta per miglioramenti dall'aspetto naturale. Evita le regolazioni eccessive di levigatura, affilatura o colore.
* Sviluppa uno stile coerente: Scegli uno stile di editing che ti piace e attenersi ad esso.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi a ogni singola immagine.
* Impara le tecniche di modifica di base: Regolazioni di base master come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e correzione del colore.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a un amico o collega di fiducia di rivedere le tue modifiche.
10. Non comunicare con il tuo soggetto
* L'errore: Trattare il soggetto come un oggetto passivo piuttosto che un partecipante attivo può portare a ritratti rigidi e non ispirati.
* La correzione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Conosceli e rendili a proprio agio.
* Dai indicazioni chiare: Di 'al tuo soggetto cosa vuoi che facciano. Fornire istruzioni specifiche su posa, espressione e movimento.
* Offri un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* essere entusiasta: Il tuo entusiasmo sarà contagioso e aiuterà il tuo argomento a sentirsi più rilassato e fiducioso.
* Ascolta il tuo soggetto: Sii aperto alle loro idee e suggerimenti. La collaborazione può portare a ritratti più creativi e autentici.
11. Trascurando l'armadio e lo styling
* L'errore: Abbigliamento inadatto, motivi di distrazione o colori poco lusinghieri possono sminuire il viso e l'aspetto generale del soggetto.
* La correzione:
* Coordinarsi con il soggetto: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
* Scegli i colori lusinghieri: Evita i colori che si scontrano con il tono della pelle del soggetto. I colori neutri e i toni della terra spesso funzionano bene.
* Mantienilo semplice: Evita schemi e loghi impegnati che distrarranno dal viso del soggetto.
* Prestare attenzione a Fit: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto.
* Considera gli accessori: Gli accessori possono aggiungere personalità a un ritratto, ma evitare tutto ciò che è troppo distratto.
12. Non usando un treppiede (a volte)
* L'errore: L'impostazione della fotocamera in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza una lente lunga può provocare immagini sfocate.
* La correzione:
* Usa un treppiede: Un treppiede fornisce una base stabile per la fotocamera, permettendoti di sparare a velocità dell'otturatore più lenti senza sfocatura.
* Aumenta ISO: Se non hai un treppiede, aumenta il tuo ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida. Tieni presente che le impostazioni ISO più elevate possono introdurre rumore nelle immagini.
* stabilizzati: Appoggiati a un muro o usa un banco per aiutare a stabilizzare la fotocamera.
* Stabilizzazione dell'obiettivo: Se l'obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine (IS) o la riduzione delle vibrazioni (VR), accenderlo.
* Quando * non * per usare un treppiede: A volte, hai bisogno della libertà di movimento per catturare un momento spontaneo. Comprendere quando infrangere la regola è la chiave.
13. Ignorare completamente le regole compositive
* L'errore: Mentre infrangere le regole possono essere creative, ignorandole completamente senza capire il loro scopo spesso porta a immagini sbilanciate e visivamente non attraenti.
* La correzione:
* Impara prima le regole: Comprendi i principi della composizione (regola dei terzi, linee di spicco, simmetria, ecc.) Prima di iniziare a romperli.
* Le regole di interruzione intenzionalmente: Avere un motivo specifico per infrangere una regola. Ad esempio, potresti centrare intenzionalmente il tuo soggetto per creare un senso di quiete o isolamento.
* Esperimento: Prova diverse composizioni e guarda cosa funziona meglio per te.
* Cerca un feedback: Ottieni feedback da altri fotografi o artisti sulle tue composizioni.
14. Non sparare abbastanza cornici
* L'errore: Essere troppo conservatori con i tuoi colpi può significare perdere l'espressione, la posa o il momento perfetti.
* La correzione:
* Scatta in modalità burst: Prendi una serie di colpi in rapida successione per catturare sottili variazioni di espressione.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Prova diverse varianti di posa o angolo per vedere cosa funziona meglio.
* Non aver paura di eliminare: È meglio avere troppi scatti che non abbastanza. Puoi sempre eliminare quelli che non ti piacciono in seguito.
* Guarda le micro espressioni: Presta attenzione a sottili cambiamenti nella faccia del soggetto. Questi possono spesso rivelare le loro vere emozioni.
15. Non imparare dai tuoi errori
* L'errore: Ripetendo gli stessi errori più e più volte senza analizzare ciò che è andato storto.
* La correzione:
* Rivedi le tue immagini: Prenditi del tempo per rivedere le tue immagini dopo ogni scatto e identificare eventuali errori che hai fatto.
* Analizza le tue impostazioni: Guarda le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco) per vedere se hanno contribuito al problema.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi o artisti un feedback sul tuo lavoro.
* sperimenta e impara: Prova diverse tecniche e approcci per vedere cosa funziona meglio per te.
* Continua a imparare: Leggi libri, guarda i tutorial e partecipa a seminari per migliorare le tue abilità.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna!