1. Comprensione dell'illuminazione sottrattiva:
* Concetto: Invece di aggiungere luce, stai bloccando strategicamente * la luce per creare ombre, luci e motivi. Questo è il principio fondamentale alla base dell'uso di gobos.
* Impatto: L'illuminazione sottrattiva crea il contrasto, che è essenziale per definire le forme, aggiungere la trama e trasmettere umore. Si tratta di scolpire la luce che hai già.
* Contrasto vs. luminosità: Non confondere un'immagine luminosa con un'immagine ben illuminata. Un'immagine luminosa può essere piatta, mentre un'immagine ben illuminata utilizza il contrasto per definire le forme.
2. Cos'è un gobo?
* Definizione: Un gobo è uno stencil fisico o un modello posizionato davanti a una sorgente luminosa (di solito una luce o un flash da studio).
* Funzione: Blocca alcune aree della luce, proiettando un motivo o una forma sul soggetto e sullo sfondo.
* Materiali: I gobos possono essere realizzati con vari materiali come metallo, vetro o persino cartone.
* Tipi:
* Modelli standard: Forme geometriche, foglie, tende per finestre, design astratti.
* Gobos personalizzati: Puoi creare i tuoi design per un look unico.
* Cookie/Cucoloris: Questi sono gobos informali, spesso realizzati con rami, tende o altri oggetti trovati per creare motivi ombra organici.
3. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Fonte luminosa: Uno strobo in studio, Speedlight (flash) o luce continua (pannello LED, ecc.). Qualcosa con un raggio focalizzato è l'ideale.
* GOBO Holder: Questo si attacca alla tua luce e ti consente di tenere in sicurezza il gobo. Molti strobi in studio dispongono di supporti o adattatori gobo integrati. Per i luci accelerati, avrai bisogno di un adattatore.
* Gobos: Una selezione di motivi o materiali per crearne uno tuo.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Per posizionare la luce e il supporto gobo in modo indipendente.
* Modificatore (opzionale): Un snoot o una griglia può focalizzare ulteriormente la luce, migliorando il motivo gobo.
4. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionamento della luce e gobo:
* Angolo: L'angolo della tua luce è cruciale. Una luce posizionata sul lato del soggetto produrrà ombre più drammatiche di una luce posizionata direttamente di fronte.
* Distanza: La distanza tra la luce, il gobo e il soggetto influenzeranno la nitidezza e le dimensioni del motivo. Distanze più vicine creano schemi più acuti e più piccoli. Ulteriori distanze creano schemi più morbidi e più grandi.
* Esperimento: Inizia posizionando la luce ad un angolo di 45 gradi sul soggetto, quindi regola per vedere come cadono le ombre.
* Sfondo: Considera il tuo background. Uno sfondo semplice e neutro mostrerà il pattern gobo più chiaramente. Uno sfondo strutturato può aggiungere un altro livello di interesse visivo.
* Posizione dell'oggetto: Posiziona il soggetto in relazione alla luce e al gobo. Dove il motivo cade sul viso e sul corpo cambierà drasticamente l'aspetto del ritratto.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per perfezionare la configurazione dell'illuminazione.
5. Guida passo-passo:
1. Imposta la fotocamera e il soggetto. Decidi la tua composizione.
2. Posiziona la tua fonte di luce. Inizia con esso da un lato (circa 45 gradi) dal soggetto.
3. Attacca il supporto gobo alla tua luce.
4. Inserisci il gobo prescelto nel supporto.
5. Accendi la luce (a bassa potenza).
6. Osserva le ombre. Guarda come cade il modello sul soggetto e sul background.
7. Regola la posizione della luce: Spostare la luce più in alto, in basso, a sinistra o a destra per cambiare i motivi dell'ombra.
8. Regola la posizione Gobo: Ruota il gobo per cambiare l'orientamento del modello.
9. Regola la distanza di Gobo dalla luce: Ciò influisce sulla nitidezza/morbidezza del motivo.
10. Regola la potenza della luce: Aumenta il potere se necessario per ottenere una buona esposizione.
11. Prendi i colpi di prova! Esaminali sullo schermo LCD della fotocamera.
12. Affina la tua configurazione: Crea piccoli regolazioni alla posizione della luce e del gobo fino a raggiungere l'effetto desiderato.
13. Concentrati sul soggetto. Assicurati che il tuo soggetto sia nitido.
14. Prendi il ritratto finale!
6. Idee e tecniche creative:
* Simulazione della luce della finestra: Usa un gobo di finestra per imitare la luce naturale che attraversa una finestra, anche in uno studio. Questo aggiunge un senso di realismo e profondità.
* Modelli astratti: Usa gobos astratti per creare trame interessanti ed elementi visivi in background o sul viso del soggetto.
* Aggiunta di drammi: Usa gobo duri, contrastati e drammatici per creare ritratti lunatici e drammatici.
* Texture sottili: Usa un modello gobo molto sottile per aggiungere solo un pizzico di trama senza essere troppo schiacciante.
* Combinando Gobos: Usa più luci con gobos diversi per creare effetti più complessi e stratificati. Questo è più avanzato ma può portare a risultati davvero unici.
* Gel a colori: L'aggiunta di un gel colorato alla luce può migliorare ulteriormente l'effetto Gobo, aggiungendo un altro livello di interesse visivo.
* Gobos fai -da -te: Diventa creativo e crea i tuoi gobos usando cartone, foglio di alluminio o altri materiali. Tagliare forme, motivi o persino parole.
* Bussa/diffondendo: Prova a utilizzare un filtro a fuoco morbido o un gel di diffusione sulla lente per ammorbidire il modello gobo e creare un effetto più sognante.
7. Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con un semplice motivo gobo e una sorgente luminosa.
* Esperimento ampiamente: Gioca con diversi motivi gobo, posizioni leggere e distanze per vedere cosa funziona meglio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto e garantire un'esposizione adeguata, soprattutto quando si utilizza più luci.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi usando gobos, meglio diventerai nell'anticipare i risultati e creare splendidi ritratti.
* Considera la storia: In che modo la luce e l'ombra contribuiscono alla narrazione generale o alla sensazione che vuoi trasmettere?
* White Balance: Correggi il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati. Se si utilizzano gel, regolare il saldo del bianco in modo appropriato.
8. Problemi e soluzioni comuni:
* Pattern gobo troppo acuto: Sposta il gobo più lontano dalla sorgente luminosa o usa un diffusore.
* Pattern gobo troppo debole: Sposta il gobo più vicino alla sorgente luminosa o aumenta la potenza della luce. Assicurati che il supporto gobo e il gobo siano puliti.
* ombre indesiderate: Regola la posizione della luce o usa un riflettore per riempire le ombre.
* ombre aspre: Usa una sorgente di luce più morbida o un diffusore per ammorbidire le ombre.
* Gobo non si adatta al supporto: Assicurati di avere il gobo di dimensioni corrette per il tuo supporto gobo.
Comprendendo l'illuminazione sottrattiva e padroneggiando l'uso di gobos, puoi aggiungere profondità, dimensione e un talento creativo unico ai tuoi ritratti. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!