i. Comprendere l'obiettivo:
* Concentrati sull'argomento: Lo sfondo nero aiuta a isolare il soggetto, attirando tutta l'attenzione sul loro viso, espressione e dettagli.
* pulito e semplice: It provides a clean and uncluttered look, minimizing distractions.
* illuminazione drammatica: Gli sfondi neri funzionano meglio con configurazioni di illuminazione controllate e spesso drammatiche.
* True Black vs. Near Black: Decidi se vuoi uno sfondo completamente nero (nero digitale puro) o un tono grigio scuro/vicino a nero. Il primo di solito richiede un controllo più attento, mentre il secondo può essere più indulgente.
ii. Metodi per raggiungere uno sfondo nero:
a. Illuminazione e distanza in studio (il metodo più comune e controllato):
1. La chiave: Il principio principale è controllare la luce in modo che cada solo sul soggetto e non sullo sfondo.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Si consiglia una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Una lente per ritratti (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per prospettive lusinghiere.
* illuminazione: Almeno uno strobo/flash in studio o luce continua (pannello LED o simile). Due o tre luci offrono più opzioni creative.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoot, porte del fienile. Questi sono essenziali per modellare e controllare la luce.
* Sfondo nero: Carta nera senza soluzione di continuità, tessuto nero (il velluto è eccellente) o una parete dipinta nera.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Aiuta a misurare con precisione i livelli di luce.
* trigger (per strobi/flash): Collega la fotocamera agli strobi.
3. Setup:
* La distanza è la chiave: Posiziona lo sfondo * lontano * lontano dal soggetto (almeno 6-8 piedi e idealmente di più). Più è la distanza, meno luce la raggiungerà.
* Posizionamento della luce:
* Setup a una luce (base): Posiziona la tua fonte di luce (con un modificatore) sul lato del soggetto, creando un'ombra drammatica. Angle the light *away* from the background.
* Setup a due luci (più controllo): Utilizzare una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (luce più debole per riempire le ombre). Puoi anche usare un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Ancora una volta, punta le luci così minime, la luce si riversa sullo sfondo.
* Setup a tre luci (avanzata): Aggiungi una luce per capelli o una luce del bordo da dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Light Falloff: Comprendi il concetto di luce di luce. L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Ecco perché la distanza tra il soggetto e lo sfondo è vitale.
* Usa griglie e snoots: Le griglie e gli snoot sono modificatori che limitano la diffusione della luce, permettendoti di dirigerla con precisione sul soggetto e tenerlo fuori dallo sfondo. Le porte del fienile possono anche aiutare a controllare la diffusione.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per una profondità di campo superficiale e per sfocare ulteriormente lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power: Regola la potenza del tuo strobo/flash per ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto. Usa un misuratore di luce per letture accurate. Se non si dispone di un contatore della luce, inizia con bassa potenza e aumenta fino a quando non è esposto correttamente.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare la luce sul viso del soggetto.
5. Shooting and Adjusting:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova e rivedi le immagini sul LCD della fotocamera.
* Regola la luce della luce: Regola la potenza delle luci fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* Controlla lo sfondo: Presta molta attenzione allo sfondo. Se non è abbastanza nero, aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo o riduci la quantità di luce che si riversa su di esso.
* Considera una bandiera: Se stai ancora versando, usa una bandiera (un pezzo nero di cartone o nucleo di schiuma) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Fine-tune: Effettuare piccole regolazioni al posizionamento della luce, ai modificatori e alle impostazioni della fotocamera fino a raggiungere i risultati desiderati.
b. Luce naturale e posizione (più impegnativa):
1. Trovare la posizione giusta:
* tonalità: Cerca una posizione con tonalità profonda e uno sfondo scuro dietro il soggetto. Più scuro è lo sfondo esistente, meglio è.
* edifici, alberi, pareti: Usa edifici alti, alberi densi o pareti scure per creare uno sfondo scuro.
* Streging: Posiziona il soggetto sotto una sporgenza in cui la luce è direzionale e non illumina lo sfondo.
* Distanza (di nuovo): Massimizza la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta per il soggetto.
* Iso: Utilizzare l'ISO più basso possibile mantenendo una velocità dell'otturatore ragionevole. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO se la luce è molto bassa.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare la luce sul viso del soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione negativa (ad es. Stop -1 o -2) per oscurare l'immagine generale e far apparire lo sfondo Blacker.
3. Sfide:
* Luce imprevedibile: La luce naturale cambia costantemente, rendendo difficile mantenere risultati coerenti.
* Meno controllo: Hai meno controllo sulla direzione e sull'intensità della luce.
* post-elaborazione: Probabilmente dovrai fare di più post-elaborazione per oscurare ulteriormente lo sfondo.
c. Post-elaborazione:
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratuito).
2. Tecniche:
* Livelli/Regolazione delle curve: Scutrini le ombre nell'immagine per far apparire lo sfondo Blacker. Fai attenzione a non schiacciare le ombre sul viso del soggetto.
* Strumento a pennello (Dodge and Burn): Usa lo strumento Burn per scurire selettivamente lo sfondo. Usa un pennello morbido con bassa opacità. Puoi anche usare lo strumento Dodge (impostato su ombre) per illuminare leggermente il viso del soggetto se necessario.
* mascheramento: Crea una maschera attorno al soggetto per isolarli dallo sfondo. Then, apply adjustments only to the background. Questo è molto efficace ma che richiede più tempo.
* Strumento gradiente: Usa uno strumento gradiente per scurire la parte superiore e inferiore dell'immagine, sottolineando ulteriormente il soggetto.
* Vignetting: Una vignetta sottile può aiutare a attirare l'attenzione sul centro del telaio.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* guardaroba: L'abbigliamento scuro può aiutare il soggetto a fondersi perfettamente con lo sfondo. Evita i colori leggeri o luminosi che riflettono la luce e attirano l'attenzione sui vestiti anziché sul viso.
* Capelli: Sii consapevole dei peli randagi che potrebbero fondersi con lo sfondo nero. Usa la capelli o il gel per mantenerli in posizione.
* Posa: Incoraggia il soggetto a posare naturalmente. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* CHROMA Key Green Screen: Se hai accesso a una configurazione dello schermo verde, puoi fotografare il soggetto sullo schermo verde, quindi sostituire facilmente lo sfondo con uno sfondo nero in post-elaborazione.
* Pensa in modo creativo alla luce: Prendi in considerazione l'uso di gel per aggiungere colore alla luce o creare ombre drammatiche.
Setup di illuminazione di esempio:
* Luce laterale drammatica: Uno strobo con un grande softbox posto sul lato del soggetto. Nessuna luce di riempimento. Crea forti ombre e un umore drammatico.
* Lighting Classic Rortrait: Chiave Light (softbox o ombrello) posizionata leggermente sopra e sul lato del soggetto. Riempi la luce (riflettore o secondo strobo a bassa potenza) posizionata di fronte alla luce della chiave.
* Light Rim Light/Hair Light: Key light in front of the subject. Una seconda luce più potente posizionata dietro l'argomento, rivolta ai capelli e alle spalle, per creare un contorno luminoso.
TakeAways chiave:
* Controlla la tua luce: L'aspetto più importante è il controllo della luce in modo che illumina solo il soggetto e non lo sfondo.
* Distanza conta: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* è spesso necessario la post-elaborazione: Aspettati di fare un po 'di post-elaborazione per perfezionare l'immagine e ottenere un vero sfondo nero.
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e configurazioni di illuminazione per creare il tuo stile unico.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con sfondi neri accattivanti. Buona fortuna!