i. Comprensione della fotografia a basso chiave
* Definizione: La fotografia a basso tasto è caratterizzata da toni prevalentemente scuri, ombre profonde e punti salienti minimi. Il soggetto è spesso parzialmente oscurato nell'oscurità, creando una sensazione drammatica e misteriosa.
* Elementi chiave:
* Darkness dominante: L'immagine è per lo più scura.
* punti salienti limitati: I punti salienti sono piccoli e controllati, attirando l'attenzione su caratteristiche specifiche.
* Ombra Play: Le ombre sono cruciali, modellando il soggetto e aggiungendo profondità.
* Impatto emotivo: La fotografia a basso tasto spesso evoca sentimenti di mistero, drammaticità, introspezione o persino malinconia.
ii. Requisiti di ingranaggi minimi
La bellezza di questa tecnica è la sua accessibilità. Probabilmente hai la maggior parte di ciò di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà. Possono essere utilizzati DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone con modalità "Pro".
* Lens: Una lente versatile di circa 50 mm (o equivalente alla dimensione del sensore della fotocamera) è l'ideale. Un'apertura più ampia (f/2.8 o più veloce) aiuta a raccogliere più luce e creare una profondità di campo superficiale, ma non è essenziale. Le lenti principali spesso eccellono in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* sorgente luminosa (singolo): Questo è il tuo equipaggiamento più cruciale. Ecco diverse opzioni, ordinate dalla maggior parte al minimo ideale:
* Speedlight/Strobo: Un singolo flash off-camera (Speedlight o Strobo) è l'opzione più versatile. Ti consigliamo di attivarlo in remoto (i trigger radio sono l'ideale).
* Luce costante: Una fonte di luce continua come un pannello a LED, una lampada da scrivania o persino una luce di lavoro può funzionare. Cerca una luminosità regolabile. Anche una lampadina dimmerabile in una lampada è un'ottima opzione.
* Luce finestra (controllata): È possibile utilizzare una finestra, ma è necessario controllare la quantità di luce che entra nella stanza (vedi sotto). Questa è l'opzione più imprevedibile.
* Modificatore (opzionale ma consigliato): Un modificatore di luce modella e ammorbidisce la luce.
* ombrello: Un'opzione economica ed efficace per ammorbidire un luce di velocità.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e diffusa.
* Modificatore fai -da -te: Un pezzo di scheda di schiuma bianca, carta da tracciare o persino un foglio da letto può essere usato per diffondere la luce. Anche rimbalzare la luce da un muro può fungere da modificatore.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Farà un muro nero, un foglio scuro o anche solo un angolo di una stanza scarsamente illuminata.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra per aggiungere un riempimento sottile, ma non è sempre necessario nei ritratti di basso tasto. La scheda in schiuma bianca funziona bene.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile in condizioni di scarsa illuminazione, consentendo velocità di scatto più lunghe.
iii. La configurazione e la tecnica
1. Scegli la tua posizione:
* Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale. Ciò significa una stanza con fonti di luce minime o la possibilità di bloccare la luce dalle finestre.
* Imposta il tuo sfondo scuro.
2. Posiziona il soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo scuro.
* Considera la loro posa e espressione. Pensa all'umore che vuoi creare.
3. Imposta la tua fonte di luce:
* Posizionamento della luce chiave: Questo è fondamentale. Posiziona la tua sorgente luminosa * su un lato * del soggetto, in genere con un angolo di 45 gradi, orizzontalmente o verticalmente. Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso.
* Distanza: Sposta la sorgente luminosa più vicina o più avanti dal soggetto per controllare l'intensità della luce e le dimensioni delle luci. Più vicino =luci più luminose, più piccole; Più =dimmer, luci più grandi.
* Angolo: Regola l'angolo della luce per creare diversi motivi ombra. Una luce posizionata più in alto produrrà ombre sotto gli occhi e il naso.
* Direzionalità: Se si utilizza la luce della finestra, posizionare il soggetto in modo che la luce provenga da un lato. Puoi usare tende o tende per controllare la quantità di luce che entra nella stanza.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso che la tua fotocamera offre (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se la luce è molto debole.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come f/2.8 o f/4. Se vuoi più soggetto a fuoco, usa un'apertura più piccola come F/5.6 o F/8.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60 di secondo) e regola se necessario. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella foto, mentre il flash controlla l'esposizione sul soggetto. La velocità di sincronizzazione sarà la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se stai usando un flash, impostalo su "Flash" o "Daylight". Se stai usando una lampada a tungsteno, impostala su "Tungsten".
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione dei spot può essere utile per avere un punto di riferimento di un punto culminante sulla faccia del soggetto.
5. Potenza e distanza:
* La potenza della tua luce e la sua distanza dal soggetto sono i controlli primari sull'esposizione finale dell'immagine. Con un seme di velocità, è possibile regolare le impostazioni di alimentazione su o giù. Con una luce continua, spostandola più vicina o più lontano dal soggetto svolgerà lo stesso compito.
6. Prendi scatti di prova:
* Prendi diversi scatti di prova e rivedi con attenzione sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Regola la sorgente luminosa, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità.
7. Fine tune con un riflettore (opzionale):
* Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce. Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa.
8. Luce finestra di controllo
* ora del giorno: I giorni nuvolosi forniscono luce più morbida e diffusa. Evita la luce del sole diretta in streaming attraverso la finestra, in quanto può creare ombre aspre. Le prime mattinate o il tardo pomeriggio offrono spesso una luce più morbida.
* Distanza dalla finestra: Spostare ulteriormente il soggetto dalla finestra ridurrà l'intensità della luce e creerà più ombre.
* Diffusione: Usa una tenda trasparente o una carta da tracciare sopra la finestra per diffondere la luce.
* Blocco della luce: Blocca parzialmente la finestra con un panno scuro o una tavola per creare una sorgente di luce più direzionale e migliorare le ombre.
IV. Post-elaborazione
Mentre si desidera ottenere l'illuminazione diretta nella fotocamera, la post-elaborazione può migliorare l'umore e il dramma dei tuoi ritratti di basso chiave:
* Abbassa l'esposizione: Ridurre la luminosità complessiva dell'immagine.
* Aumenta il contrasto: Aggiungi più separazione tra i luci e le ombre.
* Riduci i punti salienti: Abbattere le aree più luminose per evitare la sovraesposizione.
* ombre scure: Approfondisci le ombre per creare un effetto più drammatico.
* Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli o gradienti nel software di modifica per scurire aree specifiche o migliorare i punti salienti.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per far emergere i dettagli sul viso del soggetto.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per enfatizzare ulteriormente la gamma tonale e l'umore.
v. Suggerimenti e trucchi
* Sperimenta con la direzione della luce: Cambiamenti sottili nell'angolo della luce possono alterare drasticamente l'umore e l'aspetto del ritratto.
* Usa il riempimento negativo: Posizionare una superficie nera (come un pezzo di scheda di schiuma nera) di fronte alla sorgente luminosa per assorbire la luce riflessa e approfondire le ombre. Ciò è particolarmente utile se non si desidera usare un riflettore.
* Prestare attenzione ai catline: I punti di riferimento (piccoli riflessi della fonte di luce negli occhi) sono essenziali per creare un senso della vita e dell'impegno. Assicurati che ci sia almeno un fallimento in ogni occhio.
* Pratica, pratica, pratica: La fotografia a basso tasto è incentrata sulla padronanza della luce e dell'ombra. Più sperimenta, meglio diventerai nel creare ritratti mozzafiato e lunatici.
* Scelta del soggetto: Alcuni argomenti si prestano più prontamente alla ritrattistica a basso tasto. Considera di concentrarti su forti caratteristiche facciali, occhi espressivi o abbigliamento drammatico.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il tuo soggetto comprenda l'umore e l'espressione desiderati. Incoraggiali a mantenere un comportamento serio, premuroso o introspettivo.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Comprendendo questi principi e praticando diligentemente, è possibile creare ritratti di basso e drammatici a basso tappe con attrezzatura minima. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile. Buona fortuna!