i. Comprensione delle sfide del sole di mezzogiorno:
* ombre aspre: Il sole dell'anziano diretto crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva: La luce del sole splendente costringe i tuoi soggetti a strizzare gli occhi, mettendoli a disagio.
* Overesposure/Blown Highlights: Le aree leggere dell'immagine (pelle, vestiti) possono diventare eccessivamente luminose e perdere dettagli.
* alto contrasto: La differenza tra le aree più luminose e più scure dell'immagine è estrema, rendendo difficile esporre correttamente.
* Problemi di colore: Il sole di mezzogiorno può avere un cast di colori leggermente bluastro o lavato.
ii. Tecniche per sparare a ritratti in duro sole di mezzogiorno:
Ecco una rottura delle strategie, dalle più facili a più avanzate:
a. Soluzioni più semplici (posizione e regolazioni in posa):
* Trova ombra! (Dà la priorità a questo):
* Open Shade: Cerca le aree in cui il soggetto è completamente ombreggiato ma riceve comunque luce indiretta. Pensare:
* L'ombra di un edificio.
* Sotto un grande albero con fitto fogliame (ma guarda la luce chiazzata).
* Un portico o patio coperto.
* Un ponte.
* Un vicolo.
* Importante: Assicurati che lo sfondo * dietro * il soggetto sia più luminoso di loro. Questo aiuta a creare la separazione e impedisce allo sfondo di diventare troppo buio.
* POSE SUGGERIMENTO STAMPEGLIMENTE:
* Angolo lontano dal sole: Chiedi al soggetto che allontana il loro corpo leggermente dalla luce solare diretta. Ciò ridurrà la gravità delle ombre sul viso.
* Posizione della testa: Chiedi al tuo soggetto di inclinare leggermente il mento. Questo può aiutare a ridurre al minimo le ombre sotto gli occhi. Tuttavia, non esagerare o sembreranno a disagio.
* Trova superfici riflettenti: Usa la luce che riflette da una parete o una superficie di colore chiaro per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
b. Utilizzo dei modificatori della luce (apparecchiatura richiesta):
* Riflettore:
* Come funziona: Riflette la luce del sole sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme.
* Tipi:
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e naturale.
* Riflettore d'argento: Crea una luce di riempimento più luminosa e più speculare (lucida) (usa con cautela; può essere dura).
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle (può non essere lusinghiero se abusata).
* Riflettore 5 in 1: Offre più superfici (bianco, argento, oro, nero, traslucido). La superficie traslucida può essere usata come diffusore.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente (o te stesso, se usi uno stand) tenere il riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto al sole, puntando la luce riflessa sul viso del soggetto. Sperimenta la distanza e l'angolo per ottenere il riempimento desiderato.
* diffusore:
* Come funziona: Abbondante e spargi la luce del sole diretta, riducendo le ombre aspre e creando una luce più lusinghiera.
* Tipi:
* Scrim: Una struttura grande e pieghevole ricoperta di tessuto traslucido. Ottimo per ammorbidire le grandi aree di luce.
* Pannello Diffuser: Un pannello portatile più piccolo.
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto, bloccando la luce solare diretta. Ottienilo il più vicino possibile al soggetto senza che sia nella cornice. Un assistente è molto utile qui.
* Combinazione (riflettore + diffusore): La * configurazione ideale *. Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce, quindi usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso per riempire le ombre rimanenti.
c. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore del viso del soggetto e regola la tua esposizione a esporre correttamente la propria pelle (ma fai attenzione a non spegnere le luci).
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera analizzi la scena. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (di solito componendolo un arresto o due) per evitare la sovraesposizione.
* Evidenzia la misurazione della priorità: (Alcune telecamere hanno questa funzione). Questa modalità dà la priorità alla protezione dei luci, che è utile per prevenire le aree esplose alla luce del sole.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Tuttavia, sotto il sole splendente, potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore rapida per evitare la sovraesposizione, che può essere una sfida.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se si desidera un background più nitido.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere l'esposizione corretta in base all'ISO e all'apertura. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione massima del flash se ne stai usando uno.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso fa un lavoro decente, ma a volte può produrre risultati incoerenti.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la resa a colori più accurata.
* Bilancio bianco nuvoloso/ombra: Può aggiungere un tocco di calore per contrastare i toni freschi del sole di mezzogiorno.
* Compensazione dell'esposizione: Non aver paura di usare la compensazione dell'esposizione (di solito negativa) per prevenire la sovraesposizione, specialmente quando si spara alla luce del sole. Guarda il tuo istogramma!
* Flash di riempimento (facoltativo):
* Come funziona: Un sottile scoppio di flash per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Impostazioni: Utilizzare un'impostazione di potenza a bassa flash (ad esempio, da -1 a -3 fermate della compensazione dell'esposizione al flash) per evitare di sopravvivere alla luce naturale.
* Tecnica: Rimbalzare il flash da un riflettore o un soffitto (se disponibile) per una luce più morbida. Un luce accelerato con un diffusore è l'ideale.
d. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Riporta i dettagli nelle ombre e nei luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Regolazione del contrasto: Inclinarsi il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO più elevato, ridurre qualsiasi rumore nell'immagine.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Riduci sottilmente le imperfezioni e persino i toni della pelle, ma fai attenzione a non esagerare e rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scurisci le aree specifiche dell'immagine per perfezionare ulteriormente l'illuminazione.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
iii. Suggerimenti per il successo:
* La comunicazione è la chiave: Spiega al tuo soggetto che stai lavorando per trovare la luce migliore e che potresti aver bisogno di regolare la loro posa o posizione.
* Sii paziente: Trovare la luce giusta e ottenere il tiro perfetto richiede tempo.
* Pratica: Più ti pratichi le riprese in condizioni di illuminazione impegnative, meglio ci diventerai.
* Posizioni scout in anticipo: Se possibile, visitare la posizione prima delle riprese per identificare potenziali aree ombreggiate o superfici riflettenti.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo occupato o distratto può sminuire il soggetto. Cerca sfondi semplici e ordinati che completano il soggetto.
* Guarda la luce chiara: La luce scredita (filtraggio della luce attraverso gli alberi) può creare illuminazione irregolare e distrarre motivi sul viso del soggetto. Prova a evitarlo o usa un diffusore per ammorbidirlo.
* Spara durante le ore "spalla" se possibile: Se hai la flessibilità, prova a programmare le riprese per la mattina presto o il tardo pomeriggio, quando la luce è più morbida e più lusinghiera. Queste "ore d'oro" forniscono la luce migliore per i ritratti.
* Usa il filtro polarizzante: Può ridurre i riflessi e l'abbagliamento. Utile per i ritratti vicino all'acqua.
In sintesi: Mentre il sole di mezzogiorno presenta sfide, non è impossibile catturare bellissimi ritratti. Dai la priorità alla ricerca di ombra, usa riflettori e diffusori per controllare la luce, regolare le impostazioni della fotocamera e non aver paura di sperimentare. Con la pratica e le giuste tecniche, puoi creare immagini straordinarie anche nelle condizioni di illuminazione più dure. Buona fortuna!