Passaggio 1:concettualizzazione e pianificazione
Questo è probabilmente il passo più cruciale. Prima ancora di raccogliere la fotocamera, trascorri del tempo a fare brainstorming. Un concetto forte separa un buon ritratto da uno veramente * creativo *.
* 1.1. Definisci la tua visione e la tua narrazione:
* Chiediti: Che storia vuoi raccontare? Che umore vuoi evocare? Cosa rende diverso questo ritratto? Stai mirando a surreale, in stile documentario, di alta moda, fantasia o qualcos'altro?
* Sviluppa una narrazione: Anche se è semplice, avere una narrazione aiuta a informare tutte le altre scelte. Forse è "una donna che rivendica il suo potere", "una musicista persa nei pensieri" o "l'avventura stravagante di un bambino".
* Ispirazione: Guarda l'arte, i film, le riviste di moda, il lavoro di altri fotografi (ma non copiare direttamente) e persino la natura. Crea una mood board (fisica o digitale) con immagini che risuonano con la tua visione. I siti Web di Pinterest, Instagram e Art History sono grandi risorse.
* 1.2. Scegli il tuo soggetto:
* Selezione del modello: Hai in mente una persona specifica o hai bisogno di trovare qualcuno? Considera la loro personalità, sguardo e disponibilità a collaborare. Un modello comodo davanti alla fotocamera è prezioso. Per i ritratti più creativi, qualcuno che è disposto a sperimentare pose o espressione è vitale.
* Collaborazione: Parla con il tuo argomento della tua visione. Spiega la storia che vuoi raccontare e ottenere il loro contributo. La collaborazione porta a ritratti più autentici e coinvolgenti.
* 1.3. Posizione scouting:
* Rilevanza: In che modo la posizione contribuisce alla tua narrazione? Un edificio fatiscente, una foresta vibrante, uno studio minimalista:la posizione aggiunge contesto.
* Luce: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. È duro, diretto, morbido, diffuso o drammatico e direzionale? Pensa a come la luce influenzerà l'umore del tuo ritratto.
* Accessibilità e permessi: Se si riprendono la proprietà privata o uno spazio pubblico che richiede un permesso, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
* Posizione di backup: Avere sempre un piano di backup in caso di condizioni meteorologiche o impreviste.
* 1.4. Guardaroba e stile:
* Completa il concetto: L'abbigliamento, i capelli e il trucco dovrebbero sostenere la storia che stai raccontando. Un abito fluente in un campo spazzato dal vento dice qualcosa di diverso da una giacca di pelle in un vicolo scuro.
* Palette a colori: Scegli i colori che si completano a vicenda e migliorano l'umore. Considera la teoria del colore:i colori caldi sono energici, i colori freddi sono calmanti, ecc.
* Dettagli: Presta attenzione a piccoli dettagli come gioielli, accessori e persino le unghie del modello. Questi dettagli possono aggiungere personalità e interesse visivo.
* Trucco: Il trucco professionale può fare un'enorme differenza. Anche il trucco naturale può migliorare le caratteristiche e persino il tono della pelle. Se lo fai da solo, esercitati in anticipo!
* Capelli: Simile al trucco, l'acconciatura dovrebbe contribuire all'aspetto generale.
* 1.5. Oggetti di scena e set design (opzionale):
* Scopo: Gli oggetti di scena dovrebbero migliorare la storia, non distrarre da essa. Un singolo sostegno significativo può essere più efficace di un set ingombra.
* Costruzione o approvvigionamento: Se stai costruendo un set, pianifica il processo di costruzione con largo anticipo. Se stai approvvigionando gli oggetti di scena, assicurati che siano in buone condizioni e adatti alla tua visione.
* Sicurezza: Dai la priorità sempre alla sicurezza quando si utilizzano oggetti di scena, specialmente se coinvolgono incendi, acqua o oggetti affilati.
* 1.6. Elenco dei tiri e idee in posa:
* Pianifica i tuoi scatti: Crea un elenco di tiri con pose, angoli e composizioni specifici. Questo ti aiuta a rimanere organizzato durante le riprese.
* Posa di ricerca: Guarda i riferimenti in posa online, ma non aver paura di sperimentare e crearne uno tuo. Considera il tipo di corpo e la personalità del modello.
* Comunicare: Comunica chiaramente le tue idee di posa al modello. Mostra loro esempi se necessario.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle pose per aggiungere dinamismo ed energia.
Passaggio 2:esecuzione (il servizio fotografico)
Ora che hai pianificato tutto, è tempo di dare vita alla tua visione.
* 2.1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e per sfidare lo sfondo, enfatizzando il soggetto. Usa un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) se si desidera a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento (1/100 di secondo o più veloce è di solito un buon punto di partenza). Se stai usando una velocità dell'otturatore lenta, usa un treppiede per evitare la sfocatura.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice per ottenere un'esposizione equilibrata. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per garantire che gli occhi del soggetto siano acuti. Prendi in considerazione l'utilizzo dell'autofocus continuo se il soggetto si muove.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* 2.2. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida e calda.
* Open Shade: Le riprese all'ombra in una giornata di sole forniscono luce uniforme e diffusa.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Luce artificiale (strobi/lampi):
* Configurazione a una luce: Inizia con una luce e un riflettore per imparare le basi.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per illuminare il soggetto e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o piatti di bellezza per modificare la luce e creare effetti diversi.
* illuminazione creativa: Usa i gel per aggiungere colore, gobos per creare motivi o snooti per focalizzare la luce.
* illuminazione mista: La combinazione della luce naturale e artificiale può creare effetti interessanti. Impara a bilanciare le due fonti di luce.
* 2.3. Composizione e inquadratura:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria: Crea composizioni simmetriche per un senso di equilibrio e ordine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per isolare il soggetto e creare un senso di calma o mistero.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per creare diverse prospettive. Le riprese da un angolo basso possono far apparire potente il soggetto, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli vulnerabili.
* 2.4. Posa e direzione:
* Comunicazione: Comunica chiaramente le tue idee di posa al modello. Mostra loro esempi se necessario.
* Rilassamento: Aiuta il modello a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Parla con loro, suona musica e crea un'atmosfera positiva.
* Micro-regolamenti: Apportare piccole regolazioni alla posa del modello per migliorare la composizione e l'espressione. Presta attenzione alle loro mani, ai piedi ed espressione facciale.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle pose per aggiungere dinamismo ed energia. Fai camminare il modello, ballare o semplicemente spostare il loro peso.
* Autenticità: Incoraggia il modello a esprimere la propria personalità ed emozioni. Cattura momenti genuini piuttosto che pose forzate.
* 2,5. Variazioni di acquisizione:
* Angoli diversi: Spara da prospettive alte, basse e a livello degli occhi.
* espressioni diverse: Chiedi al modello di trasmettere emozioni diverse.
* pose diverse: Prova pose diverse per vedere cosa funziona meglio.
* Composizioni diverse: Sperimenta con inquadratura e ritaglio diversi.
* Concentrati sui dettagli: Cattura i primi piani degli occhi, delle mani o di altri dettagli interessanti del modello.
Passaggio 3:post-elaborazione (editing)
La post-elaborazione è dove perfezi l'immagine e migliora la tua visione creativa.
* 3.1. Software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per l'organizzazione, l'elaborazione e lo sviluppo di file RAW.
* Adobe Photoshop: Potente per l'editing avanzato, il ritocco e la creazione di compositi.
* Cattura uno: Un altro popolare processore RAW con un eccellente rendering di colori.
* 3.2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero nell'immagine.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere il contrasto di tono medio.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzione per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* 3.3. Ritocco:
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, la consistenza della pelle liscia e ridurre le rughe. Sii sottile:evitare di rendere la pelle in plastica o innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi i punti di riferimento.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare il contrasto e creare profondità.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per separare il colore e la consistenza per un ritocco più preciso.
* 3.4. Adeguamenti creativi:
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici. Usa gli strumenti di classificazione dei colori per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di diversi gamme di colore.
* Aggiunta di grano: Aggiungi il grano del film per dare all'immagine un look vintage o strutturato.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Filtri: Usa i filtri per creare effetti diversi, come un look vintage, un look da sogno o un look drammatico.
* 3.5. Affilatura ed esportazione:
* Affilatura: Affila l'immagine per contrastare qualsiasi morbidezza introdotta durante l'editing. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Impostazioni di esportazione: Scegli le impostazioni di esportazione appropriate per l'uso previsto (ad es. Web, stampa). Utilizzare un JPEG ad alta risoluzione per la stampa e un JPEG più piccolo per il Web.
Considerazioni chiave per i ritratti * creativi *:
* Rompi le regole: Mentre comprendere le regole della fotografia è importante, non aver paura di spezzarle. Sperimenta con composizioni, illuminazione e posa non convenzionali.
* Elementi astratti: Incorporare forme, motivi o trame astratte per aggiungere interesse visivo e intrighi.
* Doppia esposizione: Combina due o più immagini per creare un effetto surreale o onirico.
* Surrealismo: Abbraccia il surrealismo incorporando elementi inaspettati o creando scenari illogici.
* sperimenta con le trame: Sovrappare trame sui tuoi ritratti per aggiungere profondità e interesse visivo. Usa trame che completano l'umore e lo stile dell'immagine.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di andartene in alcune imperfezioni. A volte, le imperfezioni sono ciò che rende un ritratto unico e autentico.
* Impara dagli altri, ma trova la tua voce: Studia il lavoro di altri fotografi, ma non copiare semplicemente il loro stile. Sviluppa la tua visione e approccio unici.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai. Non aver paura di sperimentare e fare errori. Ogni errore è un'opportunità di apprendimento.
In sintesi, la fotografia di ritratto creativo è una miscela di abilità tecniche, visione artistica e volontà di sperimentare. Seguendo questi passaggi e spingendo continuamente i tuoi confini, puoi creare ritratti straordinari e unici che raccontano una storia e catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna e divertiti!