i. Comprensione degli angoli di ritratto di base
* frontale (dritto):
* Descrizione: Il soggetto sta affrontando direttamente la fotocamera.
* Effetto:
* Crea una connessione diretta e coinvolgente con lo spettatore.
* Può trasmettere onestà, fiducia e vulnerabilità.
* Mostra la simmetria (o la sua mancanza) in faccia.
* Quando usare:
* Quando si desidera stabilire una forte connessione con lo spettatore.
* Quando si cattura la personalità di qualcuno è fondamentale.
* Per ritratti formali o colpi alla testa.
* Visual Cue: Immagina una linea tracciata dalla lente della fotocamera dritto attraverso il naso del soggetto.
* Lieve angolo (girato leggermente): (circa 15-45 gradi)
* Descrizione: La faccia del soggetto è leggermente girata da una parte. Una spalla è generalmente più vicina alla fotocamera rispetto all'altra.
* Effetto:
* Più lusinghiero di uno scatto diretto, spesso ammorbidendo le caratteristiche.
* Aggiunge profondità e dimensione al viso.
* Può creare un aspetto più rilassato e naturale.
* Quando usare:
* Scenari di ritratto più generali.
* Per lusingare un soggetto che potrebbe essere autocosciente sull'asimmetria.
* Per un aspetto più casual e accessibile.
* Visual Cue: Un zigomo è più importante dell'altro.
* Angolo di 45 gradi (mezzo profilo):
* Descrizione: Il soggetto è rivolto a metà strada dalla telecamera. Vedi circa la metà del loro viso.
* Effetto:
* Più drammatico e misterioso.
* Evidenzia il profilo e la mascella del soggetto.
* Può creare un senso di intrigo o contemplazione.
* Quando usare:
* Per enfatizzare una forte mascella o altre caratteristiche facciali.
* Per creare un ritratto più lunatico o più artistico.
* Quando la posa del soggetto racconta una storia.
* Visual Cue: Un occhio è più vicino al bordo del viso.
* Profilo:
* Descrizione: Il soggetto è completamente rivolto verso il lato, quindi vedi solo il lato del loro viso.
* Effetto:
* Evidenzia il profilo del soggetto:naso, labbra, mento.
* Molto drammatico e stilizzato.
* Può creare un senso di mistero, distanza o contemplazione.
* Quando usare:
* Quando vuoi mostrare un profilo forte.
* Per ritratti artistici o concettuali.
* Quando si desidera creare un senso di isolamento o introspezione.
* Visual Cue: È visibile solo un occhio.
* Over-the-Shoulder:
* Descrizione: Il corpo del soggetto è rivolto lontano dalla telecamera, ma stanno guardando indietro all'obiettivo.
* Effetto:
* Crea un senso di intrigo e invito.
* Evidenzia lo sguardo e l'espressione del soggetto.
* Può essere allettante e vulnerabile.
* Quando usare:
* Per aggiungere un senso di mistero o dramma.
* Per creare una connessione con lo spettatore anche quando il soggetto non li affronta direttamente.
* Nella fotografia di moda o editoriale.
* Visual Cue: Il corpo del soggetto è allontanato, ma i loro occhi sono bloccati sulla telecamera.
ii. Oltre l'angolo:considerazioni chiave
* Contatto visivo: Il contatto visivo o la sua mancanza, cambia drasticamente l'impatto di qualsiasi angolo. Il contatto con gli occhi diretti coinvolge lo spettatore, mentre distoglie lo sguardo può creare un senso di distanza o contemplazione.
* illuminazione: L'illuminazione è cruciale. L'illuminazione laterale enfatizza la trama e i contorni, rendendo gli angoli più drammatici. L'illuminazione frontale si ammorbidisce, che possono essere utili per gli scatti frontali. Presta attenzione a come la luce interagisce con l'angolo scelto.
* Caratteristiche facciali: Alcune angoli più piattano caratteristiche specifiche. Ad esempio, un angolo di 45 gradi può accentuare una mascella forte, mentre un tiro leggermente angolato può ammorbidire un naso prominente.
* Pose: La posa del soggetto dovrebbe integrare l'angolo. Una posa rilassata funziona bene con una leggera angolo, mentre una posa più formale potrebbe adattarsi a un tiro diretto.
* Sfondo: Lo sfondo non dovrebbe distrarre dal soggetto. Uno sfondo semplice o sfocato è spesso il migliore.
* Espressione: L'espressione del soggetto è fondamentale. Dovrebbe allinearsi con l'umore e il messaggio generali che stai cercando di trasmettere. Lavora con il soggetto per suscitare l'emozione desiderata.
* Altezza della fotocamera (angolo di tiro rispetto al soggetto):
* Eye-Level: Generalmente il più lusinghiero e neutro. Crea un senso di uguaglianza.
* Shooting Down (High Angle): Può rendere il soggetto più piccolo, più debole o più vulnerabile. Utilizzare con cautela, in quanto può non essere lusinghiero se esagerato.
* Scatto (angolo basso): Può rendere il soggetto più grande, più potente o più imponente. Può anche distorcere le funzionalità se portate troppo lontano.
iii. Suggerimenti pratici per la scelta e l'uso di angoli di ritratto
1. Osserva il tuo soggetto: Prima di iniziare a sparare, prenditi del tempo per osservare il viso e le caratteristiche del soggetto. Notare la loro mascella, il naso, gli occhi e la struttura del viso generale.
2. Esperimento: Non aver paura di sperimentare angoli diversi. Prendi una serie di colpi, ruotando gradualmente la faccia del soggetto per trovare l'angolo più lusinghiero ed espressivo.
3. Comunicare con il soggetto: Guida il soggetto con istruzioni chiare e concise. Di 'loro di girare leggermente la testa, inclinarsi il mento o guardare un punto specifico.
4. Usa uno specchio (per autoritratti): Quando prendi autoritratti, usa uno specchio per vederti da diverse angolazioni. Questo ti aiuterà a identificare le posizioni più lusinghiere.
5. Prestare attenzione ai dettagli: Controlla gli elementi di distrazione nella cornice, come peli randagi o rughe in abbigliamento.
6. Modifica con scopo: Nel post-elaborazione, puoi migliorare ulteriormente l'impatto dell'angolo scelto regolando l'illuminazione, il contrasto e il colore.
7. Rompi le regole: Una volta compresi i principi di base, non aver paura di infrangere le regole e sperimentare angoli non convenzionali. La cosa più importante è creare un ritratto che sia visivamente attraente ed emotivamente risonante.
IV. Scenari di esempio
* Shot Heading aziendale: Angolo leggero, a livello degli occhi, espressione sicura, sfondo semplice.
* Ritratto romantico: Angolo a 45 gradi, illuminazione morbida, espressione sognante, sfondo offuscato.
* Portratto misterioso: Profilo, illuminazione scura, espressione contemplativa, sfondo scuro.
* Candido ritratto: Qualunque angolazione cattura il soggetto in modo naturale e autenticamente autentico nel momento.
Comprendendo l'impatto di diversi angoli di ritratti e considerando i fattori chiave delineati sopra, è possibile creare ritratti più convincenti ed espressivi che catturano la vera essenza dei tuoi soggetti. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.