Quali sono i "ritratti in stile"?
I ritratti in stile in genere coinvolgono:
* Pianificazione e concettualizzazione: Un tema, umore o storia deliberati che stai cercando di raccontare.
* guardaroba: Outfit scelti con cura che completano il tema e la posizione. Spesso pre-pianificato, probabilmente affittato o acquistato.
* Hair &Makeup: Trucco e acconciatura professionale o meticolosamente applicato.
* Posizione scouting/set design: Una posizione appositamente scelta (interna o esterna) che migliora il tema o un set deliberatamente costruito.
* Posa e direzione: Istruzioni di posa molto specifiche per trasmettere le emozioni e lo sguardo desiderate.
* illuminazione: L'illuminazione attentamente controllata, spesso utilizzando fonti artificiali (strobi, riflettori, ecc.).
argomenti * per * ritratti in stile:
* Controllo creativo: Hai il massimo controllo sull'immagine finale. Puoi realizzare una visione specifica.
* Espressione artistica: I ritratti in stile ti consentono di mostrare le tue abilità artistiche e la visione come fotografo. È un'espressione più curata di un colpo di "vita reale".
* Building del portfolio: I germogli in stile sono un ottimo modo per costruire un portafoglio con immagini forti e visivamente sorprendenti, soprattutto all'inizio della tua carriera. Ti danno più latitudine creativa.
* Appello commerciale: Per alcuni generi (moda, pubblicità, bellezza), i ritratti in stile sono essenziali.
* Collaborazione e apprendimento: I germogli in stile coinvolgono spesso una squadra (stilista, truccatore, parrucchiere, ecc.), Che è una fantastica esperienza di apprendimento e opportunità di networking.
* Valore percepito più alto. A causa della pianificazione e dello sforzo, i ritratti in stile tendono a avere un prezzo superiore alle sessioni di ritratti standard.
argomenti * contro * ritratti in stile:
* Time &Spese: I germogli in stile richiedono investimenti di tempo significativi per la pianificazione, l'approvvigionamento di guardaroba/oggetti di scena e coordinare il team. Possono anche essere costosi (modelli paganti, stilisti, tasse di posizione, ecc.).
* può sentirsi artificiale: Lo stile intenso a volte può rendere i soggetti innaturali o scomodi.
* affidamento su fattori esterni: Il successo delle riprese dipende fortemente dalle prestazioni dell'intera squadra. Se un elemento è spento (capelli cattivi, outfit poco lusinghiero, ecc.), L'intero germoglio può soffrire.
* Meno spontaneità: La pianificazione rigida lascia meno spazio alla spontaneità e cattura momenti autentici.
* potenzialmente intimidatorio: Alcuni soggetti possono sentirsi intimiditi o autocoscienti in un ambiente molto stile.
* può essere stressante. Gestire un team di persone creative e garantire che la visione si unirà perfettamente può essere stressante.
Alternative e approcci ibridi:
* Fotografia "Lifestyle": Questo colma il divario. È più naturale di una ripresa completamente in stile ma comporta comunque una certa pianificazione in termini di posizione, ora del giorno e suggerimenti di guardaroba generale. Si concentra sul catturare le persone in ambienti autentici, fare cose di tutti i giorni.
* "Styling semplice": Suggerisci una tavolozza di colori al soggetto, seleziona una posizione in anticipo e consenti la posa naturale.
* Ritrattamento del documentario: Catturare i ritratti come parte di una storia più ampia, concentrandosi sull'ambiente e sulle attività della persona senza una posa o uno stile significativi.
* Momenti sinceri durante le riprese in stile: Anche in una ripresa molto in stile, prova a catturare momenti sinceri tra le pose. Questo può aggiungere un livello di autenticità alle immagini.
Domande chiave da porsi prima di decidere:
* Qual è il mio obiettivo per questi ritratti? (Building Portfolio, progetto artistico personale, lavoro dei clienti, ecc.)
* Qual è il mio pubblico di destinazione? (Potenziali clienti, spettatori di gallerie, ecc.)
* Qual è il mio budget e il tempo disponibile?
* Qual è il mio stile come fotografo? (Preferisco ambienti altamente controllati o più impostazioni naturali?)
* Quali sono le esigenze e le preferenze del mio soggetto? (Vogliono un'esperienza glamour o qualcosa di più naturale?)
* Che storia sto cercando di raccontare? (Un approccio in stile può amplificare la storia, mentre un approccio naturale può rivelarla.)
in conclusione:
L'approccio migliore dipende dalle circostanze e dagli obiettivi individuali. Non esiste una risposta giusta o sbagliata. Sperimenta con ritratti in stile e non manteigliato per vedere cosa ti piace di più e cosa produce i risultati che stai cercando. Considera di iniziare con uno stile semplice e aumentare gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza e fiducia. Buona fortuna!