i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi la sensazione generale che vuoi trasmettere. Sarà drammatico, misterioso, classico o qualcos'altro? Ciò informerà le tue scelte di posa, illuminazione e modifica.
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti o una personalità avvincente. I loro vestiti dovrebbero contrastare con lo sfondo nero (evitare l'abbigliamento nero se non specificamente previsto). Pensa a trame e colori che faranno scoppiare.
* guardaroba: Considera l'abbigliamento che il tuo soggetto indosserà. Colori più chiari, tessuti testurizzati e accessori si distingueranno magnificamente sullo sfondo nero.
* Trucco: Per un look lucido, il trucco può migliorare le caratteristiche del soggetto. Evita qualcosa di troppo lucido, in quanto può riflettere la luce in modi indesiderati. Considera una finitura opaca.
ii. Impostazione dello spazio fotografico:
* Lo sfondo: Questo è probabilmente l'elemento più cruciale. Hai bisogno di un vero sfondo nero che assorbe la luce. Le opzioni includono:
* Carta senza cuciture nere: Disponibile in rotoli di varie dimensioni. È una scelta popolare e conveniente.
* tessuto nero: Velluto, velluto o persino pile nero funzionano bene perché assorbono la luce. Assicurati che sia senza rughe.
* Muslino nero: Un'opzione economica, ma richiede un'attenta allungamento e illuminazione per evitare che le rughe siano visibili.
* Una stanza/area molto scura: In alcune situazioni, una stanza sufficientemente buia, un corridoio o una posizione all'aperto di notte può funzionare. La chiave è eliminare tutta la luce ambientale.
* La posizione: Trova uno spazio abbastanza grande da separare il soggetto dallo sfondo. Questa separazione è cruciale per raggiungere uno sfondo veramente nero. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile controllare la luce su ciascuno in modo indipendente.
* Camera e obiettivo:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale. Tuttavia, anche le lenti zoom nella gamma 70-200 mm sono eccellenti. Possono funzionare lunghezze focali più brevi, ma possono richiedere una posa più attenta per evitare la distorsione.
* Equipaggiamento di illuminazione:
* una o più luci: Hai bisogno di almeno una fonte di luce per illuminare il soggetto.
* Strobi (Speedlights o Studio Strobes): Questi forniscono una fonte di luce potente e controllabile. Un singolo strobo con un modificatore può essere sufficiente.
* Luci continue (pannelli a LED, luci video): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBoxes: Crea una luce morbida, uniforme. Ottimo per l'illuminazione del ritratto generale.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di Softbox. Gli ombrelli sparatutto forniscono una diffusione più ampia di luce.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno un effetto diverso sulla temperatura del colore.
* Grids/Snoots: Controlla la direzione della luce, impedendola di rovesciare sullo sfondo.
* Porte del fienile: Aiutare a modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuterà a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto, garantendo un'esposizione corretta.
* Tripode: Usa un treppiede per immagini taglienti e stabili, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e disegnare l'attenzione agli occhi del soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) ti darà più dettagli in focus.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base all'illuminazione. Generalmente, una velocità di 1/125a di un secondo o più veloce aiuterà a evitare la sfocatura del movimento. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo). Se si utilizza luci continue, potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore più rapida per compensare l'uscita della luce inferiore.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di illuminazione. Se si utilizzano strobi, utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco "Flash". Se si utilizza luci continue, utilizzare l'impostazione appropriata per il tipo di luce (ad esempio, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per i LED bilanciati alla luce del giorno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La modalità di misurazione valutativa/matrice funziona generalmente bene. Ma se hai problemi di esposizione, passa alla misurazione di spot e al misuratore della faccia del soggetto.
* Spara in Raw: Catturare le tue immagini in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionalo per creare le ombre e le luci desiderate sul viso del soggetto. Considera questi comuni motivi di illuminazione dei ritratti:
* Illuminazione ad anello: La luce chiave è leggermente posizionata sul lato e sopra il soggetto, creando una piccola ombra a forma di anello sotto il naso.
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave è posizionata più in alto e più in alto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: La luce chiave illumina solo un lato del viso, creando un effetto drammatico e ombreggiato.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave viene posizionata direttamente davanti e sopra il soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per facce simmetriche.
* Separazione: Posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo che la luce che illumina il soggetto * non * si riversa sullo sfondo. Questo è fondamentale. Fare la luce della luce (puntare il bordo della luce diffusa verso il soggetto) può aiutare in questo.
* Potenza delle tue luci: Hai bisogno di abbastanza potenza per ottenere una buona esposizione sul soggetto * senza * accendere anche lo sfondo. Spegnere o bloccare eventuali luci ambientali che potrebbero illuminare lo sfondo.
* illuminazione di sfondo (evita): L'obiettivo è * evitare * la luce che cade sullo sfondo. Se vedi una luce sullo sfondo, prova a spostare più lontano l'argomento, usando griglie o snoot sulla tua luce o usando bandiere (nucleo di schiuma nera o tessuto) per bloccare la luce.
* Utilizzo di più luci (opzionale):
* Riempi la luce: Posizionare un riflettore o una seconda sorgente di luce più debole sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre.
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un punto culminante sui capelli e le spalle, separandoli dallo sfondo. Fai attenzione a non lasciare che questa luce si riversa sullo sfondo stesso.
* Luce di sfondo (generalmente evitare): A meno che tu non stia aggiungendo intenzionalmente la consistenza allo sfondo, evita di accenderla.
v. Prendendo il tiro:
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Considera il loro linguaggio del corpo, l'espressione facciale e il modo in cui interagiscono con la luce.
* Focus: Controlla doppiamente la tua attenzione prima di scattare il tiro, specialmente sugli occhi.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Shoot Tetheded (opzionale): Collega la fotocamera a un computer e utilizza un software come Capture One o Lightroom per visualizzare le immagini su uno schermo più grande in tempo reale. Ciò semplifica il controllo della messa a fuoco, dell'esposizione e della composizione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire a proprio agio e dai loro una direzione.
vi. Post-elaborazione (in lightroom, photoshop o software simile):
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra luci e ombre.
* Highlights/Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Curva di tono: Usa la curva del tono per perfezionare il tono generale e il contrasto dell'immagine. Una curva a S in genere aumenterà il contrasto.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Hue/saturazione/luminanza (HSL): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Questo può essere utile per migliorare le tonalità della pelle o regolare il colore degli indumenti del soggetto.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO elevato, usa la riduzione del rumore per ridurre la granalità.
* Regolazioni locali (mascheramento):
* Strumento di spazzola/filtro graduato/filtro radiale: Utilizzare questi strumenti per apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti illuminare gli occhi, la pelle liscia o oscurare lo sfondo.
* Ritudie di sfondo: Se ci sono imperfezioni o imperfezioni sullo sfondo, utilizzare lo strumento di timbro clone o la spazzola di guarigione per rimuoverli. Usa un piccolo pennello morbido per risultati dall'aspetto naturale. Spazzola attentamente su qualsiasi aree sui bordi dell'abbigliamento o dei capelli del soggetto per garantire che lo sfondo sia veramente nero.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire delicatamente le luci e le ombre scuri, aggiungendo profondità e dimensione all'immagine.
* Tocchi finali:
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
takeaways per un vero sfondo nero:
* Distanza: Tieni il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo.
* Controllo della luce: Impedire a qualsiasi luce di fuoriuscire sullo sfondo. Usa griglie, snoot, bandiere e un attento posizionamento della luce.
* Luce ambientale bassa: Elimina tutta la luce ambientale nella stanza.
* Materiali assorbenti neri: Usa un materiale di sfondo che assorbe la luce (velluto, velluto, carta senza cuciture nere).
* post-elaborazione: Utilizzare strumenti di post-elaborazione per garantire che lo sfondo sia completamente nero se necessario. Non aver paura di tagliare leggermente i neri.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che affascineranno i tuoi spettatori e mostrerà il soggetto nella migliore luce possibile. Buona fortuna!