i. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione:
* Brief client: Comprendi le esigenze del tuo cliente, le preferenze di stile e lo scopo delle foto (personale, professionale, ecc.).
* Mood Board: Crea una mood board con elementi visivi che rappresentano l'estetica desiderata, tra cui tavolozze di colori, stili di illuminazione e atmosfera generale.
* Requisiti specifici: Considera il tipo di ritratto (colpo alla testa, ritratto ambientale, ecc.), Numero di soggetti e qualsiasi oggetto o attrezzatura necessari.
* Ricerca sulla posizione:
* Risorse online:
* Google Maps/Earth: Identifica potenziali luoghi esterni, analizza il terreno e controlla le viste di strada.
* Instagram/Pinterest: Cerca hashtag pertinenti (ad es. #BostonPortrait, #UrbanPortrait, #BeachPhothoot) per l'ispirazione per la posizione.
* Blog locali/siti Web: Cerca articoli su parchi, giardini, monumenti architettonici e gemme nascoste nella tua zona.
* Flickr/500px: Esplora le foto scattate da altri fotografi nella tua regione per vedere diverse opzioni di posizione.
* Parla con la gente del posto: Chiedi agli amici, alla famiglia o ad altri fotografi i loro consigli.
* Considera i requisiti di permesso: Ricerca se qualche sede richiede autorizzazioni per la fotografia professionale.
ii. Scouting in loco:
* Il tempismo è la chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offre una luce calda e morbida che è ideale per i ritratti. Scout in questi periodi per valutare come la luce interagisce con la posizione.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre aspre.
* ora del giorno: Nota come la luce cambia durante il giorno. Ciò che sembra bravo alle 10 del mattino potrebbe essere duro a mezzogiorno.
* Valuta l'illuminazione:
* Direzione: Osserva la direzione della luce. È frontale, illuminato laterale, retrovisore? In che modo ciò influirà sul viso del tuo soggetto?
* Qualità: La luce è morbida e diffusa, o dura e diretta?
* Disponibilità: C'è luce naturale o dovrai integrare con l'illuminazione artificiale?
* Riflettori e ombra: Considera come puoi usare i riflettori o trovare l'ombra per controllare la luce.
* Identifica sfondi:
* semplicità: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e non distraggerà dal soggetto.
* Palette a colori: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Pensa a come puoi usare una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto.
* Modelli e trame: Modelli o trame interessanti possono aggiungere interesse visivo alle tue foto.
* Considera la composizione:
* Linee principali: Cerca linee che disegnano l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove sezioni uguali e posizionare il soggetto lungo quelle linee o agli incroci.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di equilibrio e ordine.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Valuta considerazioni pratiche:
* Accessibilità: La posizione è facile da raggiungere per te e il tuo cliente? Prendi in considerazione il parcheggio, la distanza a piedi e tutti i potenziali pericoli.
* Privacy: La posizione è pubblica o privata? Avrai una privacy sufficiente per lavorare senza interruzioni?
* Sicurezza: Valutare la sicurezza della posizione. Ci sono potenziali pericoli, come traffico, terreno irregolare o fauna selvatica?
* suono: La posizione è abbastanza tranquilla da comunicare con il tuo cliente?
* Outlet di potenza: Se è necessario utilizzare apparecchiature elettriche, assicurarsi che ci siano prese di corrente disponibili.
* Servizi: Ci sono servizi igienici, spogliatoi o altri servizi di cui tu o il tuo cliente potresti aver bisogno?
* Prendi i colpi di prova:
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per la posizione e il soggetto.
* Impostazioni: Metti alla prova le impostazioni della fotocamera per determinare l'esposizione ottimale, l'apertura e l'ISO.
* Scelta dell'obiettivo: Determina quali obiettivi funzionano meglio per la posizione e il campo visivo desiderato. Vorresti che un teleobiettivo comprime lo sfondo o una lente angolare ampia per mostrare più ambiente?
* Dettagli di acquisizione: Fotografi elementi chiave della posizione (sfondi, illuminazione, trame) per riferimento.
* Documentazione:
* Note: Prendi note dettagliate sulla posizione, tra cui condizioni di illuminazione, potenziali sfide e qualsiasi caratteristica speciale.
* Foto: Scatta molte foto della posizione da diverse angolazioni e in diversi momenti della giornata.
* Video: Una breve durata video della posizione può essere utile per visualizzare lo spazio.
iii. Post-scouting:
* Rivedi i tuoi risultati:
* Esamina i tuoi appunti, foto e video.
* Confronta i tuoi risultati con la visione iniziale e il brief del cliente.
* Seleziona le posizioni migliori in base ai criteri.
* Comunica con il tuo client:
* Condividi le opzioni di posizione con il tuo cliente.
* Discutere i pro e i contro di ogni posizione.
* Ottieni l'input e l'approvazione del tuo cliente.
* Preparazioni finali:
* Conferma i permessi se necessario.
* Informare il tuo cliente su cosa aspettarsi nella posizione (parcheggio, distanza a piedi, ecc.).
* Imballare tutte le attrezzature e le forniture necessarie.
Considerazioni chiave:
* Flessibilità: Preparati ad adattare i tuoi piani se la posizione non è proprio quello che ti aspettavi.
* Creatività: Pensa fuori dagli schemi e cerca luoghi unici e interessanti che altri potrebbero trascurare.
* Rispetto: Tratta la posizione con rispetto e lasciala come l'hai trovata.
* Sicurezza prima: Dai la priorità sempre alla sicurezza durante lo scouting e le riprese in luoghi sconosciuti.
* Permessi: Ottieni sempre le autorizzazioni necessarie per sparare in una posizione specifica.
Seguendo questi passaggi, è possibile esplorare efficacemente le posizioni di tiro al ritratto e creare immagini straordinarie che superano le aspettative del tuo cliente. Buona fortuna!