Opinione:perché Photoshop sta rovinando la fotografia di paesaggio
La fotografia di paesaggio, al centro, dovrebbe riguardare la cattura della bellezza cruda e selvaggia del mondo naturale. Si tratta di assistere a un fugace momento di luce, una vista drammatica, una sottile armonia di trame. Tuttavia, l'uso pervasivo di Photoshop, sebbene innegabilmente potente, sta sempre più distorcendo questa forma d'arte, spingendola verso un regno di fantasia fabbricata piuttosto che una rappresentazione autentica.
L'argomento non è contro ogni editing di immagini. Le aggiustamenti di base come l'esposizione, l'equilibrio del bianco e l'affilatura minore facevano sempre parte del processo della camera oscura e sono probabilmente essenziali per tradurre ciò che l'occhio umano vede su un sensore digitale. Il problema risiede nell'estensione * e * natura * della manipolazione ora all'ordine del giorno.
Ecco perché Photoshop è, in molti casi, dannoso per l'integrità della fotografia del paesaggio:
* L'erosione dell'autenticità: La capacità di sostituire completamente i cieli, modificare drasticamente i colori, rimuovere elementi indesiderati e fondere molteplici esposizioni a un grado non realistico crea immagini che sono divorziate dalla realtà. Non vediamo più il paesaggio così com'era, ma come il fotografo * desidera * essere. Questo porta a una falsa dichiarazione dei luoghi che ammiriamo e una falsa aspettativa per coloro che non li hanno visitati. Un turista potrebbe visitare un luogo in attesa di un tramonto vibrante che hanno visto online, solo per essere deluso dalla realtà più sottile e naturale.
* The Rise of "Cookie-Cutter" paesaggi: L'uso diffuso di tecniche di editing e preset simili porta a un omogeneizzazione dello stile. Ogni tramonto diventa un inferno infuocato, ogni cascata una cascata liscia setosa, ogni catena montuosa un capolavoro iper-dettagliato e pesante a contrasto. L'individualità e la visione artistica unica sono sacrificate all'altare della popolarità online e dei Mi piace di Instagram. Stiamo assistendo a meno fotografie che catturano un umore unico o una connessione personale con un luogo e più che sono conformi a un ideale formulaico.
* La svalutazione dell'abilità e della pazienza: In passato, padroneggiare la fotografia di paesaggio ha richiesto un'enorme abilità nella comprensione della luce, della composizione e dei tempi. I fotografi trascorrevano ore a cercare luoghi, in attesa del momento perfetto e sviluppando scrupolosamente le loro immagini nella camera oscura. Ora, Photoshop consente un collegamento. Un'immagine scarsamente composta può essere recuperata con il ritaglio, un cielo opaco sostituito in pochi secondi e un primo piano fangoso si illuminava con pochi clic. Ciò riduce il valore delle abilità tradizionali e scoraggia i fotografi dall'apprendimento veramente del loro mestiere. Perché preoccuparsi di perfezionare la tua tecnica quando puoi "ripararla in post"?
* La perpetuazione degli standard non realistici: La proliferazione di immagini fortemente modificate crea uno standard non realistico per aspiranti fotografi. Vedono questi paesaggi apparentemente perfetti e si sentono inadeguati quando le loro immagini non misurano. Ciò può portare alla frustrazione e alla sensazione che debbano fare affidamento su un editing estremo per avere successo, perpetuando il ciclo. Crea anche una cultura in cui il talento autentico e le prospettive autentiche sono oscurate dalla magia tecnica.
* La sfocatura della linea tra fotografia e arte digitale: Mentre l'arte digitale è una forma legittima e preziosa, è importante distinguerla dalla fotografia. Quando Photoshop viene utilizzato per modificare drasticamente gli elementi fondamentali di una scena, l'immagine diventa meno una fotografia e più una pittura digitale. Questa sfocatura di linee può essere confusa per gli spettatori e mina l'integrità della fotografia del paesaggio come una forma d'arte distinta.
Naturalmente, Photoshop è uno strumento potente che può essere usato in modo creativo ed etico. Può essere usato per migliorare la bellezza naturale di una scena, correggere le imperfezioni ed esprimere una visione artistica unica. Tuttavia, la linea tra miglioramento e fabbricazione è spesso sfocata e la tentazione di creare immagini sempre più irrealistiche e eccessivamente elaborate è sempre presente.
Alla fine, la responsabilità è con il fotografo. Dobbiamo essere consapevoli delle scelte che facciamo in post-elaborazione e ci impegniamo a creare immagini belle e autentiche. Celebriamo la bellezza cruda del mondo naturale, non distorcandolo oltre il riconoscimento. Valutiamo l'abilità e la pazienza sulla manipolazione digitale. Solo allora la fotografia di paesaggio può mantenere la sua integrità e continuare a ispirare timore e meraviglia nella bellezza del nostro pianeta.
Disclaimer: Questa è una prospettiva deliberatamente critica. Non nega le possibilità artistiche della manipolazione digitale, ma evidenzia i potenziali aspetti negativi del campo della fotografia del paesaggio nel suo insieme. Un contro-argomentazione potrebbe essere facilmente realizzato concentrandosi sul potenziale creativo di Photoshop e sulla sua capacità di esprimere la visione unica di un fotografo.