1. Comprensione delle direzioni di illuminazione di base:
* illuminazione frontale:
* La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti al soggetto.
* Pro: Le caratteristiche dei flattes, minimizzano le ombre, buone per i principianti, fornisce persino illuminazione.
* Contro: Può sembrare piatto e senza vita, manca di profondità e dimensione. Evita di usarlo come luce primaria a meno che tu non abbia in mente un'estetica specifica.
* illuminazione laterale:
* La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto (di solito 45-90 gradi).
* Pro: Crea ombre, evidenzia la trama, scolpisce il viso, aggiunge drammi e dimensioni.
* Contro: Può creare ombre forti che potrebbero non essere lusinghiere se non controllate.
* retroilluminazione:
* La sorgente luminosa è posizionata dietro il soggetto.
* Pro: Crea sagome, illuminazione dei cerchioni (delinea il soggetto), un aspetto morbido ed etereo.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, il soggetto può essere sottoesposto.
* Lighting top:
* La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può essere drammatico, enfatizza gli zigomi e il naso.
* Contro: Può proiettare ombre aspre sotto gli occhi e il naso, creando un aspetto simile a un cranio. Generalmente evitato come fonte di luce primaria.
* illuminazione inferiore:
* La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un look spettrale o innaturale (pensa a falò sotto il mento). Raramente usato nella ritrattistica a meno che per effetti creativi specifici.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero e innaturale.
2. Usando angoli di luce per effetti diversi:
* Angolo di 45 gradi (illuminazione classica di ritratto):
* Questo è generalmente considerato un punto di partenza sicuro e lusinghiero. Posiziona leggermente la sorgente luminosa e sopra il soggetto. Pensalo come puntare la luce all'angolo dell'occhio del soggetto da cui proviene la luce.
* Effetto: Crea un equilibrio di punti salienti e ombre, definendo le funzioni senza essere troppo difficili. Aggiunge profondità e dimensione.
* Come usare: Inizia qui, quindi regola leggermente l'angolo in base alla forma del viso del soggetto e all'umore desiderato.
* illuminazione laterale (più drammatica):
* Posizionare la luce direttamente sul lato crea una forte ombra su un lato del viso.
* Effetto: Enfatizza la trama, le cicatrici, le rughe e crea un aspetto drammatico e artistico. Buono per trasmettere un senso di forza, mistero o vulnerabilità.
* Come usare: Sii consapevole di come cadono le ombre. Potrebbe essere necessario un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce e ammorbidire le ombre. Funziona bene per i ritratti di personaggi e la fotografia in bianco e nero.
* retroilluminazione (silhouette morbide ed eterei o drammatiche):
* morbido retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posizionare il soggetto con le spalle al sole (o un softbox). Esporre per il viso del soggetto, permettendo a lo sfondo di essere leggermente sovraesposto. Questo crea un bagliore morbido attorno al soggetto.
* Effetto: Crea un'atmosfera sognante, romantica o serena. Separa il soggetto dallo sfondo.
* Come usare: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Evita di sparare direttamente nel sole (o luce intensa) per prevenire il bagliore delle lenti e proteggere gli occhi.
* Silhouette: Posizionare il soggetto con la schiena su una fonte di luce molto brillante (il sole o una finestra luminosa). Esporre per lo sfondo, lasciando che il soggetto diventasse una silhouette scura.
* Effetto: Crea un'immagine grafica, minimalista e drammatica. Si concentra sulla forma e sul contorno del soggetto.
* Come usare: Richiede un'esposizione precisa. Potrebbe essere necessario utilizzare la modalità manuale sulla fotocamera.
* illuminazione Rembrandt (una specifica tecnica di illuminazione laterale):
* Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Effetto: Crea un aspetto drammatico e sofisticato, evidenziando la struttura ossea del soggetto.
* Come usare: Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto. Potrebbe essere necessario regolare la posizione della luce e la posa del soggetto per raggiungere il triangolo. Meglio raggiunto con illuminazione in studio controllata.
* Lucile ampia vs. illuminazione corta:
* Questi termini si riferiscono a quale lato del viso si rivolge alla luce:
* Luga ampia: Il lato del viso che è * più largo * per la fotocamera è acceso. Generalmente rende il viso più ampio.
* illuminazione breve: Il lato del viso che è * più stretto * per la fotocamera è acceso. Generalmente snock il viso.
* Come usare: Regola la posa del soggetto rispetto alla luce per raggiungere l'effetto desiderato. L'illuminazione breve è spesso considerata più lusinghiera.
3. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Forma del viso del soggetto: Considera la forma del viso del soggetto quando si sceglie un angolo di illuminazione. L'illuminazione laterale può migliorare le caratteristiche angolari, mentre l'illuminazione anteriore può ammorbidirle. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* Sfondo: Presta attenzione a come la luce interagisce con lo sfondo. Uno sfondo scuro enfatizzerà il soggetto più che luminoso.
* Reflectors: I riflettori sono inestimabili per il controllo delle ombre e l'aggiunta della luce di riempimento. I riflettori bianchi o argento sono scelte comuni. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Diffusers: I diffusori ammorbidiscono la luce e riducono le ombre aspre. Usali con luce solare diretta o luci in studio.
* Esposizione: La corretta esposizione è cruciale. Usa il contatore della fotocamera per ottenere un punto di partenza, quindi regola in base alla situazione di illuminazione e al look desiderato.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diversi angoli di illuminazione e vedi come influenzano l'aspetto dei tuoi ritratti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e guidarli con la posa in modo che siano comodi e l'illuminazione funziona meglio.
* Modifica: La post-elaborazione (editing) può migliorare ulteriormente l'illuminazione nelle tue immagini. È possibile regolare il contrasto, le ombre, i luci e il colore per creare l'effetto desiderato.
* Qualità della luce: Ricorda che la qualità della luce (dura contro morbida) è importante quanto l'angolo. La luce dura crea ombre aspre, mentre la luce morbida crea ombre più diffuse. Scegli la qualità della luce che corrisponde all'umore che stai cercando di creare.
In sintesi, l'angolo della luce è uno strumento potente che può influenzare drasticamente l'umore, la forma e l'impatto della tua fotografia di ritratto. Comprendendo le diverse direzioni di illuminazione e sperimentando angoli diversi, puoi aggiungere profondità, drammaticità e personalità alle tue immagini.