1. Comprendi la tua visione e le esigenze del cliente:
* Concetto e tema: Prima ancora di uscire, definisci lo stile e l'atmosfera che si desidera ottenere. È naturale e sincero, o più in posa e drammatica? Pensa al tema generale delle riprese.
* Personalità del cliente: Considera la personalità, lo stile e le preferenze del cliente. Con cosa si sente a loro agio? Cosa riflette i loro interessi?
* guardaroba: Sapere cosa indosserà il tuo soggetto. Ciò informerà le tue scelte di posizione in termini di tavolozze di colori e estetica generale.
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda, mentre la luce di mezzogiorno è più dura. Fai conto della tua pianificazione in quanto la qualità della luce è diversa.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che riflettono l'aspetto desiderato. Questo fungerà da guida visiva durante lo scouting.
2. Ricerca e brainstorming:
* Risorse online:
* Google Maps: Usa Google Maps (in particolare la vista satellitare e la vista su strada) per ottenere una prospettiva oculare delle aree potenziali. Cerca parchi, vicoli, architettura interessante e caratteristiche naturali.
* Instagram e Pinterest: Cerca fotografi e hashtag locali relativi alla tua zona per vedere dove gli altri hanno girato i ritratti. Nota cosa ti piace e non ti piace di quelle posizioni.
* Blog e forum fotografici: Leggi articoli e partecipa alle discussioni sullo scouting di location.
* Guide di viaggio locali e siti Web: Questi possono fornire ispirazione per punti panoramici e gemme nascoste.
* Conoscenza locale:
* Chiedi ai locali: Parla con amici, familiari e altri fotografi nella tua zona. Potrebbero conoscere punti unici che non sono ben noti.
* Drive: La semplice guida o camminare per diversi quartieri può rivelare luoghi inaspettati e interessanti.
3. Scouting in loco:
* vai nello stesso momento del giorno delle riprese: Questo è *cruciale *. Devi vedere come cade la luce sulla posizione nel tempo di tiro previsto.
* Valuta la luce:
* Direzione e qualità: Nota la direzione della luce (anteriore, lato, posteriore) e se è morbida, dura, diffusa o diretta. Considera come la luce interagisce con l'ambiente circostante.
* ombre: Presta attenzione a dove cadono le ombre e su come potrebbero influire sulla tua composizione.
* Open Shade: Cerca aree che forniscano luce morbida, anche senza ombre sottili. Questo si trova spesso sul lato nord degli edifici o sotto gli alberi.
* Considera lo sfondo:
* semplicità vs. complessità: Decidi se desideri uno sfondo pulito e minimalista o uno con più interesse visivo.
* Palette a colori: Assicurati che i colori sullo sfondo completino il guardaroba del soggetto e il tema generale.
* Evita le distrazioni: Cerca elementi di distrazione come linee elettriche, bidoni della spazzatura o segni e cerca di ridurre al minimo la loro presenza nelle tue foto.
* Accessibilità e logistica:
* Parcheggio: C'è un parcheggio comodo e sicuro qui vicino?
* Accessibilità: La posizione è facilmente accessibile per il tuo cliente, soprattutto se hanno problemi di mobilità?
* Permessi e commissioni: Controllare se sono necessari permessi o commissioni per sparare nella posizione.
* Privacy: Prendi in considerazione il livello di privacy offerto dalla posizione. Ci saranno molte persone che passano?
* Sicurezza: Valuta la sicurezza della posizione, soprattutto se si spara di notte o in un'area meno popolata.
* Composizione e angoli:
* Visualizza scatti: Immagina come apparirà il tuo soggetto in diverse parti della posizione. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
* Linee principali: Cerca linee principali naturali che possano attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o porte per inquadrare il soggetto.
* Prendi i colpi di prova:
* Documenta la posizione: Scatta foto di diverse aree della posizione, notando la luce e le potenziali composizioni.
* Cattura angoli diversi: Spara da un livello alto, basso e oculare per vedere come cambia la prospettiva.
* Usa uno stand-in: Se possibile, porta un amico a stare in piedi come modello in modo da poter avere un'idea migliore di come apparirà il tuo soggetto.
* Ascolta il tuo istinto: A volte, una posizione sembra giusta. Fidati del tuo istinto e non aver paura di sperimentare.
4. Documentazione e organizzazione:
* Prendi note dettagliate: Annota le tue osservazioni sulla luce, lo sfondo, l'accessibilità e le potenziali composizioni.
* Crea un elenco di posizioni: Compila un elenco di potenziali posizioni con note e foto. Dai la priorità in base alla loro idoneità per le tue riprese.
* Condividi con il tuo cliente: Presenta il tuo cliente alcune opzioni di posizione e lascia che scelgano quello che si adatta meglio alla loro visione.
Considerazioni chiave:
* Meteo: Preparati a cambiamenti meteorologici inaspettati. Tieni in mente luoghi di backup in caso di pioggia o condizioni estreme.
* sfondo sfavore (bokeh): Considera come la distanza tra il soggetto e lo sfondo influenzerà la quantità di sfocatura che puoi ottenere. Una lunghezza focale più lunga e un'apertura più ampia creeranno più sfocatura.
* Elementi naturali: Utilizza elementi naturali come alberi, fiori, acqua e rocce per aggiungere interesse visivo alle tue foto.
* Schemi di ripetizione: Cerca schemi ripetuti in architettura o natura che possano creare un senso di ritmo e fascino visivo.
* Sii rispettoso: Tratta la posizione con rispetto. Pulisci da te stesso ed evita di disturbare l'ambiente. Ottieni l'autorizzazione se si spara a proprietà privata.
In sintesi:
Lo scouting per le posizioni dei ritratti è un processo che richiede un'attenta pianificazione, osservazione e creatività. Seguendo questi passaggi, puoi trovare luoghi che migliorano i tuoi ritratti e ti aiutano a creare immagini sbalorditive e memorabili. Ricorda di essere flessibile e di adattare i tuoi piani secondo necessità e, soprattutto, divertiti!