i. Pianificazione e preparazione
* Concetto: Che storia vuoi raccontare? Un semplice ritratto può essere potente, ma considera l'atmosfera a cui stai puntando. Sarà serio, giocoso, misterioso? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione.
* Comunicazione in materia: Discuti la tua visione con il tuo argomento. Spiega il concetto di sfondo nero e l'umore che stai cercando di creare. Dai loro suggerimenti sul guardaroba.
* guardaroba: L'abbigliamento che contrasta con uno sfondo nero è essenziale. Pensa a:
* Colore: Colori vivaci, bianchi e toni leggeri si distingueranno magnificamente.
* Texture: Le trame interessanti (pizzo, pelle, velluto) possono aggiungere interesse visivo.
* Evita: Abbigliamento scuro che si fonderà sullo sfondo.
* Trucco: Il trucco può essere più intenso del solito, specialmente per gli occhi e le labbra. Assicurati che sia ben miscele e non abbia punti luccicanti che potrebbero causare riflessi indesiderati.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consenta il controllo manuale è adatto.
* Lens:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 100mm): Queste lenti sono generalmente preferite per i ritratti a causa della loro prospettiva lusinghiera e della capacità di creare profondità di campo superficiale.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) può fornire versatilità, consentendo di sperimentare diverse lunghezze e composizioni focali.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero, il velluto o il tessuto blackout sono ideali perché assorbono la luce e minimizzano i riflessi. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'intero sfondo e che sia senza rughe (usa un ferro o un piroscafo).
* carta: La carta nera senza soluzione di continuità è una buona opzione, ma può essere più incline a danni.
* Paint: Una vernice nera opaca su un muro può funzionare, ma garantire che la università e un colore veramente nero possano essere impegnativi.
* Posizione: Una stanza buia può fungere da sfondo nero naturale, ma avrai bisogno di un controllo di illuminazione preciso per evitare di illuminare eventuali pareti o oggetti.
* Luci: Questo è cruciale. Avrai bisogno di almeno una luce, ma due o tre ti daranno più controllo.
* strobo/speedlight (flash): Potente e controllabile. I flash off-camera sono altamente raccomandati per una migliore modellatura della luce.
* illuminazione continua (pannello LED, softbox): Più facile vedere gli effetti in tempo reale, ma generalmente meno potenti degli strobi.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti lusinghieri. Dimensioni diverse creano livelli diversi di morbidezza.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è utile.
* Snoot: Crea un raggio stretto di luce, perfetto per evidenziare aree specifiche del viso o dei capelli.
* Grid Honeycomb: Limita la diffusione della luce, creando un raggio più controllato e direzionale.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e prevenire la versamento sullo sfondo.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Wirelessly innesca il tuo flash.
* Opzionale:
* Luce per capelli: Per aggiungere una luce del cerchione attorno ai capelli del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Luce molto sottile appuntita * su * lo sfondo per controllare quanto appare veramente nero (usa con cautela).
* gobo (cookie): Un ritaglio sagomato posto davanti a una luce per proiettare motivi sullo sfondo o sul soggetto.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Aperture più ampie lasciano entrare più luce, ma possono rendere più difficile mettere tutto a fuoco. Considera le caratteristiche del tuo soggetto e ciò che vuoi sottolineare.
* Velocità dell'otturatore: In genere circa 1/125 a 1/200 di secondo (o più veloce, a seconda della velocità di sincronizzazione flash). Regola per controllare la luce ambientale. Se la luce ambientale sta influenzando l'esposizione (anche con il flash), potrebbe essere necessario utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) con il flash o abbassare la luce ambientale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta questo secondo la tua fonte di luce (ad es. Flash, Daylight, Tungsten). Anche il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma è preferito il controllo manuale.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
IV. Tecniche di illuminazione
La chiave per un ritratto di sfondo nero è solo illuminare il soggetto e * non * lo sfondo. Ciò richiede un controllo preciso e un accurato posizionamento delle luci.
* Configurazione a una luce:
* Posizionamento: Posiziona la luce sul lato del soggetto, angolato leggermente in avanti. Questo creerà ombre e dimensioni. Sperimentare con l'angolo.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Distanza: Regola la distanza della luce per controllarne l'intensità. Più vicino =più luminoso, più lontano =dimmer.
* Flaging: Usa una bandiera nera (un pezzo di cartone o nucleo di schiuma) per bloccare la luce da versare sullo sfondo.
* Setup a due luci:
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata come nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente meno potente della luce chiave per mantenere il contrasto.
* Posizionamento: Posizionare la luce di riempimento inferiore alla luce chiave per ammorbidire le ombre sotto gli occhi e il mento.
* Setup a tre luci:
* Luce chiave e riempimento della luce: Come la configurazione a due luci.
* Luce per capelli (luce del cerchio): Posto dietro e leggermente sul lato del soggetto, indicando i loro capelli. Questa luce separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un punto culminante ai loro capelli. Fai attenzione a non lasciare che i capelli si riversino sul viso del soggetto.
* Considerazioni sull'illuminazione importanti:
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare leggermente il centro della luce * lontano * dal soggetto. Questo può ammorbidire i bordi della luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Misuratore di luce: L'uso di un misuratore di luce (specialmente se stai usando strobi) ti aiuterà a misurare accuratamente la luce e ottenere esposizioni coerenti. Tuttavia, puoi spesso ottenere buoni risultati semplicemente prendendo colpi di prova e regolando le tue impostazioni.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa. Mentre raddoppi la distanza dalla tua fonte di luce al soggetto, l'intensità della luce diminuisce di un fattore di quattro.
v. Sparare
* Posizionamento del soggetto:
* Distanza dallo sfondo: Tieni il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo nero. Ciò contribuirà a impedire a qualsiasi luce di versare sullo sfondo. 5-10 piedi sono un buon punto di partenza.
* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. Incoraggiali a rilassarsi e sperimentare con angoli diversi. Considera il loro linguaggio del corpo e come contribuisce all'umore generale.
* Scatto di test: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera, l'illuminazione e la posa del soggetto secondo necessità. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'argomento è adeguatamente esposto? Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO.
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Regola il posizionamento delle luci o usa un riflettore.
* Hotspot: Ci sono aree dell'immagine che sono sovraesposte? Riduci la potenza delle luci o regola la posizione.
* Sfondo: Lo sfondo è veramente nero? In caso contrario, ridurre la luce ambientale, aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo o utilizzare le bandiere per bloccare la luce.
* Comunicazione: Continua a comunicare con il tuo soggetto. Dai loro un feedback positivo e rendili a proprio agio. Un soggetto rilassato e sicuro si tradurrà in ritratti migliori.
vi. Post-elaborazione (editing)
* Software: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Regolazioni selettive:
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare le caratteristiche o creare un effetto più drammatico.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura agli occhi del soggetto e ad altri dettagli chiave.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per garantire un tono della pelle accurati.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, specialmente nell'ombra.
* Garantire uno sfondo nero:
* Black Point: Usa il cursore nero per spingere lo sfondo verso il nero puro.
* Strumento a pennello: Se necessario, utilizzare lo strumento Brush per oscurare selettivamente qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere. Fai attenzione a non creare un effetto alone attorno al soggetto.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Scorri eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle del soggetto. Fai attenzione a non essere troppo liscio, poiché ciò può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illuminali leggermente per farli risaltare.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Luce ambientale: Ridurre al minimo il più possibile la luce ambientale. Spegnere le luci ambientali e chiudere le tende.
* polvere e graffi: Pulisci il materiale di sfondo prima di ogni scatto per evitare polvere e graffi che si presentano nelle immagini.
* Riflessioni: Sii consapevole delle riflessioni, specialmente sulla pelle e sui vestiti del soggetto. Regola l'illuminazione e la posa per ridurre al minimo i riflessi.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e pose. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Pratica: Come ogni abilità, la creazione di grandi ritratti di sfondo nero richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
* Risoluzione dei problemi di uno sfondo grigio: Se il tuo sfondo non è abbastanza nero, prova questi:
* Sposta ulteriormente l'argomento dallo sfondo: Questo è il passo più cruciale.
* Riduci la luce ambientale: Assicurarsi che la stanza sia il più buio possibile.
* Abbassa il tuo ISO: Un ISO più elevato può introdurre più rumore, rendendo più chiaro lo sfondo.
* Regola la misurazione: Se la fotocamera è misurata per il soggetto luminoso, potrebbe sovraesporre lo sfondo. Utilizzare la misurazione dei punti o la modalità manuale.
* Usa i flag: Blocca qualsiasi luce vagante che potrebbe colpire lo sfondo.
Seguendo questi passaggi e praticando la tua tecnica, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!