i. Usando una lente a spostamento di inclinazione
Questo è il "vero affare" e ti dà la massima flessibilità e controllo.
* Che cos'è una lente di tilt-shift?
* Queste lenti hanno meccanismi che consentono di inclinarsi e/o spostare il piano di lente rispetto al piano del sensore della fotocamera.
* Tilt Cambia il piano di focalizzazione. Invece di un piano parallelo al sensore, il piano di messa a fuoco può essere angolato. Questo è ciò che crea l'effetto sfocatura selettivo.
* Maiusc Sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Questo è principalmente utilizzato per la fotografia architettonica per correggere la distorsione prospettica (linee convergenti). È meno rilevante per la ritrattistica, sebbene possa essere usato in modo creativo.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Considera la lunghezza focale. 35 mm, 45 mm, 50 mm, 85 mm e 90 mm sono scelte comuni per i ritratti. Lunghezza focali più lunghe con le caratteristiche comprimenti di più.
* DSLR o fotocamera mirrorless: Hai bisogno di una fotocamera con obiettivi intercambiabili. Le telecamere a pieno tema forniscono generalmente risultati migliori e profondità di campo più superficiale.
* Tripode (altamente raccomandato): Critico per la messa a fuoco precisa e l'inquadratura stabile, specialmente in aperture ristrette.
* Tecnica:
1. Impostazione della fotocamera:
* Monta l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.
* Imposta la fotocamera su modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV) .
* Imposta il tuo iso al valore più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Usa raw Formato immagine per la massima flessibilità di modifica.
2. Componi il tuo tiro:
* Inquadra il soggetto. Considera lo sfondo e il modo in cui la sfocatura lo influenzerà.
* Pensa alle aree che desideri a fuoco acuto, in genere agli occhi.
3. Imposta apertura:
* Inizia con un'apertura moderata come f/2.8 a f/5.6 . Ciò creerà una profondità di campo superficiale anche * senza * l'effetto di inclinazione. Sperimenta per trovare il punto debole. Troppo largo e il minimo movimento getta la tua attenzione. Troppo stretto e potresti non ottenere la sfocatura desiderata.
4. Focus:
* Vista dal vivo con ingrandimento: Questo è cruciale. Ingrandisci gli occhi del soggetto usando la vista dal vivo.
* Focus manuale: Le lenti a turno di inclinazione sono quasi sempre a fuoco manuale. Usa l'anello di messa a fuoco per ottenere il * centro * della tua area affilata prevista perfettamente a fuoco.
5. Applicazione dell'inclinazione:
* piccole regolazioni: La chiave è la sottigliezza. Inizia con * regolazioni di inclinazione * molto piccola *.
* Osserva il piano di messa a fuoco: Mentre ti inclini, vedrai il focus acuto muoversi. Stai cercando di angolare il piano di messa a fuoco in modo che interseca le parti importanti del soggetto (ad esempio, entrambi gli occhi).
* Considera l'angolo: L'angolo dell'inclinazione determina quali aree sono a fuoco. Inclusa in orizzontale, potresti avere gli occhi affilati e il naso sfocato. Inclusa in verticale, potresti avere la fronte affilata e il mento sfocato.
* Refocus dopo l'inclinazione: Inclinare l'obiettivo cambia la messa a fuoco. Effettuare regolazioni sottili sull'anello di messa a fuoco dopo ogni regolazione dell'inclinazione.
6. Prendi il tiro:
* Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitare il frullato della fotocamera.
7. Recensione e regolare:
* Zoom sulle immagini sul LCD della fotocamera per controllare la messa a fuoco.
* Regola l'inclinazione, la messa a fuoco e l'apertura secondo necessità e ripeti.
* Suggerimenti importanti per lenti a spostamento di inclinazione:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione sono impegnative da padroneggiare. Esercitati con soggetti statici prima di usarli per i ritratti.
* Piccoli incrementi: Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Pazienza: Ci vuole tempo per ottenere l'attenzione e l'inclinazione giusta.
* Luce: Una buona illuminazione è essenziale. La profondità di campo superficiale enfatizza le imperfezioni nell'illuminazione.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione
Questo è un approccio digitale, raggiunto in programmi come Photoshop, GIMP o app specializzate. È meno preciso rispetto all'utilizzo di una vera lente di tilt-shift, ma molto più conveniente e conveniente.
* Software:
* Adobe Photoshop: L'opzione più versatile.
* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source a Photoshop.
* Generatori/app di tilt-shift: Cerca "Generatore di tilt-shift" o "app di inclinazione" sul tuo app store. Alcuni sono molto facili da usare. Esempi:TiltShiftGen (iOS/Android), Instagram (filtro a tilt-shift incorporato).
* tecnica (usando Photoshop come esempio):
1. Apri la tua immagine: Apri il ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello: Crea un livello duplicato (Ctrl+J o CMD+J) - questo preserva l'originale.
3. Aggiungi una sfocatura gaussiana: Vai a *Filtro> Blur> Blur gaussiano *. Applicare una sfocatura moderata (regola il valore del raggio fino a quando l'immagine non è notevolmente sfocata, ma non eccessivamente).
4. Aggiungi una maschera di livello: Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Questo crea una maschera di strato bianco.
5. Applica un gradiente alla maschera di livello: Seleziona lo strumento gradiente (G). Scegli un "gradiente lineare" o un "gradiente riflesso" (esperimento per vedere quale funziona meglio). Assicurati che il gradiente sia impostato per passare dal nero al bianco.
* Gradiente lineare: Fai clic e trascina attraverso l'area in cui si desidera che la sfocatura passino da tagliente a sfocata. L'area nera del gradiente sarà completamente trasparente (che mostra lo strato sfocato), l'area bianca sarà opaca (che mostra lo strato originale e affilato) e le aree grigie saranno parzialmente trasparenti (creando una transizione graduale).
* Dimensione riflessa: L'area centrale del gradiente rimane nitida, con sfocatura che si irradia verso l'esterno. Buono per mantenere l'intero viso a fuoco mentre sfoca lo sfondo sopra e sotto.
6. Regola il gradiente e la sfocatura:
* Sposta il gradiente: Seleziona la maschera di livello (fare clic sulla miniatura nel pannello Livelli) e quindi utilizzare lo strumento di spostamento (V) per riposizionare il gradiente.
* Regola il raggio sfocato: Fare doppio clic sul filtro di sfocatura gaussiano nel pannello strati per regolare l'intensità della sfocatura.
* Raffina la maschera: Usa lo strumento Brush (B) con nero o nero per dipingere direttamente sulla maschera a strati. Il nero aggiungerà sfocatura, il bianco rimuoverà la sfocatura.
7. Opzionale:aggiungi l'affilatura selettiva: Potresti voler affinare selettivamente le aree che dovrebbero essere focalizzate usando lo strumento affilato o un filtro di passaggio alto.
8. Immagine appiattita (opzionale): Una volta che sei soddisfatto del risultato, puoi appiattire l'immagine (strato> Immagine appiattita) se non è necessario apportare ulteriori regolazioni.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* sottigliezza: Evita di esagerare con la sfocatura. Un effetto realistico è di solito più piacevole.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano sempre a fuoco.
* Considera la mappa di profondità: Alcuni software possono generare una "mappa di profondità" dalla tua immagine, che può essere utilizzata per creare una sfocatura più realistica in base alla distanza apparente degli oggetti dalla fotocamera.
* Usa una buona immagine di origine: Un'immagine ben esposta di alta qualità ti darà i migliori risultati.
* Esperimento: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* Oggetto: Gli effetti dell'inclinazione spesso funzionano meglio con soggetti che hanno aerei e linee distinte.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato aiuterà l'effetto a distinguersi. Gli sfondi occupati possono diventare distratti.
* Prospettiva: Presta attenzione alla prospettiva del tuo colpo. Un tiro diretto è spesso più facile da lavorare, ma un leggero angolo può aggiungere interesse.
* Storytelling: Considera ciò che vuoi che l'effetto di inclinazione comunichi. Vuoi creare un senso di isolamento, miniaturizzazione o sogno?
Quale metodo scegliere?
* lente inclinata:
* Pro: L'effetto più autentico, un controllo preciso sul piano di messa a fuoco, nessuna perdita della qualità dell'immagine.
* Contro: Costosi, richiede abilità e pratica, l'attenzione manuale può essere impegnativa.
* post-elaborazione:
* Pro: Affordabile, conveniente, consente la sperimentazione, l'editing non distruttivo.
* Contro: Meno preciso rispetto all'utilizzo di un obiettivo, può introdurre artefatti o ridurre la qualità dell'immagine, richiede una buona comprensione del software di editing di immagini.
Alla fine, il metodo migliore dipende dal tuo budget, dal livello di abilità e dal risultato desiderato. Inizia con il post-elaborazione per avere un'idea dell'effetto e se ti piace e hai il budget, considera di investire in una lente di inclinazione. Buona fortuna!