1. Ignorando la luce (e la sua direzione)
* Errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera o posizionando il soggetto con la luce nei loro occhi, causando strizzamento e ombre aspre.
* Come correggere:
* Impara a vedere la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con il viso e il corpo del soggetto. Cerca luci, ombre e aree di transizione.
* La luce morbida è tuo amico: Giorni nuvolosi, ombra aperta (tonalità che è ancora luminosa) e la luce diffusa attraverso un softbox o scrim che producono luce lusinghiera.
* Direzione conta:
* illuminazione laterale: Crea profondità e dimensione. Sii consapevole di forti ombre.
* illuminazione frontale: Generalmente lusinghiero, ma fai attenzione a evitare l'illuminazione piatta (senza ombre).
* Back Lighting: Crea un effetto alone; Usa un riflettore o il flash di riempimento per illuminare il viso.
* ora del giorno: Le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Evita il sole diretto di mezzogiorno.
2. Focus errato
* Errore: Immagini morbide o sfocate a causa della messa a fuoco impropria.
* Come correggere:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente. In particolare, mira all'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio. Non fare affidamento su autofocus multi-punto o area, in particolare con profondità di campo poco profonda.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante di rilascio dell'otturatore (utilizzando un pulsante sul retro della fotocamera). Ciò ti consente di bloccare la messa a fuoco e ricomporre il tiro senza rifocalizzare.
* Focus manuale (quando necessario): In situazioni difficili (bassa luce, basso contrasto), la messa a fuoco manuale può essere più affidabile. Usa la vista dal vivo e ingrandisci per garantire la nitidezza.
* Controlla la tua attenzione dopo lo scatto: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la nitidezza.
3. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare il soggetto nel centro morto del telaio o tagliare gli arti.
* Come correggere:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare intenzionalmente lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare equilibrio e interesse visivo.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Non ritagliare direttamente ai gomiti, alle ginocchia o ai polsi. Invece, ritagliare sopra o sotto queste articolazioni.
* Considera lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto o ingombra. Sfrutta lo sfondo usando una profondità di campo superficiale o scegli uno sfondo più semplice.
4. Profondità di campo superficiale (usato in modo inappropriato)
* Errore: Sfocando troppo l'immagine, comprese parti del viso (come un occhio in un colpo a due occhiali).
* Come correggere:
* Aumenta l'apertura (numero F-stop più alto): Un numero F-Stop più elevato (ad es. F/5.6, F/8) aumenterà la profondità di campo, mettendo a fuoco più immagine.
* Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale è la profondità di campo. Fai un passo indietro.
* Lunghezza focale: Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) creano profondità di campo più profonde rispetto alle lenti più larghe (ad es. 35 mm, 50 mm) *alla stessa apertura e distanza *. Sii consapevole di questo effetto.
* Uso intenzionale: La profondità di campo poco profonda è ottima per isolare il soggetto, ma assicurarsi che le parti importanti del viso siano a fuoco.
5. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali che non lusingano il tipo di corpo del soggetto.
* Come correggere:
* Gli angoli sono tuo amico: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato (circa 45 gradi) invece di affrontare direttamente la telecamera. Questo crea un effetto più dimagrante.
* piega gli arti: Evita di avere le braccia e le gambe del soggetto dritto e rigido. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia sembra più naturale.
* Peso del cambio: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo aiuta a creare una posa più rilassata e dinamica.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di fare qualcosa con le mani (tieni premuto un oggetto, mettili in tasca, riposali delicatamente in grembo). Evita di averli serrati o posizionati goffamente.
* Posizione del mento: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento.
* Pratica in posa: Impara le tecniche di posa di base per diversi tipi di corpo e pratica con amici o familiari.
* Guida, non dettare: Dai una direzione delicata e incoraggiamento piuttosto che istruzioni rigide. Rendi il tuo soggetto a proprio agio.
6. Trascurando lo sfondo
* Errore: Uno sfondo distratto o disordinato che toglie il soggetto.
* Come correggere:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e non competere con il soggetto.
* Sfrutta lo sfondo: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Considera il colore: Scegli un colore di sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Prestare attenzione alle linee: Evita di avere linee (ad es. Poli telefonici, alberi) che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: A volte, semplicemente cambiare posizione o angolo può eliminare le distrazioni in background.
7. Edificare troppo
* Errore: Pelle troppo liscia, aggiungendo colori non realistici e creando un aspetto innaturale.
* Come correggere:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso di più. Punta a un aspetto naturale e realistico.
* Ritocco della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare di rendere la pelle in plastica o falsa.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare una rappresentazione piacevole e accurata della scena.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Prendi pause: Allontanati periodicamente dal computer per evitare l'affaticamento degli occhi e prendere decisioni di editing più oggettive.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo stile di editing.
8. Utilizzando il bilanciamento del bianco errato
* Errore: Immagini con calci di colore innaturali (troppo blu o troppo giallo).
* Come correggere:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Auto White Balance (AWB): AWB può essere accurato in molte situazioni, ma non è sempre perfetto.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
9. Ignorare il livello di comfort del soggetto
* Errore: Rendere il tuo soggetto a disagio, autocosciente o imbarazzante.
* Come correggere:
* Comunicare chiaramente: Spiega cosa stai cercando di ottenere e fornire indicazioni chiare.
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e farli sentire a proprio agio.
* Offri incoraggiamento: Lodate il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Consenti al tempo del soggetto di rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Guarda il loro linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
* Collaborare: Chiedi i loro input e le loro idee.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Utilizzando una lente grandangolare per i ritratti, che può distorcere le caratteristiche del viso.
* Come correggere:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate più lusinghiere.
* Evita lenti ad angolo largo: Evita di utilizzare lenti ad angolo largo (ad es. 24 mm, 35 mm) per i ritratti ravvicinati, poiché possono distorcere le caratteristiche del viso.
* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) creano una prospettiva più compressa, che può essere lusinghiera.
11. Dimenticando il frigorifero
* Errore: Ritratti privi di un colpo di forza negli occhi, rendendoli noiosi.
* Come correggere:
* Posizione per un fallimento: Posiziona il soggetto in modo che ci sia una fonte luminosa (naturale o artificiale) che si riflette nei loro occhi.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce negli occhi del soggetto e creare un fallimento.
* Posizionamento softbox: Per i ritratti in studio, posiziona strategicamente i tuoi softbox per creare luci lusinghieri.
12. Utilizzo di impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Sparare in modalità automatica completa o non capire l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Come correggere:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare la profondità di campo impostando l'apertura, mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S): Consente di controllare la sfocatura del movimento impostando la velocità dell'otturatore, mentre la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Generalmente meno utile per i ritratti.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario.
13. Non sparare abbastanza cornici
* Errore: Fare solo pochi colpi e perdere il momento perfetto.
* Come correggere:
* Scatta in modalità burst (scatto continuo): Ciò ti consente di catturare una serie di colpi in rapida successione, aumentando le possibilità di catturare l'espressione o la posa perfette.
* Esperienza con pose ed espressioni diverse: Non aver paura di provare cose diverse.
* Prendi i colpi di prova: Controlla le impostazioni della fotocamera e la composizione prima di iniziare le riprese principali.
14. Trascurando il guardaroba/styling
* Errore: Abbigliamento che non lusinga il soggetto o si scontra con lo sfondo.
* Come correggere:
* Consultazione pre-tiro: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
* Evita i modelli occupati: Colori solidi o semplici motivi sono generalmente più lusinghieri.
* Scegli colori che completano il tono della pelle: Considera il tono della pelle del soggetto e scegli colori che migliorano la loro carnagione.
* Fit è la chiave: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti correttamente ed è comodo.
* Considera lo sfondo: Scegli vestiti che completino lo sfondo e non si scontrano.
* Grooming: Assicurati che il soggetto sia ben curato prima delle riprese (capelli, trucco, ecc.).
15. Non avere una visione/piano
* Errore: Presentarsi a uno scatto senza una chiara idea di ciò che vuoi ottenere.
* Come correggere:
* Mood Board: Crea una mood board con esempi di ritratti che ti piacciono.
* scout la posizione: Visita in anticipo la posizione per pianificare i tuoi colpi e identificare potenziali sfide.
* Sketch Out POSE: Disegna alcune pose di base che vuoi provare.
* Comunica la tua visione: Condividi le tue idee con il tuo argomento e ottieni il loro contributo.
* Avere un piano di backup: Preparati ad adattare il tuo piano se il tempo cambia o la posizione non è adatto.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che i tuoi soggetti adoreranno. Buona fortuna!