1. Scopo e umore:
* Che storia vuoi raccontare? Si tratta di forza, vulnerabilità, energia, contemplazione tranquilla o qualcos'altro? Lo sfondo dovrebbe integrare e migliorare quella narrazione.
* Umore desiderato: Un murale luminoso e colorato potrebbe trasmettere felicità e vivacità. Un vicolo grintoso con ombre poteva evocare mistero o spigolosità. Una moderna meraviglia architettonica potrebbe suggerire raffinatezza e successo.
2. Illuminazione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto forniscono luce morbida e calda che è universalmente lusinghiera. Cerca luoghi in cui questa luce può filtrare attraverso edifici o riflettere le superfici per effetti interessanti.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce diffusa e uniforme che minimizza le ombre aggressive. Questo può essere ideale per i ritratti che enfatizzano i dettagli e le tonalità della pelle.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato ma lo sfondo è ancora illuminato. Ciò fornisce un equilibrio ed evita dure ombre sul loro viso.
* Luce artificiale: Prendi in considerazione l'uso di lampioni, segni al neon o finestre in negozio in modo creativo. Sii consapevole della temperatura del colore e di come influenzerà i toni della pelle.
3. Elementi di fondo:
* Palette a colori: Scegli una tavolozza di colori di sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Prendi in considerazione l'uso di colori contrastanti per un aspetto audace o colori armoniosi per un effetto più sottile.
* linee e forme: Cerca linee principali (come strade o marciapiedi) che attirano l'occhio dello spettatore sul soggetto. Interessanti forme geometriche (edifici, finestre, ponti) possono aggiungere interesse visivo.
* Texture: Pareti di mattoni, arte dei graffiti, metallo arrugginito e marciapiedi testurizzati possono aggiungere profondità e ricchezza visiva ai tuoi ritratti.
* Profondità di campo: Considera come la tua apertura offuscerà lo sfondo. Un'apertura ampia (basso numero F) creerà una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Un'apertura stretta (alto numero di F) manterrà a fuoco più lo sfondo, fornendo contesto.
* occupato contro minimalista: Un background impegnato può essere distratto, ma può anche aggiungere energia e dinamismo. Un background minimalista può essere pulito ed elegante, focalizzando l'attenzione esclusivamente sull'argomento.
4. Considerazioni sulla posizione:
* Accessibilità e autorizzazione: Assicurati di avere il permesso di sparare nella posizione, soprattutto se è proprietà privata. Prendi in considerazione il parcheggio, i trasporti pubblici e la facilità di accesso per l'argomento.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e scegli luoghi sicuri per te e il tuo soggetto. Evitare aree con traffico intenso, costruzione o potenziali pericoli.
* ora del giorno: La stessa posizione può sembrare completamente diversa in momenti diversi del giorno. Posizioni scout in anticipo per vedere come cambia la luce.
* Unicità: Cerca luoghi unici e interessanti, ma che non sono stati abusati per i servizi fotografici.
5. Suggerimenti per la selezione ed esecuzione:
* Luoghi scout: Prima delle riprese effettive, esplora potenziali posizioni per avere un'idea della luce, della composizione e delle potenziali sfide.
* Considera la personalità del soggetto: Lo sfondo dovrebbe riflettere la personalità e lo stile del soggetto. Un individuo alla moda potrebbe adattarsi a un'area urbana alla moda, mentre qualcuno più introspettivo potrebbe preferire una posizione più tranquilla e appartata.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la posizione con il tuo argomento e ottieni il loro contributo. Possono avere idee o preferenze che non hai considerato.
* Sperimenta con angoli e prospettive: Non aver paura di provare diversi angoli e prospettive per trovare la composizione più lusinghiera. Spara da angoli bassi per rendere il soggetto più alto o da angoli alti per un effetto più drammatico.
* Usa la luce disponibile in modo efficace: Impara a leggere la luce e usarla a tuo vantaggio. Sperimenta con angoli diversi per vedere come cade la luce sul viso del soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e privo di distrazioni. Rimuovi eventuali oggetti indesiderati o chiedi a qualcuno di aiutarti a riordinare l'area.
* post-elaborazione: Usa il post-elaborazione per migliorare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, in quanto ciò può rendere le immagini innaturali.
Esempi di paesaggi urbani e loro potenziali usi:
* muri di graffiti: Colorato ed energico, ottimo per i ritratti spigolosi ed espressivi.
* muri di mattoni: Versatile e strutturato, adatto a una varietà di stili, dal classico al moderno.
* Alleyways: Gritty e misterioso, perfetto per ritratti spigolosi e drammatici.
* Skyscrapers: Imponoso e moderno, ideale per i ritratti che trasmettono ambizione e successo.
* Bridges: Simbolico e architettonico, ottimo per i ritratti che esplorano temi di connessione e transizione.
* Parchi e giardini: Naturale e sereno, adatto a ritratti che enfatizzano la bellezza e la tranquillità (anche in un ambiente urbano, un piccolo parco tascabile può essere una grande oasi).
* Installazioni di arte di strada: Unico e accattivante, perfetto per i ritratti che mostrano creatività e individualità.
* caffè e negozi: Vivace e invitante, adatti a ritratti che catturano un senso di vita quotidiana.
* Reflections in Windows o Puddles: Aggiunge un livello di creatività e interesse visivo.
Considerando questi fattori, puoi scegliere paesaggi urbani che migliorano i tuoi ritratti e creano immagini davvero memorabili. Ricorda di sperimentare, divertiti e fidati del tuo istinto creativo!