1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Che umore stai cercando di evocare? Sapere questo guiderà la tua posa, espressione e stile generale.
* guardaroba: Scegli vestiti che contrastano bene con lo sfondo nero. Colori, trame e tessuti più chiari spesso funzionano meglio. Evita l'abbigliamento che si fonde troppo con il nero.
* Trucco: Presta attenzione al contorno e all'evidenziazione per definire le caratteristiche del soggetto, poiché a volte uno sfondo nero può appiattire l'immagine. Prendi in considerazione l'uso del trucco che enfatizza gli occhi e le labbra.
* Comunicazione in materia: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento. Posare ed espressione sono cruciali per un ritratto avvincente.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali decenti possono funzionare.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per la sua profondità di campo superficiale e la prospettiva lusinghiera. Le lenti zoom funzionano anche ma danno la priorità alla qualità dell'immagine.
* Sfondo nero: Questo è essenziale. Le opzioni includono:
* Sfondo in tessuto: Velvet nero, feltro o mussola sono scelte popolari. Il velluto e il feltro assorbono molto bene la luce, creando un nero profondo.
* Sfondo di carta: I rotoli di carta neri senza soluzione di continuità offrono uno sfondo liscio e coerente.
* muro nero o spazio: Se hai un muro dipinto di nero o un angolo scuro di una stanza, può funzionare.
* Distanza e oscurità (la tecnica "No Background"): Con una distanza sufficiente tra il soggetto e qualsiasi muro e una stanza abbastanza buia, lo sfondo cadrà nell'oscurità completa, anche se non è tecnicamente nero.
* Luci (cruciale!):
* Strobo/Flash: Studio Strobes offrono il massimo potere e controllo.
* Speedlights: Portili e convenienti, i luci delle speed sono un'ottima alternativa agli strobi.
* Luci continue: I pannelli a LED o i softbox possono funzionare, ma generalmente avrai bisogno di più potenza di strobi/luci acceleri. Sono buoni per i principianti perché puoi vedere l'effetto in tempo reale.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea una luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, in genere meno focalizzato di un softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica con più contrasto.
* Snoot/Grid: Dirige la luce in un raggio stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* Riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Opzionale:
* trigger wireless: Per flash off-camera.
* Misuratore di luce: Utile per impostazioni di esposizione precise (più avanzate).
3. Tecniche di illuminazione:
La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è il controllo della luce in modo che colpisca solo * il soggetto e * non * lo sfondo.
* La distanza è la chiave: Posizionare il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Più sono, meno luce si riverserà sullo sfondo.
* illuminazione direzionale: Punta la tua luce (i) verso il soggetto e lontano dallo sfondo.
* Piume: Angola leggermente la tua luce dal viso del soggetto (piume). Questo crea una transizione di luce più morbida e più graduale e aiuta a evitare ombre aspre.
* Fonte a luce singola: Inizia con una sorgente luminosa. Questo ti aiuterà a capire come cade la luce sul tuo argomento. I posizionamenti comuni includono:
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* illuminazione frontale: Fornisce anche l'illuminazione, ma può essere meno interessante.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale.
* Multi multipli di luce: Una volta che sei a tuo agio con una luce, puoi aggiungere altro. Considerare:
* Riempi la luce: Una seconda luce posizionata di fronte alla luce principale per riempire le ombre (di solito a una potenza inferiore).
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Posizionato dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e creare un effetto alone. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* Potenza e distanza: Regola la potenza delle luci e la loro distanza dal soggetto per raggiungere l'esposizione desiderata. Un'apertura ISO e minore inferiore aiuteranno a oscurare lo sfondo se necessario.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce all'aumentare del quadrato della distanza dalla sorgente. Spostare la luce anche un po 'può avere un impatto significativo sull'esposizione.
* "sparare al buio": Spegni tutte le luci ambientali nella stanza. Questo ti darà il massimo controllo sulla luce che cade sul soggetto e sullo sfondo. Usa la misurazione della fotocamera come guida, ma non aver paura di sottovalutare leggermente per garantire un vero sfondo nero.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Per ulteriori informazioni sul soggetto a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza luci continue, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi/slancio, "tungsteno" o "incandescenza" per i bulbi domestici, "luce del giorno" o "luce solare" per all'aperto).
5. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a posare il soggetto, prendi i colpi di prova per assicurarti che l'illuminazione e l'esposizione siano corrette.
* Rivedi le tue immagini: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare l'illuminazione, la composizione e la messa a fuoco.
* Regola se necessario: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. Considera angoli, espressioni e linguaggio del corpo diversi.
6. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per garantire un vero sfondo nero. Puoi usare strumenti come livelli o curve per scurire le ombre.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre, se necessario.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Ciò può migliorare i contorni e aggiungere dimensioni.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario.
* Cleanup di sfondo: Se lo sfondo non è perfettamente nero, usa lo strumento pennello o lo strumento gradiente per dipingerlo in nero. Fai attenzione a non dipingere sull'argomento.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dal guardaroba del soggetto e al trucco all'illuminazione e alla posa.
* Controlla la luce: La cosa più importante è controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* abbraccia il buio: Non aver paura di abbracciare l'oscurità. Un vero sfondo nero può creare un ritratto molto drammatico e di grande impatto.
* Studia altri fotografi: Guarda esempi di ritratti di sfondo nero di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* Impara post-elaborazione: Padroneggiare le tecniche di post-elaborazione può migliorare significativamente i risultati.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che catturerà l'attenzione dello spettatore. Buona fortuna!