i. Utilizzando un obiettivo di tilt-shift (il modo autentico)
Questo è il modo "reale" per fare il turno di inclinazione, offrendo il maggior controllo e risultati realistici. Le lenti a turno di inclinazione sono costose, ma vale la pena se sei serio su questa tecnica.
a. Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Ruota il piano dell'obiettivo in relazione al sensore di immagine. Ciò cambia il piano di messa a fuoco, permettendoti di avere solo una striscia stretta dell'immagine in forte concentramento. È la * inclinazione * che crea il look "in miniatura".
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Ciò consente di correggere la distorsione prospettica (come le linee verticali convergenti in architettura) o di creare immagini panoramiche. Sebbene utile in altre fotografie, la funzione * Shift * è meno importante per l'effetto in miniatura nei ritratti.
b. Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Considera la lunghezza focale. Lunghezze focali più brevi (ad es. 24mm) sono spesso utilizzate per la fotografia architettonica ma possono essere impegnative per i ritratti a causa della distorsione. Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm) sono più adatte per i ritratti.
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Tripode: Altamente raccomandato per stabilità e regolazioni precise.
c. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Fornisce il massimo controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Sperimentare! Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) enfatizzerà ulteriormente la profondità di campo superficiale creata dall'inclinazione. Un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8) potrebbe essere necessaria se si desidera più della scena a fuoco lungo il piano di inclinazione.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Modalità Focus: L'attenzione manuale è cruciale.
* Live View (con ingrandimento): Usa la vista dal vivo sulla fotocamera per ingrandire e concentrarsi precisamente lungo il piano della nitidezza.
* Stabilizzazione dell'immagine (se disponibile): Spegnere la stabilizzazione dell'immagine quando si utilizza un treppiede per evitare potenziali conflitti.
d. Passi per le riprese:
1. Composizione: Scegli la tua composizione attentamente. Pensa a dove vuoi che sia il piano acuto della messa a fuoco. Cerca scene con strati distinti e profondità. Le prospettive leggermente elevate spesso migliorano l'effetto.
2. Monte su treppiede: Proteggi la fotocamera sul treppiede.
3. Imposta impostazioni iniziali: Comporre l'apertura iniziale, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
4. Focus con inclinazione neutro: Imposta l'inclinazione su 0 gradi (posizione neutra) e concentrati manualmente sul punto desiderato.
5. Coinvolgere la vista dal vivo e ingrandire: Usa la vista dal vivo e ingrandisce l'ingrandimento 10x per garantire l'attenzione critica sul punto prescelto.
6. Regola inclinazione: * Lentamente* Inizia a inclinare l'obiettivo. Guarda come il piano di messa a fuoco cambia nella vista dal vivo. L'angolo e la direzione dell'inclinazione determinano quali parti dell'immagine saranno nitide.
7. Affine Focus: Mentre regoli l'inclinazione, potrebbe essere necessario apportare regolazioni molto piccole sull'anello di messa a fuoco per mantenere la nitidezza lungo il piano desiderato. Questo è un processo iterativo.
8. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di prova e rivedili attentamente sullo schermo LCD della fotocamera, ingrandito, per controllare la nitidezza e la profondità di campo.
9. Regola e ripeti: Continua a perfezionare l'inclinazione, la concentrazione, l'apertura ed esposizione fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
e. Suggerimenti per l'uso di una lente di tilt-shift per i ritratti:
* Inclinazione orizzontale vs. verticale: L'inclinazione in orizzontale è più comune per ottenere l'aspetto in miniatura. Una lente inclinata verticalmente creerà una profondità di campo superficiale ma non l'effetto diorama.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto in modo da completare il piano di messa a fuoco. Prendi in considerazione la possibilità di metterli all'interno della striscia affilata, o leggermente al di fuori di essa per una sfocatura più artistica.
* Sfondo: Scegli uno sfondo con profondità e complessità. Ciò migliora l'illusione della scala in miniatura. Anche uno sfondo semplice e piatto non funzionerà.
* Pratica: Le lenti a spostamento di inclinazione richiedono pratica e pazienza. Sperimenta con diversi angoli di inclinazione e aperture per vedere come influenzano l'immagine finale.
* Focus Peaking: Se la fotocamera ha un picco di messa a fuoco, usalo. Metterà in evidenza le aree dell'immagine che sono a fuoco forte, rendendo più facile perfezionare le regolazioni dell'inclinazione e della messa a fuoco.
ii. L'inclinazione post-elaborazione (simulazione dell'effetto)
Se non hai una lente a spostamento di inclinazione, puoi simulare l'effetto nella post-elaborazione utilizzando software come Photoshop, GIMP o app specializzate in inclinazione.
a. Passaggi generali:
1. Seleziona immagine: Scegli un'immagine con una buona profondità e un soggetto chiaro. Le immagini scattate da un angolo leggermente elevato funzionano meglio.
2. Apri immagine nel software: Apri l'immagine prescelta nel software di modifica delle immagini.
3. Crea una maschera o un gradiente:
* Photoshop: Usa un filtro "Blur lente" o crea una maschera per gradiente (spesso un gradiente lineare) per controllare le aree che saranno sfocate. Il gradiente definirà il piano di messa a fuoco.
* gimp: Usa i filtri "sfocati" (sfocatura gaussiana, sfocatura gaussiana selettiva) e maschere a strati per creare l'effetto.
* App specializzate: Questi spesso hanno strumenti di spostamento di inclinazione dedicati con gradienti di sfocatura regolabili e intensità.
4. Applica Blur: Applicare la sfocatura in modo selettivo, con il minimo sfocatura nell'area in cui si desidera essere affilato (il soggetto o il piano di messa a fuoco). Aumenta la sfocatura più lontano dal piano focale per simulare l'effetto della profondità del campo.
5. Regola la saturazione e il contrasto: Aumentare leggermente la saturazione e il contrasto può migliorare l'aspetto "simile a un giocattolo".
6. Aggiungi vignetta (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
7. Affila: Affila l'area che dovrebbe essere a fuoco per farlo risaltare.
8. Esperimento: Gioca con diverse quantità di sfocatura, posizioni di gradiente e regolazioni del colore per ottenere l'effetto desiderato.
b. Istruzioni specifiche del software (esempio di Photoshop):
1. Livello duplicato: Duplica il livello di sfondo (livello> Duplicato).
2. Aggiungi una sfocatura gaussiana: Filtro> Blur> sfocatura gaussiana. Applicare una moderata quantità di sfocatura (ad es. 5-15 pixel) all'intero strato.
3. Aggiungi una maschera di livello: Fai clic sull'icona "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello dei livelli.
4. Crea un gradiente: Seleziona lo strumento gradiente (tasto G). Scegli un gradiente nero a bianco.
5. Disegna il gradiente: Fai clic e trascina sull'immagine per creare un gradiente. L'area in cui si avvia la resistenza sarà la più acuta; L'area in cui finisci la resistenza sarà la più sfocata. Sperimentare con l'angolo e la lunghezza del gradiente. I gradienti orizzontali sono comuni per imitare l'effetto in miniatura.
6. Regola il gradiente: Per perfezionare il gradiente, fare clic sulla miniatura della maschera di livello nel pannello dei livelli e regolare il gradiente utilizzando lo strumento gradiente. Puoi anche dipingere sulla maschera a strati con nero o nero per rivelare o nascondere selettivamente la sfocatura.
7. Regola opacità (opzionale): Ridurre l'opacità dello strato sfocato se l'effetto è troppo forte.
8. Aggiungi saturazione/contrasto: Crea un livello di regolazione (livello> Nuovo livello di regolazione> Curve o tonalità/saturazione) per aumentare leggermente la saturazione e contrastare.
9. Affila: Aggiungi un filtro di affilatura (filtro> affila> Maschera non condivisa) allo strato originale e senzabusto. Applicare solo una sottile quantità di affiliazione.
c. Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare con le regolazioni della sfocatura e del colore può rendere l'effetto artificiale.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca aree in cui la sfocatura non sembra realistica e perfezionerà la maschera di conseguenza.
* Usa immagini ad alta risoluzione: A partire da un'immagine ad alta risoluzione ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esperienza con tecniche diverse: Esistono molti modi diversi per ottenere un effetto di tilt-shift nel post-elaborazione. Sperimenta con diversi filtri, maschere e livelli di regolazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
iii. Differenze chiave tra obiettivo e post-elaborazione:
| Caratteristica | Lente inclinabile | Simulazione post-elaborazione |
| ------------------- | ------------------------------------------------------- | ----------------------------------------------------------- |
| Autenticità | Effetto ottico reale, crea un rendering unico | Effetto simulato, può sembrare artificiale se esagerato |
| Controllo | Controllo massimo sul piano di messa a fuoco | Controllo limitato, si basa su algoritmi software |
| Profondità di campo | Vera profondità di campo superficiale, con bokeh unico | Sfondo sfocato, manca delle vere caratteristiche DOF |
| Investimento temporale | Richiede più tempo e abilità per impostare e sparare | Relativamente più veloce da applicare, meno abilità di tiro necessarie |
| Costo dell'attrezzatura | Costoso (lente inclinabile) | Richiede il software di modifica delle immagini (può essere gratuito) |
| Qualità dell'immagine | Qualità dell'immagine potenzialmente superiore (dipendente dalle lenti) | La qualità dell'immagine dipende dall'originale e dal software utilizzato |
| Correzione prospettica | Può correggere la distorsione della prospettiva (shift) | Impossibile correggere la distorsione prospettica |
in conclusione:
Sia che tu scelga di utilizzare una lente di tilt-shift dedicata o simulare l'effetto nella fotografia post-elaborazione, la fotografia di tilt-shift può essere un modo divertente e creativo per creare ritratti unici e accattivanti. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!