i. Il modello di base:(Considera di usarlo come punto di partenza e adattarlo all'immagine specifica)
"Questo ritratto riguardava [ obiettivo principale/sensazione che stavi cercando ], e l'ho raggiunto da ...
* Soggetto e connessione: [Descrivi brevemente il tuo argomento e menziona come ti sei connesso (se pertinente). Era un amico, uno sconosciuto, una modella? Com'era l'umore tra te?]
* Posizione: [Descrivi la posizione e perché l'hai scelta. Quali erano le sue caratteristiche chiave? Era luce naturale, urbana, studio, ecc.]
* illuminazione: [Dettaglia la configurazione dell'illuminazione. Era luce naturale (ora del giorno, direzione), luce artificiale (tipo di luce, numero di luci, modificatori)? In che modo la luce ha interagito con il soggetto?]
* Camera e obiettivo: [Specifica la fotocamera e le lenti. Spiega * Perché * hai scelto quell'obiettivo (lunghezza focale e impatto di apertura). Fornisci le impostazioni importanti della fotocamera come ISO, apertura e velocità dell'otturatore]
* Composizione: [Descrivi la composizione. Regola dei terzi? Centrato? Linee principali? Come hai posto l'argomento? Cosa c'era in background?]
* post-elaborazione: [Menziona brevemente il tuo processo di modifica. Che software hai usato? Quali sono state le modifiche chiave che hai apportato? Tienilo conciso:non elencare tutti i cuccioli che hai toccato.] "
ii. Elementi chiave da considerare in dettaglio:
* Soggetto e connessione:
* Chi sono? (Età, sesso, descrizione generale).
* relazione con te? (Amico, famiglia, modello a pagamento, sconosciuto). Questo conta!
* Mood/Vibe? (Serio, giocoso, contemplativo, energico). Come hai * creato * o * catturato * questo umore?
* Direzione: Quanta direzione hai dato? Pose specifiche? O più sincero?
* Rapport: Hai chattato con loro per metterli a proprio agio? Hai detto battute? Un soggetto comodo è la chiave.
* Posizione:
* Indoor/Outdoor: Grande differenza!
* Specifiche: (Caffetteria, parco, studio con sfondo senza soluzione di continuità, strada trafficata, ecc.)
* Perché questa posizione? Lo sfondo ha completato l'argomento? Ha contribuito alla storia?
* Sfondo: Lo sfondo era sfocato? Occupato? Semplice? Lo hai scelto consapevolmente o minimizzarlo?
* illuminazione:
* Luce naturale:
* ora del giorno: (Ora d'oro, sole di mezzogiorno, coperto). Questo * drasticamente * cambia la luce.
* Direzione: (Luce anteriore, luce laterale, luce posteriore). In che modo ha influenzato le ombre e le luci?
* Modificatore: (Diffusore, riflettore, scrim). Hai ammorbidito o rimbalzando la luce?
* Luce artificiale:
* Tipo di luce: (Strobo, Speedlight, LED continuo).
* Numero di luci: (Una luce, due luci, ecc.)
* Modificatori: (Softbox, ombrello, piatto di bellezza, gel). * Cruciale* per capire come i modificatori modellano la luce.
* Impostazioni di potenza: (Potenza completa, 1/2 potenza, ecc.)
* Posizionamento: (Angolo da soggetto, distanza dal soggetto). Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Rapporto: (La differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento, se si utilizza più luci.)
* Misuratore di luce: Ne hai usato uno? Perché o perché no?
* Camera e obiettivo:
* Codice della fotocamera: (ad esempio, Canon EOS R6, Sony A7iii, Nikon D850, iPhone 14 Pro).
* Lens: (ad esempio, 85mm f/1.8, 50mm f/1.4, 24-70mm f/2.8).
* Lunghezza focale: Perché hai scelto questa lunghezza focale? (Compressione, campo visivo). 85 mm è una lunghezza focale di ritratto comune in quanto è lusinghiero. Le lenti più larghe distorcono di più il soggetto.
* Apertura: Perché hai scelto questa apertura? (Profondità di campo). Aperture ampie (ad es. F/1.8) creare profondità di campo e sfondi sfocati. Le aperture più piccole (ad es. F/8) mantengono a fuoco più immagine.
* Iso: Il più basso possibile per evitare il rumore, pur mantenendo una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (specialmente con le riprese portatili). Considera la lunghezza focale del tuo obiettivo:una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce della lunghezza focale (ad esempio, 1/100 sec per un obiettivo da 50 mm).
* Modalità di tiro: (Priorità di apertura, manuale, ecc.).
* Modalità Focus: (AF a punto singolo, AF continuo, rilevamento degli occhi AF).
* Composizione:
* regola dei terzi: Hai posto l'argomento su uno dei punti intersecanti?
* Composizione centrata: A volte efficace, specialmente per i soggetti simmetrici.
* Linee principali: Hai usato le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore?
* Inquadratura: Hai usato elementi sulla scena per inquadrare il soggetto?
* Spazio negativo: Quanto spazio vuoto hai lasciato intorno all'argomento? Cosa volevi interpretare con quel vuoto?
* Posa:
* Linguaggio del corpo: (Rilassato, teso, fiducioso).
* Posizionamento della mano: (Dettaglio importante! Evita posizioni a mano imbarazzante).
* Contatto visivo: (Diretto, evitato, guardando qualcos'altro).
* Inclinazione della testa: (Le inclinazioni sottili possono aggiungere interesse).
* Angolo di vista: (Livello oculare, angolo elevato, angolo basso). In che modo ha influenzato l'aspetto del soggetto?
* post-elaborazione (editing):
* Software: (Lightroom, Photoshop, cattura uno).
* White Balance: Regolato per essere accurato o per un umore specifico.
* Esposizione: Assoluto o oscurato nel complesso.
* Contrasto: Aumentato o diminuito per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Highlights/Shadows: Dettagli recuperati in aree luminose o scure.
* Clarity/Texture: Aggiunto o ridotto per enfatizzare o ammorbidire i dettagli.
* Affilatura: Aggiunto per nitidezza.
* Riduzione del rumore: Rumore ridotto, specialmente agli ISO elevati.
* Classificazione del colore: Colori regolati per creare un umore o uno stile specifici (ad es. Toni caldi, toni freddi, aspetto desaturato).
* Ritocco: (Levigatura della pelle, rimozione di imperfezioni, ecc.). Quanto hai fatto?
* ritaglio: Per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero: Se applicabile, come hai regolato i toni?
iii. Esempi (usando il modello):
Esempio 1:Candid Street Portrait (Luce naturale)
"Questo ritratto riguardava catturare un momento genuino e quotidiano di un uomo assorbito nel suo giornale.
* Soggetto e connessione: Il soggetto era uno sconosciuto che ho visto seduto su una panchina del parco. Ho ammirato la sua attenzione e la scena classica che ha presentato. Non ho interagito affatto con lui; Questo è stato un tiro sincero.
* Posizione: Un piccolo parco nel centro [nome della città]. La panchina usurata e la luce solare chiarita che si filtravano attraverso gli alberi hanno creato un ambiente naturale e intimo.
* illuminazione: Luce naturale, intorno alle 10:00. Il sole era abbastanza alto da fornire una buona illuminazione ma era filtrato dalle foglie, creando una luce morbida e diffusa. Mi sono posizionato per avere una leggera luce laterale sul viso.
* Camera e obiettivo: Sony A7iii con un obiettivo da 50 mm f/1.8. Ho scelto il 50mm per la sua versatilità e la possibilità di creare uno sfondo leggermente sfocato. ISO 200, f/2.8 (per profondità di campo superficiale) e 1/250 sec (per congelare qualsiasi leggero movimento).
* Composizione: Ho usato la regola dei terzi, posizionando leggermente l'uomo a sinistra del telaio. Lo sfondo sfocato ha contribuito a isolarlo e attirare l'attenzione sulla sua lettura.
* post-elaborazione: In Lightroom, ho apportato piccoli aggiustamenti all'esposizione e al contrasto. Ho anche leggermente riscaldato il bilanciamento del bianco e aggiunto un tocco di affilatura. "
Esempio 2:Studio Portrait (configurazione a una luce)
"Questo ritratto mirava a creare un'immagine drammatica e lunatica, evidenziando la forza e l'intensità del soggetto.
* Soggetto e connessione: Il soggetto era un modello maschile con una mascella forte. Abbiamo discusso dell'umore che volevo ottenere in anticipo, concentrandoci su un'espressione seria e potente.
* Posizione: Uno studio con uno sfondo di carta senza cuciture nere. Ciò ha fornito uno sfondo pulito e senza distrazione.
* illuminazione: Un singolo strobo con un grande softbox posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Ciò ha creato una luce morbida e direzionale con ombre sottili. Non ho usato un riflettore, permettendo al lato ombra del suo viso di cadere nell'ombra più profonda.
* Camera e obiettivo: Canon EOS R6 con una lente da 85 mm f/1.4. L'85 mm fornisce una compressione lusinghiera. Ho girato a ISO 100, f/2.0 (per una profondità di campo superficiale e pelle liscia) e 1/200 sec (velocità di sincronizzazione per lo strobo).
* Composizione: Un colpo alla testa stretta, riempiendo il telaio con il viso. Gli ho incaricato di guardare direttamente nella telecamera con un'espressione determinata. Ho ritagliato leggermente per creare un'atmosfera più dinamica.
* post-elaborazione: In Photoshop, ho eseguito un piccolo ritocco della pelle per rimuovere le imperfezioni. Ho anche schivato e bruciato per enfatizzare i punti salienti e le ombre, migliorando ulteriormente l'effetto drammatico. Ho aggiunto una leggera vignetta per scurire i bordi della cornice. "
Esempio 3:Golden Hour Portrait (ritratto ambientale)
"Questo ritratto ha cercato di catturare il calore e la bellezza della luce dell'ora d'oro mentre raccontava una storia sulla connessione del soggetto alla natura.
* Soggetto e connessione: L'argomento era un amico appassionato di giardinaggio. Volevo catturare la sua gioia e la sua connessione con il suo giardino. Abbiamo parlato e riso mentre camminavamo per il cortile.
* Posizione: Il giardino del cortile del mio amico, pieno di fiori e piante. Ho scelto questa posizione perché rifletteva la sua personalità e la sua passione.
* illuminazione: Golden Hour, circa un'ora prima del tramonto. La luce era calda, morbida e direzionale. L'ho posizionata in modo che il sole fosse leggermente dietro di lei, creando una leggera luce del bordo intorno ai capelli.
* Camera e obiettivo: Nikon D850 con un obiettivo da 35 mm f/1.8. Volevo includere più ambiente, quindi ho optato per un angolo più ampio. ISO 100, f/2.8 (per offuscare leggermente lo sfondo) e 1/250 sec.
* Composizione: Ho usato linee di spicco dal sentiero del giardino per attirare l'occhio dello spettatore. È stata posta in modo naturale, con in mano un fiore e sorridendo.
* post-elaborazione: In Lightroom, ho migliorato il calore della luce dell'ora d'oro. Ho anche leggermente aumentato la saturazione di verdure e fiori ".
IV. Suggerimenti per scrivere il tuo "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Non solo dire "Ho usato un softbox". Dì *che taglia *softbox, *quanto era lontano *e *a che angolo *.
* Spiega il tuo ragionamento: * Perché* hai fatto le scelte che hai fatto? Questa è la parte più preziosa.
* Usa correttamente i termini tecnici: Se non sei sicuro di un termine, cercalo!
* Sii onesto: Va bene ammettere errori o sfide che hai dovuto affrontare. "Inizialmente avevo la luce troppo alta e creava ombre aspre, quindi l'ho abbassata ..."
* Pratica: Più analizzi le tue foto, meglio diventerai a spiegare il tuo processo.
* pubblico: Per chi scrivi questo? Se è per principianti, evita il gergo eccessivamente tecnico. Se è per fotografi esperti, puoi approfondire.
* Leggi esempi: Guarda gli articoli o i video dietro le quinte "dei fotografi che ammiri. Guarda come descrivono il loro processo.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare descrizioni convincenti e informative di come hai catturato le tue immagini di ritratti. Buona fortuna!