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Come creare ritratti grandangolari (usando un flash off-telecamera)

Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera

I ritratti grandangolari possono essere incredibilmente sorprendenti, offrendo una prospettiva unica che cattura sia il soggetto che il loro ambiente circostante. Ma possono anche essere difficili, spesso causando distorsioni o luce poco lusinghiera. Ecco come usare un flash off-camera per creare splendidi ritratti grandangolari:

i. Comprensione delle sfide e dei benefici dei ritratti grandangolari:

* Sfide:

* distorsione: Le lenti grandangolari distorcono intrinsecamente le caratteristiche, in particolare verso i bordi del telaio.

* Prospettiva: La prospettiva è esagerata, facendo apparire i soggetti più piccoli in un vasto ambiente.

* illuminazione: Ottenere una luce uniforme su un'ampia scena può essere difficile, soprattutto quando si cerca di illuminare un soggetto su uno sfondo luminoso.

* Profondità di campo: Le lenti grandangolari hanno generalmente una profonda profondità di campo, il che significa che tutto è a fuoco, che può essere un professionista o un truffatore a seconda dell'aspetto desiderato.

* Vantaggi:

* Contesto: Mostra il tuo soggetto all'interno di un ambiente significativo, aggiungendo profondità e storia all'immagine.

* Prospettiva drammatica: Crea composizioni uniche e visivamente interessanti.

* Storytelling unica: Ti permette di raccontare una storia più completa sulla tua materia e sulla loro relazione con l'ambiente circostante.

* Opzioni creative: Apre opportunità per angoli e composizioni creative.

ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:

* Lens angolo largo: Scegli un obiettivo con una lunghezza focale adatta alla tua visione. Le opzioni includono:

* Ultra-Wide (14-24mm): Molto drammatico, incline alla distorsione, meglio per enfatizzare la scala e la prospettiva.

* largo (24-35mm): Meno distorsione, cattura ancora una buona quantità di ambiente, più versatile.

* Flash Off-Camera: Un luce spalm o strobo.

* Trigger/trasmettitore flash: Per comunicare tra la fotocamera e flash in modalità wireless. (ad esempio, Godox XPro, Profoto Air Remote, PocketWizards)

* Stand Light: Per posizionare il tuo flash.

* Modificatore (opzionale ma consigliato): Softbox, ombrello, piatto di bellezza, riflettore. Ammorbidisce e modella la luce.

* Opzionale:ND Filtro: Per ridurre la luce ambientale e consentire aperture più ampie in condizioni luminose.

* Opzionale:metro di luce: Per impostazioni di alimentazione flash precise (utili ma non essenziali).

iii. Pianificazione e composizione:

* Scouting di posizione: Scegli una posizione che integri l'argomento e aggiunge alla storia. Considerare:

* Sfondo: Trame, motivi, linee di spicco e colori interessanti.

* Elementi compositivi: Alberi, edifici, strade, corpi idrici.

* illuminazione: La direzione e la qualità della luce ambientale.

* Posizionamento del soggetto:

* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per una composizione equilibrata.

* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.

* Evita i bordi: Tieni il soggetto lontano dai bordi stessi del telaio per ridurre al minimo la distorsione.

* Prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Le riprese da un angolo inferiore possono far apparire il soggetto più grande e più imponente.

IV. Impostazione del flash:

* Posizionamento flash: Questo è l'aspetto più critico. Sperimenta per trovare la luce migliore per il tuo soggetto, considerando questi fattori:

* Distanza: Più si avvicina il flash, più morbida è la luce (e più velocemente la luce cade). Troppo vicino può creare hotspot.

* Angolo:

* leggermente a lato: Crea dimensione ed evita un aspetto flash piatto e diretto. 45 gradi è un buon punto di partenza.

* Piume: Punta il bordo del raggio della luce verso il soggetto, riducendo la durezza.

* Altezza: In generale, posiziona leggermente il flash al di sopra del livello degli occhi del soggetto.

* Choice Modifier:

* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri. I softbox più grandi creano luce più morbida.

* ombrello: Più portatile di un softbox, fornisce anche un controllo morbido, ma meno direzionale.

* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (focalizzata) con un effetto avvolgente morbido.

* Riflettore: Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale o il flashing sul soggetto, riempiendo le ombre.

* Flash Power:

* Avvia basso: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/64 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto.

* ttl vs. manuale:

* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente l'alimentazione flash. Buono per cambiare rapidamente situazioni, ma può essere incoerente.

* Manuale: Controlli la potenza flash, garantendo risultati coerenti. Richiede più pratica ma offre un maggiore controllo.

* Considera Light Fall-Off: Con lenti grandangolari, la caduta del flash può essere significativa. Potrebbe essere necessario posizionare il flash più vicino al soggetto per compensare.

* Bilanciamento di una luce ambientale e flash:

* Ambiente di sottovalutazione: Impostare le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per sottovalutare la luce ambientale di 1-2. Ciò renderà il flash la fonte di luce primaria, creando un effetto più drammatico. Usa un filtro ND alla luce del sole per raggiungere questo obiettivo.

* Regola la potenza del flash: Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.

* Modalità priorità di apertura (AV): Lascia che la fotocamera regoli la velocità dell'otturatore per sottovalutare lo sfondo e quindi utilizzare il flash per il soggetto.

v. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è generalmente raccomandata per il massimo controllo sull'esposizione. Anche la priorità di apertura (AV) può essere utile.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.

* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo più superficiale, buona per isolare il soggetto. Richiede una messa a fuoco più precisa.

* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): La profonda profondità di campo, mantiene più la scena a fuoco. Utile nei ritratti dominanti dal paesaggio.

* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash. La velocità di sincronizzazione massima varia a seconda della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se superi questo limite, otterrai una banda nera nella tua immagine. La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) è possibile con alcuni flash/trigger, ma riduce la potenza effettiva del flash.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (di solito ISO 100 o 200). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata dello sfondo.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla luce ambientale o usa un misuratore di colore per garantire una colorazione costante.

vi. Focusing:

* Focus Point: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto o sulla parte di loro che vuoi essere più acuto.

* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S) per soggetti statici o autofocus continuo (AF-C) per soggetti in movimento.

* Focus sul back-botton: Separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto può essere utile per un controllo più preciso.

vii. Post-elaborazione:

* Correzione dell'obiettivo: Usa i profili di correzione delle lenti nel software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per correggere la distorsione e la vignettatura.

* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione complessiva, i luci, le ombre e il contrasto.

* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.

* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.

* Regolazioni locali: Utilizzare i pennelli di regolazione per regolare selettivamente aree specifiche dell'immagine, come schivare e bruciare o classificare il colore.

* Correzione prospettica: Se la distorsione è ancora un problema, potrebbe essere necessario correggere manualmente la prospettiva.

viii. Suggerimenti e considerazioni:

* Pratica: I ritratti grandangolari con flash off-camera richiedono pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione al tuo soggetto e dai loro una direzione chiara.

* Usa un treppiede: Un treppiede può aiutarti a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità.

* La diffusione è la chiave: Più grande e più morbida la tua fonte di luce, più lusinghiere la luce sarà sul soggetto.

* Evita di esagerare: Fai attenzione alla distorsione ed evita di posizionare il soggetto in aree in cui saranno allungati innaturalmente.

* Fai attenzione ai riflessi: Presta attenzione alle riflessioni in finestre o altre superfici.

* Abbraccia l'inaspettato: A volte gli scatti migliori accadono quando deviano dal tuo piano originale e provi qualcosa di nuovo.

Scenario di esempio:

Diciamo che stai fotografando un ritratto di qualcuno in piedi davanti a una drammatica catena montuosa al tramonto.

1. Gear: Lice da 24 mm, luce di velocità con un softbox, trigger flash, supporto per la luce, filtro ND.

2. Posizione: Scegli una posizione con un'epica vista di montagna.

3. Composizione: Posiziona il soggetto lungo la regola dei terzi, con la catena montuosa come sfondo.

4. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità:Manuale (M)

* Apertura:f/4 (per qualche sfocatura di sfondo, ma ancora abbastanza dettagli)

* Speed ​​dell'otturatore:1/200 ° di un secondo (velocità di sincronizzazione)

* Iso:100

* Bilancio bianco:luce del giorno o nuvolosa

5. Flash Setup:

* Posizionare il flash su una luce leggermente sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.

* Attacca un softbox per ammorbidire la luce.

* Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32) e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è esposto correttamente.

6. ND Filtro: Usa un filtro ND per scurire la luce ambientale (tramonto) di 1-2 si ferma.

7. Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.

8. Spara: Fai diversi scatti, regolando la potenza del flash e la composizione secondo necessità.

9. Post-elaborazione: Correggere per la distorsione dell'obiettivo, regolare l'esposizione e il colore e affinare l'immagine.

Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari che catturano sia il soggetto che il loro ambiente in un modo unico e avvincente. Buona fortuna e divertiti a sparare!

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